中國畫的文化基礎(chǔ)和哲學(xué)根基是中國的儒家、道家與禪宗思想，它的語言特征就是“意象”性。中國畫是一種“有意味的形式”，這種形式暗含著它所特有的內(nèi)在規(guī)律。

“意象”是自然物象通過畫家內(nèi)心梳理之后的一種意念之象。畫面之“象”必須融入畫家的胸中之“意”其作品才會(huì)具有生命力。古人常說：以“意”帶“象”、以“意”寫“象”、以“意”忘“象”就是這個(gè)意思。“忘象”不是否定造化之象，而是忘掉物象的常態(tài)，是對(duì)“意”的強(qiáng)化，是情之所至，目的是為了使畫面形象更主觀化、感情化?！巴鈳熢旎械眯脑础敝v的就是這個(gè)道理。

中國畫的意象表現(xiàn)不僅可以最大限度地吸收傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)的手段，又可以廣泛吸收姊妹藝術(shù)之長和外來藝術(shù)之精華，它為畫家的自我表現(xiàn)留有充分的空間，為畫家藝術(shù)風(fēng)格的形成提供了多方面的可能。意象表現(xiàn)是中國畫特有的表現(xiàn)方式，中國畫的創(chuàng)新和發(fā)展應(yīng)保留其自身的獨(dú)特性，如果離開這一本質(zhì)，包括審美觀念，那將失去它自身的價(jià)值。

好的繪畫作品應(yīng)把觀者的情思從物象引到想象，從畫內(nèi)引向畫外，由生活引向藝術(shù)。這便是畫家的“意”中之“象”，這才是真正的意象表現(xiàn)，這樣的作品才會(huì)收到“一葉知秋”的藝術(shù)效果。

筆性是一個(gè)人性情的自然流露，不是機(jī)器的程式化的繪畫方式，真正的筆性應(yīng)該能給觀者心靈觸動(dòng)的感覺。

要努力營造一種畫面之“境”而非現(xiàn)實(shí)生活之“景”。藝術(shù)是藝術(shù)家對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)與詮釋，是一種表現(xiàn)和創(chuàng)造，作品的意義在于透過作品的外在形式折射出藝術(shù)家本人內(nèi)心的精神和情感?！熬啊迸c“境”是兩個(gè)不同的概念，“景”是場景，是客觀的自然環(huán)境?！熬场笔乔榫场⑹蔷辰?，是由景而帶來的精神的升華?！熬场彪x不開“景”，由“景”而生“境”，“境”是對(duì)“景”的情感的一種傾向，是對(duì)景的一種詩化。

真正的情感應(yīng)該是在理性控制之下的傳達(dá)。

繪畫的過程不僅僅是一種表現(xiàn)，從精神層面上說更多的應(yīng)是一種體驗(yàn)，即畫家對(duì)所畫物象的一種心靈關(guān)照。繪畫不僅是對(duì)自然物象的一種梳理，也是畫家對(duì)自己內(nèi)心的情感與認(rèn)識(shí)的梳理，在梳理的過程中產(chǎn)生條理和秩序，真正的美應(yīng)是一種秩序的傳達(dá)。

中國畫應(yīng)先由“物理”到“情理”再到“境界”，只有這樣才能真正展現(xiàn)你內(nèi)心深處的那道“風(fēng)景”。

藝術(shù)是一種文化，它蘊(yùn)含了一個(gè)民族世代相傳的思想、認(rèn)識(shí)、情感和審美。脫離了自己民族的特點(diǎn)和精神，藝術(shù)將失去根基，失去它賴以生長的土壤和養(yǎng)分，最終必將枯萎。傳承的過程實(shí)際上是一個(gè)揚(yáng)棄的過程，藝術(shù)的表現(xiàn)方法和手段可以改變，但一個(gè)民族的精神不會(huì)變。

我們說，來自精神創(chuàng)造的作品才會(huì)具有旺盛的生命，才會(huì)使觀者動(dòng)心，才會(huì)產(chǎn)生動(dòng)目搖神的藝術(shù)感染力。

曹福強(qiáng)

河北昌黎人。1988年畢業(yè)于河北師范大學(xué)美術(shù)系。藝術(shù)學(xué)碩士。現(xiàn)為河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師、繪畫系主任、河北大學(xué)中國畫研究所所長、河北省畫院國畫院研究員、河北省美術(shù)研究所研究員、河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、河北省中國畫學(xué)會(huì)副秘書長、保定市美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)副主席。