王寧馨,黃 梅
(1.安徽國(guó)防科技職業(yè)學(xué)院,安徽 六安 237018;2.皖西學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,安徽 六安 237012)
一部好的動(dòng)畫(huà)作品,在故事的發(fā)展過(guò)程中,音樂(lè)的渲染和推動(dòng)起到了不可忽視的作用。我國(guó)的動(dòng)畫(huà)事業(yè)經(jīng)過(guò)近二百年的發(fā)展,經(jīng)過(guò)不斷的突破與發(fā)展,經(jīng)過(guò)若干瓶頸與探索的各種曲折,已經(jīng)在近幾年取得了顯著而卓有成效的成績(jī)。而在這一發(fā)展歷程中,動(dòng)畫(huà)音樂(lè)也在不斷地進(jìn)行著革新。從最初的純民族音樂(lè)元素逐漸發(fā)展到多元藝術(shù)綜合應(yīng)用,中國(guó)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)在探索中不斷進(jìn)行著革新與改變[1]。
我國(guó)動(dòng)畫(huà)發(fā)展歷史上的開(kāi)山鼻祖當(dāng)屬萬(wàn)氏三兄弟[2]。在1941年萬(wàn)氏兄弟創(chuàng)作的長(zhǎng)篇?jiǎng)赢?huà)《鐵扇公主》的問(wèn)世下,中國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影邁出了具有實(shí)質(zhì)性的一步,也是中國(guó)動(dòng)畫(huà)發(fā)展的真正開(kāi)始。這一時(shí)期的動(dòng)畫(huà)發(fā)展迅速,同時(shí)在動(dòng)畫(huà)的場(chǎng)景、人物造型以及音樂(lè)的選取與創(chuàng)作上都充分應(yīng)用了中國(guó)傳統(tǒng)元素,其動(dòng)畫(huà)音樂(lè)的民族特色鮮明,創(chuàng)作手法樸素,某種程度上形成了早期動(dòng)畫(huà)的特殊風(fēng)格特征,具有代表性的作品如《張飛審瓜》。該片的音樂(lè)采用了中國(guó)傳統(tǒng)京劇作為整部作品的創(chuàng)作基點(diǎn),從動(dòng)畫(huà)造型到人物念白,再到作品配樂(lè),都將京劇元素進(jìn)行了較深入的運(yùn)用與探索[3]。
隨著新中國(guó)成立,動(dòng)畫(huà)事業(yè)有了噴井式的發(fā)展,在這一時(shí)期出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)作品,如1956年在國(guó)際上得到肯定的《神筆》?!渡窆P》的音樂(lè)由我國(guó)著名作曲家丁善德執(zhí)筆,上海交響樂(lè)團(tuán)演奏。作品一開(kāi)始就在一段具有中國(guó)音樂(lè)特色(五聲調(diào)式)的音樂(lè)旋律中發(fā)展開(kāi)來(lái),整部作品吸取了很多民歌元素。作曲家同時(shí)也運(yùn)用了很多現(xiàn)代作曲技法,創(chuàng)作出符合動(dòng)畫(huà)情節(jié)發(fā)展需要的音樂(lè)素材[4],使得該部作品無(wú)論是人物創(chuàng)作手法還是音樂(lè)創(chuàng)作特點(diǎn)上即有著濃郁而鮮明的中國(guó)特色,又符合動(dòng)畫(huà)片的故事情節(jié)。
改革開(kāi)放以來(lái),受到文化交流的影響,我國(guó)動(dòng)畫(huà)事業(yè)的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段。在美國(guó)和日本動(dòng)畫(huà)的強(qiáng)烈沖擊下,我國(guó)動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作進(jìn)入了傳統(tǒng)與創(chuàng)新磨合發(fā)展的新階段,其中的音樂(lè)也有著一定的創(chuàng)新,并取得了一定的成績(jī)。雖然這一階段的發(fā)展不是那么成績(jī)斐然,但正是通過(guò)了這一階段本土與外來(lái)音樂(lè)文化的融合探索,為中國(guó)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)迎來(lái)了自己新的春天打下基礎(chǔ)[5]。
