◎田和順

（廣西戲劇院 廣西 南寧 530000）

舞臺技術是一個藝術感很強的藝術類別。人們走進劇院觀看戲劇的同時，也是欣賞舞美設計及燈光設計在舞臺上展現(xiàn)效果的過程。戲劇舞臺的風格設計要注重很多方面的應用，有舞美、燈光、服裝、場景、道具等。即使是同樣的戲曲表演，不同形式的舞臺設計呈現(xiàn)給觀眾的效果也是不同的。本文結合新舞臺技術特征與工作經(jīng)驗，分析戲劇舞臺創(chuàng)作創(chuàng)新策略。

一、舞臺技術概述

舞臺技術起源很早。在當代，不同的藝術是需要不同的舞臺，也就需要不同的舞美設計、燈光設計、服裝設計、道具設計等。舞臺技術是需要以藝術表演為基礎、以舞臺演出要求為依據(jù)，結合劇本內(nèi)容，通過多種美術造型和統(tǒng)一的構思來創(chuàng)設演出環(huán)境，渲染場景效果的深度與內(nèi)涵，以此揭示戲劇主題，推動劇情發(fā)展。

隨著科技的發(fā)展和美術藝術的豐富，對于藝術表演的舞臺設計也是多種多樣的。舞臺技術的外延包括舞臺布景、燈光技術與音響技術等，藝術造型手段和表現(xiàn)形式都充斥著藝術本身的內(nèi)涵，使得舞臺表演更加有魅力，人們通過這樣的舞臺表現(xiàn)能夠更好地理解藝術本身。戲劇本身就是一個高難度的藝術工作，通過和美術設計的結合，用動態(tài)的、直觀的、變換的舞臺效果和燈光效果來為戲劇表演增添新的色彩，從而促進了舞臺布景藝術的廣泛化、豐富化和多樣化。舞臺技術的運用與創(chuàng)新，有利于推動傳統(tǒng)戲劇的發(fā)展?，F(xiàn)代舞臺燈光已經(jīng)成為舞臺技術設計中的重要組成部分，也是最具有表現(xiàn)力的一種舞臺詞匯，烘托戲劇所要傳達的情感，在觀眾心里引起情感共鳴，進而激發(fā)觀眾的參與積極性，從而滿足其精細化的精神需求。

二、當前戲劇舞臺藝術創(chuàng)作的不足

（一）表演形式不夠豐富

戲劇表演在我國有著長久的發(fā)展歷史，從古代一直流傳至今。在當下，用現(xiàn)代的理念和藝術為戲劇表演增添很多新的色彩。雖然戲劇表演是一種傳統(tǒng)文化，對于其表演內(nèi)容我們無法進行改變，但是對于表演舞臺的設計可以進行創(chuàng)作，如果一直停留在過去的表演形式中，會抑制戲劇表演的發(fā)展。在現(xiàn)在戲劇院中，雖然舞臺設計已經(jīng)做出改善，但是利用如今最新的技術手段可以使舞臺的呈現(xiàn)效果更佳，可以為歷史性的替換劇本添加更多的舞臺設計手段，這樣更能夠帶觀眾走進替換劇情中。

（二）缺少創(chuàng)作靈感

戲曲表演者首先需要扎實的基本功，這是毋庸置疑的，對于每一部戲曲很久以來都是特定的表演形式。例如有一些歷史人物的扮演妝容，一出場人們就可以猜出來扮演的角色，在這里演員可以為其進行改變，給予觀眾一個好奇的心理。還有一些戲曲表演需要進行劇本的替換，表演者可以利用自身已掌握的熟練技能，創(chuàng)新替換場景。給予觀眾不一樣的感受，同一個劇本，不同的表演，所達到的實際效果也是不一樣的，劇本的內(nèi)容是無法改變的，但是其創(chuàng)作形式可以不拘泥于以往的條條框框，將創(chuàng)作者頭腦中天馬行空的想象在現(xiàn)實的替換舞臺上變成可能。

