韓新禹

（江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院，江蘇無錫 214122）

1 裝置藝術(shù)現(xiàn)狀研究

裝置藝術(shù)相比較于其他的藝術(shù)形式，他的歷史并不算十分的悠久，但由于它的跨界性，裝置藝術(shù)在學(xué)術(shù)資料上仍有很多可以去研讀參考。裝置藝術(shù)的概念在公共空間領(lǐng)域已為人們所廣泛認(rèn)同，媒材概念結(jié)合裝置概念，傳統(tǒng)造型藝術(shù)加裝置概念，新媒介手段配合裝置概念等，讓裝置藝術(shù)介入已經(jīng)成為許多傳統(tǒng)公共藝術(shù)造型方法改變革新，與時(shí)俱進(jìn)的重要手段，因?yàn)檠b置藝術(shù)強(qiáng)大的信息輸出能力以及氛圍營造能力符合公共藝術(shù)的核心精神，即與公眾產(chǎn)生交流達(dá)到藝術(shù)與文化等輸出的目的[1]。然而裝置藝術(shù)的發(fā)展不止于與傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手段的結(jié)合，伴隨著新技術(shù)新材料的蓬勃發(fā)展，裝置藝術(shù)的手法日趨成熟，表現(xiàn)方式也更加的豐富，科學(xué)與藝術(shù)的融合與衍生讓人們對于裝置藝術(shù)的關(guān)注度越來越高，這也導(dǎo)致了更多具有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的創(chuàng)作作品的誕生，目前在裝置藝術(shù)的表現(xiàn)語言以及手法上我主要將其分為三個(gè)類型：（一）形態(tài)符號的運(yùn)用，如由加拿大卡爾加里藝術(shù)家caitlind brown設(shè)計(jì)的“cloud”，是一個(gè)原比例的互動燈光裝置，公眾可以站在裝置旁將上面的燈泡拿下來或安裝上去，這種互動行為創(chuàng)造了一個(gè)燈光閃爍的巨大云朵。藝術(shù)家使用鋼鐵、金屬拉繩和六千多個(gè)亮燈泡和燒壞的燈泡來制作。這個(gè)設(shè)計(jì)對廢物進(jìn)行重新構(gòu)想，用一種不同的藝術(shù)視角來處理過剩的材料。云這個(gè)符號能夠帶給我們無盡的幻想，它象征著輕盈、飛翔，讓人聯(lián)想到天空。燈泡的半透明與明亮，營造出輕盈的感覺。這朵我們摸得到的＂云＂并非運(yùn)用了最新最前沿的技術(shù)，依靠著符號語言加強(qiáng)與參與者情感的共鳴，而人們可以自主的開關(guān)燈泡更是將人完全帶入了在云端的情景中去；（二）抽象符號的運(yùn)用，如坐落于格魯吉亞的巴統(tǒng)的作品《Ali and Nino》這兩個(gè)人物取材選自一部1973年的同名小說。每晚一過7點(diǎn)，兩尊雕塑便會緩慢移向?qū)Ψ剑敝帘舜舜┻^對方的身體，整個(gè)過程大約十分鐘。該作品將背景故事融入自己的裝置創(chuàng)作中來與觀者達(dá)到一種情感上的共鳴；（三）意境氛圍的營造。除了以上三類主流的裝置藝術(shù)表現(xiàn)形式，在裝置藝術(shù)即將迎來“黃金時(shí)期”的今天，如何更近一步、深層次的與人們充分交流，讓技術(shù)與藝術(shù)更好的融合，將成為未來裝置藝術(shù)關(guān)注的重點(diǎn)。

裝置藝術(shù)的定義是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù)[2]。在公共藝術(shù)的范疇內(nèi)，場地也就是我們常說的具有開放、公開特質(zhì)的、由公眾自由參與和認(rèn)同的公共性空間；材料是指代的是裝置藝術(shù)的技術(shù)手法，也是裝置藝術(shù)當(dāng)下最受大家關(guān)注部分；情感是裝置藝術(shù)價(jià)值的核心，高效的信息輸出與輸入能力符合當(dāng)下信息時(shí)代的精神內(nèi)涵，也更易與觀者形成互動，產(chǎn)生情感交流[3]。所以情感體驗(yàn)在裝置藝術(shù)的表達(dá)與傳輸中既擔(dān)任著橋梁的作用也擔(dān)任著媒介的作用，如何通過對于情感體驗(yàn)規(guī)律的把握來加強(qiáng)裝置藝術(shù)在公共空間的感染力與信息傳播效果是本次研究的著重點(diǎn)。

