◎吳 迪

（上海美術(shù)電影制片廠有限公司 上海 200000）

從20世紀(jì)50年代到80年代末，美影廠一直都是用傳統(tǒng)的手繪動畫方式來制作影片。隨著計算機硬件、軟件的產(chǎn)生和普及，20世紀(jì)90年代傳統(tǒng)手繪動畫的工藝流程逐漸演變成電腦動畫。此時的電腦動畫還是輔助于傳統(tǒng)動畫的，技術(shù)上也還是簡單合成畫面效果，還是由原畫師、動畫師繪制在紙上，背景也是繪制在紙上，通過掃描儀掃描至電腦中，在專門的動畫軟件里根據(jù)攝影表進行排表、上色，并在上色軟件里進行人景合成輸出最終成品。隨著時間的推移和技術(shù)的迭代，逐步開始使用軟件將動畫序列和背景進行合成并添加特技特效，最后輸出視頻或者序列幀。此階段的動畫制作工藝還是傳統(tǒng)工藝，只不過將上色、攝影等傳統(tǒng)環(huán)節(jié)移植到計算機上完成。至此，賽璐璐片描上以及動畫攝影機逐漸退出了二維動畫制作的歷史舞臺。

一、傳統(tǒng)動畫的工藝流程

傳統(tǒng)二維動畫也稱二維手繪動畫，是由設(shè)計稿、原畫、修型、動畫等藝術(shù)家先在紙上繪制出線稿，然后經(jīng)由描上人員在賽璐璐片（賽璐璐是一種透明度很高的材料、被加工成片用來描線上色）上經(jīng)過人工描上（描繪上色），以及專業(yè)的動畫攝影機（該設(shè)備高約4米多、重量約1.5噸）一幀幀拍攝出來的工藝流程。

說到手繪動畫，不得不提及中國美術(shù)片的發(fā)祥地上海美術(shù)電影制片廠。上海美影成立于1957年4月，是中國歷史最長、片庫量最大、擁有知識產(chǎn)權(quán)最多的國有動畫企業(yè)，生產(chǎn)出《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《大耳朵圖圖》等500多部動畫片。60多年來，上海美影制作的二維動畫、水墨動畫、木偶動畫、剪紙動畫獲得近200項國內(nèi)外大獎，在國際上獲得了“中國學(xué)派”的美譽。在美影廠諸多大師以及藝術(shù)家的不斷探索、不斷奮斗中，奠定了中國美術(shù)片在國內(nèi)以及國際上的地位，同時也培養(yǎng)出了大量動畫創(chuàng)作人才。

二、無紙動畫制作工藝流程

無紙動畫是相對傳統(tǒng)手繪在紙張上的動畫而言的（二維無紙動畫還分為逐幀動畫和拆分動畫）。21世紀(jì)初開始，美影廠逐步開始嘗試二維無紙動畫制作工藝流程，具體流程同樣是設(shè)計稿、原畫、修型、動畫、上色、合成以及特技制作等環(huán)節(jié)（此為二維無紙動畫中的逐幀動畫），只是隨著計算硬件和軟件的不斷更新和人性化，使得以上環(huán)節(jié)可以完全拋棄紙張，全部由藝術(shù)家在電腦上完成。一方面效率高、修改方便，隨著網(wǎng)絡(luò)化成熟，可以不受場地的限制協(xié)同制作，節(jié)省成本、環(huán)保（傳統(tǒng)手繪動畫消耗大量紙張），采用分鏡以及動畫制作的高效率無紙動畫平臺，可以完成從前期設(shè)計到最后出片的整個工作流程。以往傳統(tǒng)動畫分鏡繪制在紙上（導(dǎo)演會一直拿著一套），如果團隊中別人需要翻看的話，需要復(fù)印多份出來。但是無紙化以后，所有繪制的分鏡全部在電腦上完成，并導(dǎo)入預(yù)配音音頻，自動打包分成單個動態(tài)分鏡，原畫藝術(shù)家直接導(dǎo)入無紙動畫制作平臺就可以進行創(chuàng)作，極大提高了效率、降低了制作成本。目前國內(nèi)以及國際上都采用這種主流的無紙化動畫制作流程，只有少部分動畫公司和藝術(shù)家還在使用傳統(tǒng)二維動畫工藝流程；即便是傳統(tǒng)紙張手繪動畫，從上色環(huán)節(jié)到合成和特技制作仍然需要借助計算機完成。