近幾年,我國(guó)出現(xiàn)了幾部不論在票房或者口碑都成績(jī)較好的動(dòng)畫(huà)電影,代表作品有《西游記之大圣歸來(lái)》和《大魚(yú)海棠》。這兩部動(dòng)畫(huà)作品分別改編自中國(guó)傳統(tǒng)四大名著《西游記》以及中國(guó)傳統(tǒng)神話《山海經(jīng)》,從題材到元素?zé)o不彰顯著“中國(guó)制造”,對(duì)國(guó)人寄于國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)的期許給予了積極的回答。其動(dòng)畫(huà)音樂(lè)更是取得了斐然的成績(jī),如《西游記之大圣歸來(lái)》將中國(guó)經(jīng)典曲目《春江花月夜》的音樂(lè)片段進(jìn)行了擴(kuò)充、發(fā)展,從而造就了一段驚心動(dòng)魄的動(dòng)畫(huà)打斗場(chǎng)面,而《大魚(yú)海棠》則是將中國(guó)二胡、三弦、箏等眾多具有中國(guó)特色的傳統(tǒng)樂(lè)器運(yùn)用到了極致,完美烘托出了動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景中空靈縹緲的意境效果。
無(wú)論是早期動(dòng)畫(huà)音樂(lè)還是后期動(dòng)畫(huà)音樂(lè),都注重將傳統(tǒng)民族音樂(lè)體裁應(yīng)用于動(dòng)畫(huà)作品之中。如1959年我國(guó)的剪紙動(dòng)畫(huà)片《漁童》,漁盆底部的畫(huà)像化身為真身漁童時(shí)所演唱的歌曲就具有鮮明的山歌風(fēng)格;《張飛審瓜》更是將京劇作為整部動(dòng)畫(huà)音樂(lè)的創(chuàng)作基礎(chǔ);《阿凡提的故事》與《草原英雄小姐妹》則吸取了新疆地方音樂(lè)元素與內(nèi)蒙古地方音樂(lè)元素進(jìn)行創(chuàng)作。
《大鬧天宮》是1961—1964年制作的一部彩色動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片,由萬(wàn)籟鳴、唐澄聯(lián)合執(zhí)導(dǎo),該片通過(guò)孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事,表現(xiàn)出孫悟空的傳奇經(jīng)歷。在該片中,京劇音樂(lè)元素的大量運(yùn)用成為本部動(dòng)畫(huà)音樂(lè)的最大亮點(diǎn),京劇的唱腔與念白、鑼鼓點(diǎn)的應(yīng)用與烘托,使得整部作品呈現(xiàn)出特有的中國(guó)味道[6]。
進(jìn)入現(xiàn)代后期,我國(guó)的動(dòng)畫(huà)音樂(lè)創(chuàng)作仍然在民族化的道路上繼續(xù)前行,如《西游記之大圣歸來(lái)》。該片是一部3D動(dòng)畫(huà)電影,由田曉鵬執(zhí)導(dǎo),影片講述了被壓在五行山下五百年的孫悟空被兒時(shí)的唐僧解除了封印,在相互陪伴的冒險(xiǎn)之旅中完成自我救贖的故事。影片中孫悟空第一次與混沌交鋒時(shí)運(yùn)用古箏獨(dú)奏,將急急如律令的緊張氛圍烘托得格外出彩,而孫悟空與混沌打斗時(shí)的一段京劇哼唱,更是將混沌本身所具有的邪魅展現(xiàn)得淋漓盡致。
在早期音樂(lè)場(chǎng)面的渲染上,常以傳統(tǒng)的民族器樂(lè)合奏形式作為動(dòng)畫(huà)情節(jié)渲染的主要手段之一。以《大鬧天宮》為例,整部作品以民族樂(lè)器為主要的演奏樂(lè)器,其中天兵天將與孫悟空打斗時(shí)的音樂(lè)效果,就是將京劇鑼鼓點(diǎn)與管弦樂(lè)編制相結(jié)合,渲染出恢宏大氣的場(chǎng)景。