如今在裝置藝術(shù)的領(lǐng)域中，各行各業(yè)的人都有在涉足或跨入這個(gè)當(dāng)下較為熱門的藝術(shù)形式，這讓裝置藝術(shù)在形式表現(xiàn)和想法創(chuàng)意上變得尤為的活躍，但這樣一個(gè)可以涉及到眾多領(lǐng)域的藝術(shù)形式開始出現(xiàn)問題，作品的質(zhì)量開始變得良莠不齊，“貼標(biāo)簽”化的作品也是屢見不鮮。尤其是在這個(gè)技術(shù)“大爆炸的時(shí)代”，技術(shù)往往會帶動作品形式的發(fā)展，這本是跨界吸收外來活力的機(jī)會，但空洞、敷衍的結(jié)合完全破壞了裝置藝術(shù)本身該有的與觀者的情感互動能力，新鮮感取代了藝術(shù)性，這種藝術(shù)中的“快餐文化”對于裝置藝術(shù)是有著很大傷害的，對于從事相關(guān)創(chuàng)作的從業(yè)者來說，這樣的作品看多了更是讓人感到厭倦。過于的偏向某一點(diǎn)而完全忽略另外兩點(diǎn)的做法往往會破壞裝置藝術(shù)的價(jià)值。

2 裝置藝術(shù)作品的實(shí)踐

在以上觀點(diǎn)的總結(jié)歸納后，本次裝置藝術(shù)的設(shè)計(jì)實(shí)踐目的十分明確，裝置藝術(shù)的三要點(diǎn)充分的融合、交織，尋求它們的內(nèi)部聯(lián)系，從而真正的將新技術(shù)新手段融入到作品中去，增加作品的能量密度和信息傳播速率，與觀者產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的情感互動與體驗(yàn)。除了技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)形式的上的緊密關(guān)聯(lián)、緊密結(jié)合外，本次設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)應(yīng)同樣注意空間環(huán)境的結(jié)合與營造。按照安切雷斯·施耐德等人的理論，公共空間可由幾個(gè)不同層次來加以劃分：1.物理的公共空間，2.社會的公共空間，3.象征性的公共空間。前者主要是一種客觀空間，而后二者主要是主觀空間。而每一種空間往往都不是獨(dú)立存在的，它們往往是相互包含，融合的狀態(tài)[4]。對于這種復(fù)雜的組合型空間與作品、觀賞者三者間關(guān)系的處理也一直是公共藝術(shù)所不斷探索嘗試的方向。

技術(shù)手段上該設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)主要運(yùn)用到傳統(tǒng)雕塑造型的成型方式，多種質(zhì)感媒材的組合以及多種感應(yīng)控制組件與氣體裝置、液體裝置、燈光裝置的線路設(shè)計(jì)與連接。作品應(yīng)該通過一些有趣的、高度概括后的仿生交互方式來實(shí)現(xiàn)觀者與雕塑人物之間的情感體驗(yàn)與互動，這種互動應(yīng)該是反復(fù)多次的、不斷被加強(qiáng)放大的，以實(shí)現(xiàn)對于作品精神的一種傳達(dá)。

情感上的共鳴往往是一個(gè)作品最能打動人的傳達(dá)方式之一。通過對于當(dāng)代人生活狀態(tài)的調(diào)查與思考，我選擇了當(dāng)代都市人里較為具有代表性的一種情感狀態(tài)，那就是恐慌。這種恐慌和我們通常理解的這兩種情感是有所區(qū)別的，它并非是短時(shí)間內(nèi)受到強(qiáng)烈的刺激而導(dǎo)致的結(jié)果，而是在日復(fù)一日不斷高頻率反復(fù)刺激讓人麻木后，對于自己無力擺脫，迷失的一種恐慌。我們靠著互聯(lián)網(wǎng)世界帶來的東西作為我們最后的給養(yǎng)，互聯(lián)網(wǎng)看似給了我們一些喘息的機(jī)會，在地鐵上，在漫長的會議中，在一些零碎的夾縫時(shí)間里，我們通過網(wǎng)絡(luò)與人交流，獲取資訊，尋找自己感興趣的信息來給予我們一些刺激。但這并非最終的解藥。當(dāng)我們乘坐地鐵時(shí)看見很多人有些遲疑的目光或是完全沒有精力顧及周圍其他人時(shí)，你能感受到現(xiàn)代人精神上的一種麻木，讓人們慢慢忽略了現(xiàn)實(shí)的世界，現(xiàn)實(shí)中我們面對面一起相處的人，我們的生活越來越缺乏人情味。所以很多時(shí)候我們?nèi)匀恍枰伺c人之間面對面的交流來喚醒我們的真實(shí)情感。