（三）傳統(tǒng)戲劇缺少新的活力

隨著網(wǎng)絡的發(fā)展以及電視劇、動漫及電影等藝術類別的繁榮，現(xiàn)代人們對于戲曲表演的熱愛越來越淡了，特別是對于年輕人對于戲劇缺乏興趣，很多優(yōu)秀戲曲表演漸漸地被人們遺忘了。時代在發(fā)展，我們的戲曲表演也要進步，為相同的內(nèi)容的戲曲增添不同的形式，在舞臺藝術設計上下功夫，充分結合現(xiàn)代藝術理念，讓觀眾在感受技術的同時也能夠欣賞傳統(tǒng)的戲曲藝術，有效地推動對于這一類傳統(tǒng)文化節(jié)目的保護、傳承及發(fā)展。

三、將舞臺技術應用于戲劇舞臺中

（一）舞臺布景創(chuàng)新

舞臺布景是戲劇舞臺表演中的最基本元素，在傳統(tǒng)的形式中，舞臺布景主要是為戲曲表演的歷史場景做一個基本的呈現(xiàn)，其形式比較單一，幕布、桌椅是最基本的元素，對于這方面沒有創(chuàng)新，所以觀眾的眼球只能停留在表演者身上。隨著人們對戲曲表演需求的改變，進行舞臺技術設計中的舞臺布景創(chuàng)新是最直觀有效的，它承載著向觀眾講述戲劇背景、展示戲劇環(huán)境與提示戲劇地點的重要責任。創(chuàng)新舞臺布景，可以采用智能機械控制舞臺幕布，根據(jù)舞臺表現(xiàn)具體狀況予以操控，實現(xiàn)舞臺戲劇劇情演繹的有效性，為觀眾提供精準化藝術服務；創(chuàng)新舞臺布景還可以利用虛實情景結合，應用于舞臺設計中，能夠形成一種超越常規(guī)表演的運作模式，打破傳統(tǒng)美術設計的整一性，充分強調(diào)了舞臺設計的時空跨度，從而促進戲曲舞臺藝術的發(fā)展和完善。

（二）燈光的創(chuàng)新應用

舞臺燈光技術主要用于渲染相應的舞臺氛圍與人物情感。傳統(tǒng)舞臺燈光技術，主要通過燈光色彩轉(zhuǎn)換、顏色強度對比與燈光閃爍跑動的方式，直觀地展現(xiàn)戲劇人物的內(nèi)心活動。創(chuàng)新燈光技術，可以采用智能語音識別對燈光的控制系統(tǒng)，采用多樣式的燈光，通過色彩對比、顏色冷艷對比、光的強弱對比等，對場景、舞臺表演藝術形式的渲染，通過反復校驗，加強燈光控制與舞臺實況的匹配性；同采用煙霧及干冰等化學工具，在舞臺上構建騰云駕霧的舞臺效果，與燈光的強弱切換相互映射，加強燈光技術對舞臺效果的表現(xiàn)的張力。

（三）觀看體驗創(chuàng)新

對于戲曲舞臺的藝術設計、美學風格應用、虛實情景的應用，是最基礎的也是最有效、最核心的，可以推動現(xiàn)代舞臺設計變得更為多樣化與多元化，使其呈現(xiàn)出開放的態(tài)勢，增加時代氣息和新鮮活力。虛實結合的應用就是要實現(xiàn)非幻覺與幻覺的變換、抽象與具體的交融、表現(xiàn)與再現(xiàn)的交融、寫意與寫實的結合，讓觀眾通過直觀的觀看感受到的是卻是虛實的交換，真正通過舞臺表演來感受戲曲的表演魅力。這樣的形式不僅可以虛實結合，豐富戲劇舞臺的表現(xiàn)形式，為劇院吸引更多的顧客也為舞臺藝術表演帶來了美術表現(xiàn)，給予觀眾不一樣的觀看體驗。