在近幾年的動(dòng)畫(huà)作品中,民族化的手法越來(lái)越得到深化,從動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景到動(dòng)畫(huà)音樂(lè)都以傳統(tǒng)彰顯中國(guó)文化。如《西游記之大圣歸來(lái)》的孫悟空在客棧與山妖的打斗場(chǎng)面,鑼鼓節(jié)奏作為渲染氣氛的背景音樂(lè),貫徹始終,孫悟空與混沌的打斗場(chǎng)面也依然沿用中國(guó)傳統(tǒng)的打擊樂(lè)配器方式進(jìn)行演繹,鑼鼓節(jié)奏頻轉(zhuǎn)換與打斗音效一起構(gòu)架起了整個(gè)動(dòng)畫(huà)場(chǎng)面。
無(wú)論是早期動(dòng)畫(huà)作品還是近代動(dòng)畫(huà)作品,都在推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展中運(yùn)用到了多種音樂(lè)表現(xiàn)形式,并以民族音樂(lè)素材作為音樂(lè)創(chuàng)作的主要方向。如1959年上映動(dòng)畫(huà)電影《漁童》,竹笛與古箏的合奏開(kāi)啟了電影情節(jié)的序幕,并以一段帶有山歌性質(zhì)的獨(dú)唱曲對(duì)故事進(jìn)行了推進(jìn)和說(shuō)明,而在漁童的每一次出現(xiàn)中,都要歌唱這一段“出場(chǎng)歌”,這是有著山歌韻味的獨(dú)唱曲,旋律流暢、音樂(lè)活潑,將漁童與魚(yú)兒玩耍的熱鬧與歡快表現(xiàn)得淋漓盡致。在2016年出品的動(dòng)畫(huà)電影《大魚(yú)海棠》中,鯤的一段中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器塤的吹奏,將一副靜謐而寧?kù)o的大海徐徐地展現(xiàn)到我們眼前,而鼠婆一段帶有東北二人轉(zhuǎn)音樂(lè)風(fēng)格的獨(dú)唱,更是在表現(xiàn)人物性格和情感上起到了喜劇性的助力效果。
以時(shí)代變遷為主線,我們看到了八十年代早期的動(dòng)畫(huà)音樂(lè)在創(chuàng)作上與現(xiàn)代動(dòng)畫(huà)音樂(lè)的不同。早期的“中國(guó)學(xué)派”動(dòng)畫(huà)所呈現(xiàn)出來(lái)的整體藝術(shù)性有著深深的中國(guó)烙印[7],從音樂(lè)到動(dòng)畫(huà)都整體呈現(xiàn)出高度統(tǒng)一的“中國(guó)味”,而隨著我國(guó)動(dòng)畫(huà)制作實(shí)踐的一步步前進(jìn),現(xiàn)今的動(dòng)畫(huà)作品以符合全球化時(shí)代潮流的形式融合本國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù),以期在現(xiàn)代技術(shù)與藝術(shù)發(fā)展水平上跟上全球化的步伐,由此也影響到動(dòng)畫(huà)音樂(lè)的創(chuàng)作方式與表現(xiàn)形式。
現(xiàn)代技術(shù)手段的進(jìn)步與發(fā)展讓音樂(lè)創(chuàng)作呈現(xiàn)出更多可能,電子音樂(lè)的應(yīng)用、音效的產(chǎn)生、宏大音樂(lè)場(chǎng)景的制作都為現(xiàn)代動(dòng)畫(huà)作品提升了更多品質(zhì)。
早前電影音樂(lè)的創(chuàng)作中,因?yàn)闀r(shí)代發(fā)展的特定性與局限性,呈現(xiàn)出了在傳統(tǒng)技術(shù)手段基礎(chǔ)上的“原生態(tài)”。傳統(tǒng)京劇唱腔、民族樂(lè)器的渲染、傳統(tǒng)鑼鼓伴奏、民族打擊樂(lè)器的烘托,雖熱都在不同層次中體現(xiàn)出整個(gè)電影的民族性,但卻欠缺強(qiáng)大的音響效果,無(wú)法完全渲染出宏大場(chǎng)面。如彩色動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片《大鬧天宮》,全套京腔京韻的音樂(lè)和鼓點(diǎn)以一種濃重、華美的格調(diào)出現(xiàn)在人們面前,就像中國(guó)民間的喜慶樂(lè)曲一樣,給人以歡快、活躍、熱烈的情緒,但在音效上沒(méi)有形成宏大場(chǎng)面的烘托。
