沐逸

人人追逐儀式感的時(shí)代，仿佛每一個(gè)紀(jì)念日都需要打上幾束燈光，方顯濃烈情懷。在新中國成立70周年這樣舉國同慶的莊重紀(jì)念日里，銀幕上自然是少不了獻(xiàn)禮影片的光芒閃爍。愛國、主旋律、民族精神，這些關(guān)鍵詞混在一起組成了一抹正紅底色，再輔以各色故事和鏗鏘熱情，新中國70華誕可謂絢麗精彩。

《我和我的祖國》：最波瀾壯闊的祖國交響曲

今年的國慶檔被稱為史上最強(qiáng)，而這最強(qiáng)陣容里的一道“硬菜”就是電影《我和我的祖國》。這部國慶檔重頭戲匯集了眾多知名中國內(nèi)地導(dǎo)演，從第五代導(dǎo)演陳凱歌，到第六代導(dǎo)演寧浩，第七代導(dǎo)演管虎，第八代導(dǎo)演文牧野等七位導(dǎo)演，這七位導(dǎo)演拍攝了七個(gè)短片，獨(dú)立成章。四代人，四代導(dǎo)演匯聚成了一段波瀾壯闊的祖國交響曲。

正如片名，這部電影講述了在新中國成立70周年中的經(jīng)典歷史瞬間下，普通百姓與共和國息息相關(guān)的動(dòng)人故事。誰也沒有想到，這部電影之前是如此低調(diào)，保密工作做到極致，結(jié)果它一亮相，就亮出了頂配陣容——把七位國內(nèi)老中青三代的優(yōu)秀導(dǎo)演集結(jié)在一起拍一部電影，基本上滿足了中國影迷對(duì)國產(chǎn)大片的終極幻想。作為一部重要的獻(xiàn)禮片，它有別于之前所有的主旋律電影——《我和我的祖國》落腳點(diǎn)都是普通人，講述我們自己的故事。這部電影和不同年齡段的觀眾都有共同回憶，與每個(gè)人息息相關(guān)，充滿真實(shí)情感與溫度貫穿每個(gè)中國人的生活，乃至命運(yùn)。影片主角們既不是《攀登者》中登珠峰的勇士，也不是《中國機(jī)長》中的英雄機(jī)長，而是最普通的中國人。

人、國、情，深度結(jié)合，或昂揚(yáng)，或深情，每一位導(dǎo)演都豪情萬丈，在這部電影中傾注了強(qiáng)烈的熱情，讓它成為了一部有人情味、有溫度的電影。

《解放了》：大時(shí)代下普通人的故事

1949年1月，中國人民解放軍將國民黨50萬軍隊(duì)圍困于平津地區(qū)，總攻在即。是否能和平解放北平，取決于天津一戰(zhàn)。解放軍炮兵連長蔡興福、偵察兵馬寶樹、廖楓，炮團(tuán)實(shí)習(xí)參謀葛貴忱四人小組臨危受命，喬裝潛入天津城。此時(shí)，負(fù)責(zé)轉(zhuǎn)移北平守軍眷屬的國軍軍需官姚哲在憲兵營長錢卓群的暗算下成為通緝犯，帶女兒出逃時(shí)恰好與進(jìn)城的蔡興福一行人相遇，蔡興福挾持姚哲欲完成任務(wù)。隨著目標(biāo)任務(wù)的逐步明晰，姚哲被暗算背后的秘密、錢卓群企圖破壞北平和談的陰謀、蔡興福失蹤兒子的下落都漸漸浮現(xiàn)出來……

影片中大到場景的調(diào)度、爆破戲的真實(shí)感，小到槍械的使用要領(lǐng)，群演的表演狀態(tài)，都傳遞出了整個(gè)劇組對(duì)電影的“苛求”和敬畏之心。宏大的拍攝場面、激烈的戰(zhàn)爭場景令人震撼，重頭戲解放橋上的兩軍激戰(zhàn)以及極為少見的“城市巷戰(zhàn)”中，硝煙中小女孩的那一抹紅色，傳達(dá)了該片在高品質(zhì)戰(zhàn)爭場面的包裹下真實(shí)的表達(dá)，即小人物在戰(zhàn)爭中的艱難抉擇與人性光輝。