造型上，整個(gè)作品頭的體積比例占據(jù)整個(gè)人體積超過二分之一，這樣的夸張比例讓整個(gè)作品的造型更有張力，更能吸引人的目光，與此同時(shí)在方案中人的頭部中出現(xiàn)另一個(gè)小的頭部，這個(gè)頭部寓意著我們那個(gè)因?yàn)槁槟颈徊仄饋淼淖约?，它躺在一個(gè)透明罩子里，罩子里的水上升下降不斷反復(fù)，寓意著日復(fù)一日高強(qiáng)度壓力下的生活，它的周圍是化學(xué)器皿和管道，里面流動的液體象征著我們從互聯(lián)網(wǎng)上獲取的一些所謂的養(yǎng)料。當(dāng)你用手靠近全身人雕塑的鼻子時(shí)，它的鼻子里會吹出氣體，里面的小頭也會開始吐氣，并經(jīng)過液體產(chǎn)生氣泡。整個(gè)過程就像一個(gè)人蘇醒了一樣，而讓其蘇醒的是與他人之間面對面的交流，是別人給予它的一份關(guān)懷。作品想傳達(dá)給觀者的是真正能喚醒我們的是真實(shí)的生活而非全部都是勉強(qiáng)能維持我們生存的虛擬網(wǎng)絡(luò)世界。在裝置的技術(shù)結(jié)構(gòu)層面上，裝置大致由以下幾個(gè)部分組成。首先是控制裝置，控制裝置有一個(gè)數(shù)顯時(shí)控繼電器和一個(gè)光電感應(yīng)器組成，工作設(shè)備包含兩個(gè)220v水泵，一個(gè)220v氣泵，一個(gè)5v風(fēng)扇以及一個(gè)24v的電子開關(guān)閥，輔助設(shè)備包括一個(gè)24v電源開關(guān)，5v電源開關(guān)和兩個(gè)電源插座。工作流程大致為，一個(gè)水泵處于長期通電運(yùn)轉(zhuǎn)狀態(tài)；數(shù)顯時(shí)控繼電器控制另一個(gè)水泵和電子開關(guān)閥的開關(guān)，以實(shí)現(xiàn)頭內(nèi)水位的升降；光電感應(yīng)器在感應(yīng)到阻擋物時(shí)，風(fēng)扇轉(zhuǎn)動氣泵開始運(yùn)轉(zhuǎn)。

整件作品從尋找能夠表現(xiàn)當(dāng)今人們具有代表性的一種生活狀態(tài)作為出發(fā)點(diǎn)，最終確定其具體的形象，并將一些映射我們生活的場景用裝置的形式提煉抽象后展現(xiàn)出來，讓裝置與作品的形象與場景貼合的更緊密，避免一味的尋求技術(shù)上的突破所帶給人們一時(shí)的新鮮感。

3 總結(jié)

科技的進(jìn)步，技術(shù)的發(fā)展帶給了裝置藝術(shù)表現(xiàn)更多的可能性，更多的技術(shù)手段讓作者在表達(dá)作品理念，增強(qiáng)作品感染力上更加的有效，這也是為什么越來越多的傳統(tǒng)藝術(shù)形式開始偏向于以裝置藝術(shù)的形式呈現(xiàn)。而公共藝術(shù)作為肩負(fù)著向公眾傳達(dá)社會精神，改善人們生存環(huán)境的一門學(xué)科，裝置藝術(shù)一直是其最重要表現(xiàn)形式之一，是因?yàn)樗苋菀讓⒂^者與周圍的空間或是時(shí)間通過情感聯(lián)系起來，情感體驗(yàn)在裝置藝術(shù)的表達(dá)與傳輸中擔(dān)任著橋梁和媒介的作用，所以裝置藝術(shù)不應(yīng)單單只有一個(gè)技術(shù)的“外殼”而完全忽略其應(yīng)與人、與空間產(chǎn)生的聯(lián)系。作為一名公共藝術(shù)研究實(shí)踐者，我們的作品應(yīng)該與單純的藝術(shù)品有所區(qū)別，不應(yīng)將作品放入過多的個(gè)人情感抒發(fā)，而應(yīng)充分考慮公眾、社會環(huán)境等因素。