◎宋 蕊

（徐州幼兒師范高等?？茖W(xué)校 江蘇 徐州 221004）

中國(guó)傳統(tǒng)仕女畫是中國(guó)人物畫中的一科，以其特殊的取材范圍而擁有獨(dú)特的審美意義。仕女畫是指中國(guó)人物畫中以女性形象為描繪對(duì)象的繪畫，因舊稱貴族婦女為“仕女”而得名。仕女畫在早期并沒(méi)有特定的定義，只是在一定時(shí)期內(nèi)專指以封建社會(huì)中上層士大夫和婦女生活為題材的中國(guó)畫，最早使用“仕女”一詞的是在唐代，但這一詞匯在當(dāng)時(shí)還沒(méi)有被廣泛傳播，唐代仕女畫在當(dāng)時(shí)被稱為“綺羅人物畫”，而“綺羅人物畫”逐漸成為人物畫科中專指描繪上層?jì)D女生活題材的一個(gè)分支。到宋代，“仕女”一詞才普遍使用。后來(lái)仕女畫泛指以美麗女性為主要表現(xiàn)對(duì)象的中國(guó)畫，這種觀點(diǎn)沿用至今。

歷代仕女畫的設(shè)色都有著一個(gè)繼承與發(fā)展的關(guān)系，并且在設(shè)色方法和主要樣式上都有所不同。通過(guò)梳理，我們?nèi)匀荒軌虬l(fā)現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)仕女畫設(shè)色的內(nèi)在規(guī)律，總結(jié)其設(shè)色方法，以求吸取經(jīng)驗(yàn)，發(fā)揚(yáng)優(yōu)勢(shì)，借古開(kāi)今，更好地指導(dǎo)當(dāng)代中國(guó)人物畫創(chuàng)作，有利于提升創(chuàng)作水平。本文研究具有十分重要的實(shí)踐指導(dǎo)意義。

一、中國(guó)傳統(tǒng)仕女畫設(shè)色基本規(guī)律

“隨類賦彩”是中國(guó)傳統(tǒng)仕女畫設(shè)色的重要基本規(guī)律之一。而中國(guó)傳統(tǒng)仕女畫設(shè)色的另一基本規(guī)律是由重彩轉(zhuǎn)向淡彩，具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

（一）隨類賦彩

中國(guó)畫的色彩是基于中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)，它不同于西方繪畫的自然色彩觀。中國(guó)畫的色彩強(qiáng)調(diào)主觀意識(shí)的表達(dá)，創(chuàng)作主體情感的表達(dá)以及畫面的裝飾效果。中國(guó)傳統(tǒng)仕女畫的畫面設(shè)色更加注重形式美，主觀性和表現(xiàn)力，在其色彩的構(gòu)成和結(jié)構(gòu)上都表現(xiàn)出獨(dú)特的主觀原則和觀念形態(tài)。中國(guó)傳統(tǒng)仕女畫用色單純而簡(jiǎn)潔，畫面自然、淡雅而又韻味十足。繪畫中說(shuō)的色調(diào)、色彩、色度、著色、設(shè)色、墨色、墨氣等等，均指色彩的運(yùn)用，畫論中稱為“隨類賦彩”。隨類賦彩，主張繪畫的色彩應(yīng)按照不同的具體物象而賦予具體的表現(xiàn)?！邦悺笔强陀^存在的自然之色；而“賦”則有一定的主觀能動(dòng)性，是主體思想意愿的體現(xiàn)。賦彩即施色，是隨類客體性的主體表現(xiàn)。所以“賦彩”是從畫者的主觀出發(fā)，對(duì)色彩的進(jìn)行藝術(shù)處理、加工變化，而很少去考慮客觀。賦彩多用原色，對(duì)比強(qiáng)烈?！读ㄕ摗诽岢觥半S類賦彩”的原則，即是從形體的基本顏色——固有色出發(fā)，去觀察和表現(xiàn)顏色。設(shè)色多是從主觀出發(fā)，從形體的固有色出發(fā)去觀察和表現(xiàn)色彩，而很少考慮到客觀因素，這是中國(guó)傳統(tǒng)工筆人物畫設(shè)色的基本規(guī)律。