隨著現(xiàn)代社會(huì)與現(xiàn)代化技術(shù)手段的發(fā)展,音樂(lè)呈現(xiàn)出越來(lái)越多的藝術(shù)形式,在《西游記之大圣歸來(lái)》中,小嬰孩從水流順勢(shì)而來(lái),遇到了人生中重要的老和尚師傅,此時(shí)緩緩響起的管樂(lè)將歷經(jīng)生死后劫后余生的美好,隨著整個(gè)民族管弦樂(lè)帶入到人們心中;繼而深情而又宏大的音樂(lè)場(chǎng)面隨之響起,寥寥數(shù)筆道盡了寒來(lái)暑往……而電子打擊樂(lè)器的應(yīng)用,其張弛自如的音樂(lè)表現(xiàn)更是山妖進(jìn)攻村莊、掠奪嬰童的追逐與打斗場(chǎng)面渲染的刺激緊張又活潑有趣??梢?jiàn),現(xiàn)代數(shù)字音樂(lè)技術(shù)手段的發(fā)展與中國(guó)現(xiàn)代管弦樂(lè)的成熟,都在推動(dòng)中國(guó)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)的發(fā)展上起到了不可或缺的作用。
單一性的音樂(lè)材料是指主要使用傳統(tǒng)樂(lè)器、民間小調(diào)、戲曲音樂(lè)等形式來(lái)表現(xiàn)音樂(lè);綜合性的音樂(lè)材料是指不僅使用傳統(tǒng)樂(lè)器、民間小調(diào)、戲曲音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)音樂(lè),還將民族歌曲、流行音樂(lè)、電子音樂(lè)等也融入進(jìn)來(lái)。
在八十年代動(dòng)畫(huà)片《三個(gè)和尚》中,為了表現(xiàn)不同人物性格,高胡與墜胡特有的音色描寫(xiě)出三個(gè)小和尚躍然紙上的藝術(shù)形象,整部動(dòng)畫(huà)以純樂(lè)器表現(xiàn)手段簡(jiǎn)單精致地刻畫(huà)了故事的內(nèi)容[8]。而在《大鬧天宮》中,也始終以戲曲藝術(shù)形式作為整部動(dòng)畫(huà)音樂(lè)的基本表現(xiàn)手段,以鑼鼓表現(xiàn)打斗,以戲曲音樂(lè)表現(xiàn)場(chǎng)景。
隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展,動(dòng)畫(huà)作品中已經(jīng)鮮少出現(xiàn)單一的音樂(lè)材料。如在《西游記之大圣歸來(lái)》中,音樂(lè)形式包涵了管弦樂(lè)、戲曲、現(xiàn)代流行音樂(lè)等多種音樂(lè)藝術(shù)形式,從表現(xiàn)孫悟空與山妖打斗的古箏獨(dú)奏《箏鋒》,到妖人祭天而唱《祭天代顏歌》;從表現(xiàn)大圣歸來(lái)英雄氣概的《闖將令》,到三人行中的《勇敢的心》,都通過(guò)多種藝術(shù)形式將故事情節(jié)一步步推向高潮,音樂(lè)與動(dòng)畫(huà)的完美結(jié)合讓整部作品呈現(xiàn)出了高質(zhì)量的音畫(huà)效果。
在中國(guó)動(dòng)畫(huà)發(fā)展史中,曾經(jīng)產(chǎn)生了對(duì)于動(dòng)畫(huà)電影流派的分類,被稱之為“中國(guó)學(xué)派”。何為“中國(guó)學(xué)派”?在20世紀(jì)50年代中后期至80年代末,由老一輩動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家們(上海電影制片廠與長(zhǎng)春電影制片廠為主要基地)創(chuàng)作的一批極具民族特色的動(dòng)畫(huà)作品[9]。這是中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影以最具民族姿態(tài)的身份走向世界后,國(guó)際社會(huì)對(duì)于中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的“美譽(yù)”。從這一點(diǎn)出發(fā),我們可以看到中國(guó)早期動(dòng)畫(huà)電影音樂(lè)的“中國(guó)風(fēng)”。這一“中國(guó)風(fēng)”在音樂(lè)上的體現(xiàn)主要是民族化,不論是動(dòng)畫(huà)音樂(lè)中的原創(chuàng)音樂(lè)還是民族傳統(tǒng)音樂(lè)的應(yīng)用都是完全民族化的藝術(shù)應(yīng)用。
