◎瞿 鵬

（成都師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 四川 成都 611130）

在14世紀-16世紀，歐洲國家在文化思想發(fā)展方面進入了一個新時期，那就是文藝復(fù)興時期。該時期推翻了神本論，而是倡導(dǎo)以人為本，將人作為生活中的創(chuàng)造者與主人，也肯定了人的尊嚴與價值。具體表現(xiàn)就是大量藝術(shù)作品都產(chǎn)生于這一時期，在強調(diào)表現(xiàn)文學(xué)藝術(shù)中人的情感與思想過程中，也教育發(fā)展人的個性，它希望將人的情感、智慧與思想從神學(xué)束縛中完全解放出來。

一、歐洲文藝復(fù)興時期的背景分析

在歐洲，黑暗就是中世紀的代名詞，因為教會統(tǒng)治并建立了歐洲封建社會體系，當(dāng)時歐洲的所有文化都在宣揚神權(quán)，甚至宣揚神就是世界的中心。也正是在這一時期中，所有的意識形態(tài)內(nèi)容都被納入到了宗教神學(xué)范疇之中，歐洲人就此成為了神的奴隸，他們不但被禁絕一切欲望（因為欲望即罪惡），甚至也無法把握自己的生死，社會發(fā)展極度黑暗。

文藝復(fù)興時期到來以后，大批人文主義者涌上街頭，打出了“人文主義”大旗，他們強調(diào)人才是世界的中心，而并非是神。它其實是肯定了人才是這個現(xiàn)實世界中的真正創(chuàng)造者與享受者，它推崇人性而并非教會神性，提倡用人權(quán)來反對神權(quán)，提倡用人道來對抗封建社會制度中的神道，嚴正反對宗教神權(quán)中所推崇的禁欲主義以及來世理念，而是要歌頌當(dāng)前現(xiàn)世世俗生活，更加主張個性解放，宣揚個人現(xiàn)世幸福應(yīng)該高于一切。

正是在如此的人文主義思潮影響下，文藝復(fù)興時期的美術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了巨大變革，其時代特征的鮮明個性也就此彰顯。在這一時期內(nèi)，涌現(xiàn)出了大量美術(shù)大師，他們都認為美術(shù)不應(yīng)該成為神學(xué)的奴仆，而是應(yīng)該成為世俗生活文化的傳播者、歌頌者，所以他們的美術(shù)題材中開始描述世俗人生現(xiàn)實生活，即便是宗教神話題材中也融入了大量的人性與思想感情內(nèi)容，希望將神變?yōu)槭浪字械娜耍诒憩F(xiàn)手法中更多提倡面向自然造化，追隨自然追隨完善，用美術(shù)思想與美術(shù)藝術(shù)照亮歐洲歷經(jīng)千年的“黑暗世界”[1]。

二、歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)作品的人文表達

在歐洲文藝復(fù)興時期，大量經(jīng)典美術(shù)作品的誕生是機緣巧合，也是時代造就，因為文藝復(fù)興藝術(shù)的一個顯著特點就是現(xiàn)實與人文的相互交融，它其中包含了對人感官、信仰、性欲以及世界觀的刻畫，人文表達內(nèi)涵極其豐富。在這些美術(shù)藝術(shù)作品中可以看到，禁欲主義、封建制度被完全打破，人類的精神枷鎖也被完全消解，人類思想得到解放，可以說文藝復(fù)興時期的宗教藝術(shù)歸根結(jié)底是一種人的宗教藝術(shù)，它不沾染任何封建制度教會宗教藝術(shù)內(nèi)容。如果從美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)看來，該時期所有創(chuàng)作者的創(chuàng)作技法都追求主體表現(xiàn)寫實傳真，真正開創(chuàng)了基于科學(xué)理論與實際考察的表現(xiàn)技法，例如透視法則、人體解剖等等。而在風(fēng)格技法上則更多注重色彩協(xié)調(diào)與自然，整體創(chuàng)作風(fēng)格不拘一格，特別注重對美感的理性刻畫，但又不失感性內(nèi)涵。這就是歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)作品中所詮釋出的人文表達內(nèi)涵意蘊[2]。

三、歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)代表作品賞析

歐洲文藝復(fù)興時期的美術(shù)代表作品非常之豐富，大家經(jīng)典作品不計其數(shù)，它們代表了這一時期的人文精神主張，更是對社會中教會神權(quán)的顛覆，希望更多人權(quán)、自然內(nèi)容被納入到藝術(shù)作品乃至社會體制中。