正是由于對(duì)固有色的強(qiáng)調(diào)，才使中國(guó)畫的色彩單純而又明亮。但是，重視固有色的表達(dá)并不意味著讓各種形體的顏色簡(jiǎn)單疊加，畫家會(huì)根據(jù)畫面需要進(jìn)行主觀性的設(shè)色表達(dá)，以適應(yīng)其審美要求和畫面的意境，從而產(chǎn)生出高出畫外的氣韻及格調(diào)。古人強(qiáng)調(diào)用筆要有“筆氣”，用墨要有“墨氣”，用色要有“色氣”，其實(shí)“色氣”就是指色彩的調(diào)子。色彩的調(diào)子，既是客觀世界的反映，也是主觀世界的表現(xiàn)。首先一幅好的仕女畫設(shè)色應(yīng)根據(jù)被畫對(duì)象本身的固有顏色，然后再根據(jù)畫面的整體需要統(tǒng)一色調(diào)，而作局部改變與調(diào)整，使色彩靈活調(diào)配且富于變化、統(tǒng)一協(xié)調(diào)。

（二）重彩衰微，淡彩興起

從中國(guó)歷代現(xiàn)存的仕女畫作品上來(lái)看，我們可以總結(jié)出傳統(tǒng)仕女畫設(shè)色是由重彩工筆轉(zhuǎn)向淡彩、水墨。

1.以線立形，兼施重彩

最早的仕女畫物證可以追溯到戰(zhàn)國(guó)時(shí)期楚國(guó)的帛畫——《人物龍鳳帛畫》（1949年2月在湖南省長(zhǎng)沙市陳家大山楚墓出土）。此圖又稱《夔鳳美女圖》，畫中人物略施色彩，有一部分用金、白粉彩?！度宋稞堷P帛畫》剛出土?xí)r是帶有顏色的，因顏色接觸空氣迅速氧化導(dǎo)致大部分顏色盡脫，就像秦始皇兵馬俑一樣，所以筆者推斷《人物龍鳳帛畫》最早也是一幅重彩畫。湖南長(zhǎng)沙出土的西漢時(shí)期的《馬王堆一號(hào)漢墓T型帛畫》是一幅絹本設(shè)色畫作，畫中使用了朱砂、石青、石綠、赭石、石黃、白粉等礦物質(zhì)顏色（也稱作石色），畫中色調(diào)絢麗豐富、濃烈偏暖，具有工筆重彩畫的典型特征。東晉顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》雖然都是后人摹本，但還是能夠看出其人物畫設(shè)色的特征，兩幅圖中都運(yùn)用了濃重的顏色，例如朱砂、赭石、白粉等，使得畫面整體色彩沉穩(wěn)厚實(shí)、清麗脫俗。

六朝時(shí)代，由于佛教的傳入和以西域地區(qū)為中心的各民族的影響逐漸深化，人物畫設(shè)色技法有所發(fā)展，由平涂著色法進(jìn)入到暈染著色法，這種方法在后世的人物畫中被廣泛運(yùn)用和發(fā)展。隋唐是我國(guó)古代人物畫發(fā)展的最高峰時(shí)期。尤其是唐代出現(xiàn)了許多擅畫仕女畫的杰出畫家，如張萱、周昉等。他們的傳世作品，如《虢國(guó)夫人游春圖》《搗練圖》《簪花仕女圖》等無(wú)一不是中國(guó)仕女畫的稀世珍品。周昉“創(chuàng)造出‘水月觀音’形象，被時(shí)人尊其畫風(fēng)為‘周家樣’，為歷代畫家所推崇?！盵1]宋以前的仕女畫多采用重彩著色，顏色雅正厚實(shí)，絢麗豐富。傳統(tǒng)仕女畫人物面部多采用“凹凸畫法”和“三白法”施色?！鞍纪巩嫹ā笔枪糯嫾覀儗?duì)于現(xiàn)實(shí)人物的寫實(shí)性刻畫，畫家們綜合利用“深淺法”和“高光法”，重在渲染人物面部的結(jié)構(gòu)，以表現(xiàn)人物面部的凹凸起伏變化，從而達(dá)到人物面部立體、逼真的效果?！叭追ā笔怯秒僦?，朱磦和赭石調(diào)成的肉色稍加畫出結(jié)構(gòu)，然后用蛤粉罩染面部，再用重粉染出“三白”。直到明代的“波臣派”采用了淡墨渲染出面部陰影、凹凸，然后再以顏色反復(fù)渲染數(shù)遍的肖像畫寫真法，人物畫才開(kāi)始用墨來(lái)渲染面部。