三、現(xiàn)代數(shù)字化動畫特技制作的工藝流程

數(shù)字化視覺效果在電影中無處不在：從最早的逐幀拍攝、化妝彌補術(shù)，到實景模型拍攝和機械特效，再到動作捕捉技術(shù)和3D混搭CGI特技。本文相關(guān)內(nèi)容主要是針對動畫特技特效，由于動畫片不牽扯到真人實拍、摳像、跟蹤等環(huán)節(jié)，所以數(shù)字化動畫特技制作的工藝流程方向是針對二維動畫中，人物光影、人物動作的修正、自然場景的建立、3D空間合成的搭建、自然元素的動畫制作、修補人物漏色穿幫、特殊光效、動態(tài)場景、校色、空間感的塑造、節(jié)奏調(diào)整、以及特殊要求下替代二維動畫進行動畫制作等方面的工作流程，可以對已經(jīng)輸出的動畫人物序列幀以及背景進行合成和特技特效制作。隨著電影工業(yè)的發(fā)展，該技術(shù)可以更好地服務(wù)于影片呈現(xiàn)最終效果，在以往傳統(tǒng)二維動畫和二維無紙動畫環(huán)節(jié)，很難實現(xiàn)有特殊要求的特技制作任務(wù)，必須依靠數(shù)字化特技制作流程來助推影片的質(zhì)量。原有工作流程是直接在無紙動畫平臺合成最后出片，但是隨著觀眾審美的提高，制片和導(dǎo)演對影片質(zhì)量的高要求，使得即便是使用先進的無紙動畫平臺，有些機能以及工具的限制，仍然需要動畫序列走數(shù)字合成以及后期視覺特效的流程。隨著技術(shù)的發(fā)展，工藝流程已經(jīng)變革，數(shù)字動畫特技的流程也在發(fā)展完善，不在只是輔助做一些簡單合成和特技，而是更多發(fā)展成為一個技術(shù)平臺，可以從前期就建立一些技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。

美影廠在制作《我為歌狂2》項目中就使用到了數(shù)字場景搭建技術(shù)。該片制作要求高，畫風(fēng)寫實，對人物以及背景，還有光影等有很高要求。主場景包含了室內(nèi)室外等諸多場地，擁有寫實角度的場景透視，故采用了數(shù)字場景特技參與前期設(shè)計稿創(chuàng)作的環(huán)節(jié)，先根據(jù)影片要求構(gòu)建了主要場景。但是對于二維風(fēng)格的手繪動畫來說，三維場景也有其不足，透視過于真實，失去了動畫原有的韻味，所有場景需要數(shù)字場景繪制人員，重新調(diào)整構(gòu)圖，繪制光影紋理效果等復(fù)雜工序。對于人物的環(huán)境光也是高要求，需要特技、特效合成等數(shù)字藝術(shù)家對人物和場景進行最終的修飾，統(tǒng)一光影。制作人物在不同場景不同時間段中的環(huán)境光效果，并要做出人物在一個場景中不同位置之間的光影變化效果，使得人物和背景通過這種手段更好地融合在一起。在舞臺效果的提升上，要發(fā)揮數(shù)字特技、特效優(yōu)勢，酷炫閃動的舞臺燈光效果，燈光和人物的互動都需要特技藝術(shù)家經(jīng)過反復(fù)制作調(diào)整出來。

四、三者間的融合

從以上介紹的動畫特技（特效）制作工藝中不難看出，數(shù)字特技制作一直與動畫的創(chuàng)作緊密結(jié)合。從一開始只是輔助創(chuàng)作，到后來隨著技術(shù)的革新逐漸深入到前期、中期、后期的各個環(huán)節(jié)，可以看出影視技術(shù)和數(shù)字特技對電視電影制作產(chǎn)生的影響和幫助，影視動畫制作是藝術(shù)加技術(shù)的產(chǎn)物。雖然硬件軟件提升了制作效率和水準(zhǔn)，但是整個二維動畫的制作環(huán)節(jié)依然沒有發(fā)生大的變更，仍然依托并傳承于傳統(tǒng)動畫的流程和步驟，特技制作也從原來只是在原有動畫基礎(chǔ)上添加一些效果，逐步演變成可以承擔(dān)一些特殊要求的動畫制作。傳統(tǒng)動畫在新技術(shù)發(fā)展的帶動下，煥發(fā)出更加蓬勃的生命力。隨著制片方對影片制作水準(zhǔn)要求的不斷提高，倒逼影視技術(shù)向前發(fā)展，不斷突破技術(shù)瓶頸，助推影視創(chuàng)作發(fā)展。