（一）波提切利的《春》

《春》是意大利畫家波提切利的蛋彩畫，它也是意大利文藝復(fù)興時期前期最重要的美術(shù)代表作品。作品中講述了羅馬神話故事中的愛與美的女神維納斯以及傳信使者墨丘里。整幅畫作在金色小樹林場景中展現(xiàn)了一派盎然春機，這是諸神為春天到來而歡歌的場景，它也展現(xiàn)了人對于美的追求和對愛的覺醒。這幅作品恰好體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期對羅馬、對希臘古典文化的肯定與贊美。作品采用了平面裝飾性構(gòu)圖配合生動細膩的人物描寫，這種美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)風(fēng)格只有波提切利才有?？梢钥吹剿淖髌窐?gòu)圖并沒有古典美術(shù)作品那般嚴謹，在人物描寫上更細膩生動，且也沒有特意安排人物主次，所以后人在鑒賞這部作品過程中無法真正指出哪一個是主角，人們更愿意將畫作中眾女神與她們的故事巧妙串聯(lián)于一塊，亦或是單獨賞析自己所欣賞的那一朵花。

（二）達·芬奇的《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是達·芬奇的壁畫作品，作品中運用到了宗教內(nèi)容（新約圣經(jīng)），講述了耶穌被十二門徒之一猶大出賣的故事。作品中所描繪的場景非常具有戲劇性，十二門徒在聽到有人出賣耶穌后各自表示吃驚差異，從畫面中可以看出他們的內(nèi)心世界是完全不同的，而達·芬奇所希望表現(xiàn)的恰好是人性的真與假、善與惡、美與丑、崇高與卑微，這種鮮明的愛憎情懷在達·芬奇的畫作中被體現(xiàn)得淋漓盡致，心理側(cè)寫更是達到了空前高度。在畫面空間與背景處理方面，達·芬奇所采用的是透視法，透過畫面人們能感受到十二門徒的震驚、憤怒、懷疑、激動、緊張等情緒。而為了規(guī)避創(chuàng)作過程中的不對稱呆板問題，達·芬奇特別將門徒手臂的起伏狀態(tài)刻畫出來，組成了一種自然卻又非自然的連帶結(jié)構(gòu)美感，如此排列就將鑒賞者的關(guān)注焦點集中在畫面中央的耶穌身上，再由耶穌為中心拉開視角，為鑒賞者帶來了一種奇妙的心理錯覺，好像自身置身其中一般。

（三）米開朗琪羅的《創(chuàng)世紀》

《創(chuàng)世紀》是一部位于羅馬西斯廷教堂的巨幅天頂畫，它出自于米開朗基羅之手，整幅畫面中擁有350個左右的人物，整體畫風(fēng)氣勢磅礴。在構(gòu)圖方面，米開朗基羅充分利用了墻壁與屋頂交接弓形部分以及屋頂中間低平部分。在屋頂正中位置，合理分配作品中的各幕壁畫內(nèi)容。整部作品中所展示的人文性格特點非常之豐富，且多而不亂，這是米開朗基羅本人人文主義思想的至高體現(xiàn)，作品中對于宗教題材的刻畫也非常深入，表現(xiàn)了虛幻背景下上帝創(chuàng)造世界的奇妙傳說，更深一點說，它代表了米開朗基羅本人對于宗教傳說的再創(chuàng)造過程。

（四）多納太羅的《大衛(wèi)》

最后談?wù)劧嗉{太羅的經(jīng)典雕塑作品《大衛(wèi)》，它是文藝復(fù)興時期的經(jīng)典作，是現(xiàn)實主義美術(shù)的開山之作。這部作品表現(xiàn)了少年大衛(wèi)在殺死巨人歌利亞之后，自然流露出對勝利的喜悅與自豪的情景。大衛(wèi)形象在設(shè)計中人體比例正確到位，整體看來體態(tài)相當(dāng)優(yōu)美，線條十分流暢，這也說明了多納太羅本人在塑造人體方面的高深水平[3]。

四、結(jié)語

歐洲文藝復(fù)興時期的美術(shù)藝術(shù)作品相當(dāng)豐富，且其藝術(shù)內(nèi)涵也非常深邃，特別是在反對神權(quán)、主張人權(quán)方面，眾多大家的美術(shù)藝術(shù)作品中展現(xiàn)出了十足的人文內(nèi)涵，在藝術(shù)創(chuàng)作價值表現(xiàn)上堪稱典范，深刻代表了文藝復(fù)興時期的政治與人文主張。