傳統(tǒng)仕女畫中除了用墨染發(fā)髻、眉眼之外很少用墨渲染人物的面部，基本上都是以顏色來(lái)渲染面部。在人物服飾、器具、背景等的設(shè)色上則會(huì)根據(jù)需要用不同深淺的墨色進(jìn)行分染，從而突出人物、豐富畫面，使畫面整體更加立體豐滿，這時(shí)的墨更像是起到了顏色的作用。繪畫中的設(shè)色，可以彌補(bǔ)筆墨的不足，豐富形象美，更賦予生趣與感染力。好的仕女畫可以使用色彩來(lái)增強(qiáng)物象的魅力，當(dāng)然色彩的使用必須協(xié)調(diào)、合理、整潔和恰當(dāng)，否則將會(huì)是弄巧成拙，從而影響畫面的效果。一幅優(yōu)秀仕女畫作品的色彩應(yīng)該是豐富、生動(dòng)和明麗的，給人以新鮮、愉悅、明快和優(yōu)雅的感覺(jué)。

2.以墨為主，以色為輔

唐代人物畫出現(xiàn)了兩種風(fēng)格的繪畫樣貌，與豐肥濃麗、熱烈放姿的“周家樣”相對(duì)的是水墨輕成、淡然飄逸的“吳家樣”。此時(shí)，人物畫設(shè)色也有了重彩與淡彩之分。由吳道子所創(chuàng)的“吳家樣”，“于焦墨痕中略施微染，自然超出縑素?！彼漠嬍┑?，設(shè)色也僅用淡赭著色，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)淡彩人物畫?！疤扑我院蟮墓すP畫，受‘以墨為主’‘以色為輔’觀念的影響，通過(guò)把墨的干、濕、濃、淡、焦與色彩的變化聯(lián)系起來(lái)，以達(dá)到色與墨的完美結(jié)合”[2]這說(shuō)明了自唐始，畫家們開(kāi)始著眼于墨色，并將其作為繪畫的一種表現(xiàn)手法，“以墨當(dāng)色”的審美意識(shí)開(kāi)始確立，并經(jīng)后世繼承、發(fā)展至精微。

宋元時(shí)期，山水畫與文人畫興起，人物畫逐漸衰落。由于宋代統(tǒng)治者的推崇和文人畫的興起，宋代人物畫表現(xiàn)技法呈多元并存之勢(shì)，重彩、淡彩、白描、水墨兼而有之。但是與唐、五代時(shí)期的人物畫相比宋代人物畫設(shè)色整體偏向了精細(xì)工整、清麗淡雅?！八未彩侵袊?guó)設(shè)色工筆畫‘絢爛之極，復(fù)歸平淡’之世?！盵3]宋代仕女畫的表現(xiàn)對(duì)象也由“宮廷貴婦”轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實(shí)生活中的女性。這一時(shí)期的仕女畫人物造型寫實(shí)，形體比例得當(dāng)，神韻自然生動(dòng)，線條精微細(xì)致，設(shè)色勻凈雅潔。元代作為外族統(tǒng)治的時(shí)期，漢人身份卑微的社會(huì)現(xiàn)狀令畫家們內(nèi)心愁苦，傾心于抒發(fā)隱居情懷的山水畫創(chuàng)作，對(duì)于仕女題材的創(chuàng)作也是游離于現(xiàn)實(shí)生活之外，在歷史故事和文學(xué)作品中尋找表現(xiàn)題材，由此導(dǎo)致了元代仕女畫呈衰退之勢(shì)。至明清，“以墨為主，以色為輔”的設(shè)色觀已成為主流，在此影響下的仕女畫設(shè)色以淡彩為主，或者水墨輕成，不施色彩。明代仕女畫在人物造型上有所發(fā)展，由宋代的具象寫實(shí)逐漸趨于帶有一定唯美主義色彩的寫實(shí)，在仕女畫的表現(xiàn)手法和技法上也更為豐富多彩，除了工筆以外還出現(xiàn)了兼工帶寫和水墨的形式。