而隨著時(shí)間的推移、時(shí)代的進(jìn)步,新的技術(shù)與藝術(shù)的革新已經(jīng)悄然而至。在動(dòng)畫(huà)配樂(lè)上,兼具中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式與西方古典藝術(shù)內(nèi)容:中國(guó)戲曲音樂(lè)與西方交響音樂(lè)相互交織、相互并存,成為我國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在音樂(lè)配樂(lè)上新的發(fā)展方向。
如在傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)《小蝌蚪找媽媽》中,以二胡為主奏樂(lè)器的民族器樂(lè)合奏為開(kāi)始,簡(jiǎn)單地向觀眾展示了故事的開(kāi)始;以獨(dú)白講述,古箏、竹笛、揚(yáng)琴、嗩吶等民族樂(lè)器獨(dú)奏或合奏方式渲染推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展,整部作品風(fēng)格統(tǒng)一完整[10]。而在《西游記之大圣歸來(lái)》中,聲響技術(shù)的進(jìn)步讓整部作品不僅有著隨著情節(jié)發(fā)展的絢麗的音效效果,同時(shí)在音樂(lè)的選材上更是綜合運(yùn)用了西方交響樂(lè)、中國(guó)傳統(tǒng)戲曲、中國(guó)民族交響樂(lè)、西方古典樂(lè)……如在孫悟空與混沌的最后一次決戰(zhàn)打斗時(shí),江流兒為救孫悟空而被混沌原形追逐的片段中,激昂熱烈的交響樂(lè)合奏與人聲合唱,烘托與映襯出整個(gè)片段的緊張刺激;而當(dāng)江流兒被埋于石堆中,交響樂(lè)的烘托更顯孫悟空內(nèi)心的傷痛與不舍,而這段大氣磅礴的音樂(lè),為孫悟空浴火重生也做出鋪墊。
在探尋民族藝術(shù)發(fā)展的道路上,中國(guó)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)經(jīng)過(guò)與時(shí)代不斷的碰撞與融合,最終找尋到一條適合中國(guó)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)發(fā)展的道路。這一探索之路通過(guò)二個(gè)世紀(jì)的更迭已經(jīng)初見(jiàn)藝術(shù)發(fā)展與進(jìn)步的端倪。從動(dòng)畫(huà)音樂(lè)藝術(shù)形式與風(fēng)格的單一性發(fā)展,到動(dòng)畫(huà)音樂(lè)多元藝術(shù)融合發(fā)展的過(guò)程,正是中國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)進(jìn)步發(fā)展見(jiàn)證面之一。從創(chuàng)作手法到表現(xiàn)手段、從體裁形式到題材內(nèi)容,一步步在傳承基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新與改變,為中國(guó)動(dòng)畫(huà)以及動(dòng)畫(huà)音樂(lè)的發(fā)展帶來(lái)了新的春天。
藝術(shù)形式的兼容并蓄、創(chuàng)新發(fā)展,產(chǎn)生了一種新意義上的“中國(guó)風(fēng)”。此種“中國(guó)風(fēng)”不再是簡(jiǎn)單的傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)的傳承,也不再是西方藝術(shù)形式的簡(jiǎn)單模仿,而是融合了多種音樂(lè)形式、多種音樂(lè)風(fēng)格的多元化藝術(shù)。在傳承中國(guó)早期傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)藝術(shù)的基礎(chǔ)上,創(chuàng)新發(fā)展多元藝術(shù)、融會(huì)貫通中西音樂(lè)、借鑒吸收本土文化,將是中國(guó)動(dòng)畫(huà)音樂(lè)發(fā)展的有效路徑,也為中國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展插上了飛向更成熟、更廣闊、更輝煌的藝術(shù)殿堂的翅膀。