導(dǎo)演李少紅表示，她作為一名女性導(dǎo)演想要嘗試挖掘戰(zhàn)爭題材新視角：“這部電影能夠把我們的激情和對(duì)解放、對(duì)國家的熱愛融在一起?！?/p>

《匠心》：一個(gè)國家的詩意與浪漫

這部電影為觀眾講述青年設(shè)計(jì)師陸曦機(jī)緣巧合回到故鄉(xiāng)木雕小鎮(zhèn)，重拾祖孫情與匠心精神的故事。在遠(yuǎn)離繁華大都市的木雕小鎮(zhèn)上，傳統(tǒng)的中華工藝依舊在代代傳承。青年設(shè)計(jì)師陸曦和臺(tái)商方寒冰為了一個(gè)建筑修復(fù)方案誤打誤撞回到自己的故鄉(xiāng)木雕小鎮(zhèn)，在這里重拾祖孫情，也找到了當(dāng)下社會(huì)年輕人所缺失的匠心精神。透過這部影片，也讓國人看到了匠心的意義：它是一個(gè)人，一個(gè)民族，乃至一個(gè)國家的夢(mèng)想，承載著一個(gè)國家的詩意與浪漫。

木雕技藝有著千年發(fā)展歷史，東陽木雕更是作為國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，被譽(yù)為“國之瑰寶”。然而，國內(nèi)關(guān)于木雕的藝術(shù)電影仍是缺失的，《匠心》正填補(bǔ)了這一領(lǐng)域的空缺。正如影片中在祖孫情的基礎(chǔ)下，年輕一代對(duì)木雕技藝產(chǎn)生興趣，并進(jìn)行探索與創(chuàng)新，任何技藝和傳統(tǒng)文化能夠延續(xù)，也依賴于崛起的新一代青年的傳承。這部“小題材大情懷”的電影弘揚(yáng)了工匠精神，傳遞家國情懷。國家不能沒有靈魂，工匠精神就是我們民族的靈魂，將匠心傳下去，就是將靈魂傳了下去。

《音樂家》：悲歌可以當(dāng)泣，遠(yuǎn)望可以當(dāng)歸

影片根據(jù)冼星海在阿拉木圖的經(jīng)歷改編，贊頌人民音樂家在異國他鄉(xiāng)遭受苦難卻仍心系祖國的偉大精神。戰(zhàn)時(shí)艱苦，冼星海在哈薩克斯坦隱姓埋名，卻不忘尋找機(jī)會(huì)回到祖國。同時(shí)他的音樂作品《黃河大合唱》在遙遠(yuǎn)的延安時(shí)刻鼓舞著艱苦抗戰(zhàn)的人民，激勵(lì)無數(shù)有志青年為祖國頑強(qiáng)斗爭。而在阿拉木圖，他的音樂才華使他結(jié)識(shí)了當(dāng)?shù)匾魳芳野菘ㄟ_(dá)莫夫。兩人建立了深厚友誼，正是他的音樂讓不同的民族凝聚在一起，共同克服困難。

影片最大的特色是敘事上時(shí)空的切換，除了首尾冼妮娜和卡莉婭兩位老人九十年代見面的場景外，主要以冼星海在哈薩克斯坦的經(jīng)歷為主線，穿插同時(shí)期妻子錢韻玲帶著女兒在延安生活的場景及離開延安前一家人的回憶。這種切換不是簡單隨意的，而是依據(jù)角色的思緒變化自然而然地連接起來。

作為上世紀(jì)著名的音樂家，冼星海的名字一直銘記在人民心中，但也因此冼星海仿佛離我們很遠(yuǎn)，成為曾經(jīng)記憶中在音樂教室里高高掛起的畫像，成為一個(gè)冷冰冰的名字，而此次在《音樂家》里卻將其還原為一個(gè)活生生的人。他讓我們明白影片中的《黃河大合唱》不僅是一曲偉大的交響樂，更書寫著一個(gè)藝術(shù)家壯麗的一生，與那個(gè)時(shí)代的家國情懷，民族大義。