以水墨形式出現(xiàn)的仕女畫在元代時(shí)便初見(jiàn)端倪，在明清時(shí)期發(fā)展壯大。清代仕女畫的風(fēng)格均以表現(xiàn)女性“倚風(fēng)嬌無(wú)力”般的“病態(tài)”美感，造型強(qiáng)調(diào)姿態(tài)優(yōu)美，風(fēng)格崇尚淡雅飄逸，仕女畫設(shè)色在承接前代傳統(tǒng)之外，由于西法的逐漸傳入，將西方繪畫的優(yōu)點(diǎn)融入到了仕女畫的表現(xiàn)技法上來(lái)，在設(shè)色技法上有了更多的發(fā)展。例如表現(xiàn)人物面部結(jié)構(gòu)，如鏡取影，形體有了一定的高低變化，面部設(shè)色更具體積感，面部結(jié)構(gòu)高低起伏更加明朗。這也給當(dāng)今工筆人物畫的革新開(kāi)辟了道路。中國(guó)當(dāng)代人物畫設(shè)色均會(huì)采用墨色來(lái)“打底色”，面部也會(huì)采用，以體現(xiàn)人物面部的體積感，提升畫面深入刻畫的細(xì)致程度，增加藝術(shù)美感。

二、中國(guó)傳統(tǒng)仕女畫設(shè)色方法

中國(guó)傳統(tǒng)工筆人物畫強(qiáng)調(diào)以水色為主，兼施石色的多種技法并用。畫面常常運(yùn)用淡色進(jìn)行分染和多次罩染，以淡色的“層層遞進(jìn)”達(dá)到厚重色彩的效果，這里的重色并不是“死色”“板色”，而是厚重的“活色”，正所謂“薄中見(jiàn)厚”就是這個(gè)道理。中國(guó)傳統(tǒng)仕女畫重視“三礬九染”的制作工序，對(duì)畫面通過(guò)局部分染、層層渲染和整體罩染等工序進(jìn)行反復(fù)制作而成，使人物、服飾及背景等層次分明、立體感強(qiáng)，而在色彩上追求薄、厚、透的效果，設(shè)色生動(dòng)艷麗。中國(guó)傳統(tǒng)仕女畫多運(yùn)用勾線平涂的方法，這種大面積的平涂處理使畫面效果單純而強(qiáng)烈，讓人一目了然；而且傳統(tǒng)仕女畫善于運(yùn)用對(duì)比色和互補(bǔ)色，這樣便使中國(guó)傳統(tǒng)仕女畫的色彩具有艷而不俗、明麗輕快的整體風(fēng)貌。

中國(guó)傳統(tǒng)仕女畫設(shè)色方法，歷代因其社會(huì)背景、審美取向等的不同，對(duì)仕女畫的表現(xiàn)方法也不相同，歷代仕女畫設(shè)色方法當(dāng)然也有所不同。但總體上可以分為下列幾種類型：分染法、罩色法、平涂法、勾填法、反襯法、撞色法等等。由于著色方法不同，畫面所產(chǎn)生的藝術(shù)效果也各有差異。在傳統(tǒng)仕女畫中有如此之多的設(shè)色方法，我們應(yīng)根據(jù)畫面需要而靈活掌握。當(dāng)代許多畫家在傳統(tǒng)設(shè)色方法的基礎(chǔ)上又對(duì)設(shè)色技法有所創(chuàng)新和拓展，例如虛染法、脫落法、水洗法、肌理法等。

三、結(jié)語(yǔ)

在梳理中國(guó)傳統(tǒng)仕女畫設(shè)色規(guī)律時(shí)，筆者本著求大同、存小異的原則，總結(jié)出了歷代仕女畫設(shè)色規(guī)律是重視固有色，并且在設(shè)色上由重彩轉(zhuǎn)向了淡彩。仕女畫在表現(xiàn)技法上也由最早的單一工筆形式發(fā)展至工筆、白描、兼工帶寫、水墨寫意等多種形式并存。中國(guó)傳統(tǒng)仕女畫在設(shè)色技法上兼容并包、不斷發(fā)展。這是歷史發(fā)展的必然，也是中國(guó)畫發(fā)展的必然。以女性形象為繪畫主題的中國(guó)人物畫，必將在這豐厚的“文化遺產(chǎn)”滋養(yǎng)中發(fā)展壯大。