王思然

摘 要：“我認為音樂思維的簡單化，為音樂譜面的復雜化創(chuàng)造了條件，造就了一批這類音樂寫作的蠱惑者，他們將表面復雜實際上天曉得如何簡單的音樂吹得天花亂墜。最終演變到不能用嘴說清楚的音樂不是好音樂的極端。我深信音樂應當是不需任何語言解釋而獨立存在的藝術，音樂作品的生命力存在于它的自身。”

關鍵詞：陳其鋼;傳統(tǒng)曲式;音樂結(jié)構(gòu);音色結(jié)構(gòu)力

1 特征及背景

作曲家陳其鋼所創(chuàng)作的作品體裁多樣，其中一部分作品是相對傳統(tǒng)的古典曲式，以調(diào)式、 調(diào)性、主題為主要結(jié)構(gòu)力而創(chuàng)作的單一結(jié)構(gòu)力的作品，而另一部分作品則體現(xiàn)出多元化，多重化的多種結(jié)構(gòu)力交融而成的創(chuàng)作特征，主要表現(xiàn)在對創(chuàng)作技法、音色，核心音調(diào)的運用，并將多種音樂結(jié)構(gòu)力巧妙的交織、融合在作品創(chuàng)作中。因而，作曲家的一部分音樂作品是建立在單一結(jié)構(gòu)力的之上的，而另一些作品則根據(jù)音樂內(nèi)容及結(jié)構(gòu)規(guī)模的需要，可能構(gòu)建在兩種甚至多于兩種的結(jié)構(gòu)力之上。

“藝術創(chuàng)作和人生有直接的關系，如果沒有生活，藝術創(chuàng)作本身就顯得蒼白，這就是為什么二十年來現(xiàn)代音樂，現(xiàn)代藝術缺乏活生生的感人的東西，太追求技術，太追求理性，太追求結(jié)構(gòu)完美，這時往往把藝術本質(zhì)忘掉，世紀上藝術應該是活生生的、閃光的從你心里發(fā)出的一種感覺，而這種感覺是任何理論不可界定的……”。這是他現(xiàn)在對音樂的理解和態(tài)度。

作曲家陳其鋼1978年考入中央音樂學院作曲系，師從羅忠镕先生，羅忠镕先生是深得現(xiàn)代音樂創(chuàng)作精神的中國作曲家之一，在其學習期間他通過自己的勤奮，掌握了傳統(tǒng)作曲技法理論，隨后1984年，獲法國政府獎學金赴法國深造，師從法國當代大師梅西安，在這四年的留學期間，除隨梅西安學習外，他還參見了法國現(xiàn)代音樂研究院的諸多活動，極大地提高和開拓了自己的視野，也更加深入的了解了西方現(xiàn)代音樂的精髓，為隨后的創(chuàng)作打下了良好基礎。

一個作曲家的風格形成常常伴隨著自身的生存環(huán)境的耳濡目染，而陳其鋼的多數(shù)作品都采用了名族音樂的諸多元素與西方技法的結(jié)合，雖然深得西方作曲技法的精髓，但其創(chuàng)作的大部分作品并不像很多西方作曲家的風格那樣追求技術與理性，而大部分作品是由感而發(fā)的寫作完成的，以無調(diào)性音樂為主，而是在學習西方技法的同時融入了民族音樂的諸多元素，使音樂的可聽性大大增加，而又不失用西方技術控制全曲的理性方式，他認為音樂要與人溝通，發(fā)自內(nèi)心的音樂，才是最好的音樂。

陳其鋼的作品中有一部分是采用了民族音樂的素材，他曾說創(chuàng)作這部作品是因為受到作曲家莫五平先生在創(chuàng)作中的啟發(fā)，這不得不追溯到對我創(chuàng)作產(chǎn)生影響的莫五平先生，“他在1991年創(chuàng)作了一部作品叫《凡一》，在這個作品的創(chuàng)作中他完整的運用了《三十里鋪》這個民歌旋律，在這個作品第一次上演的時候，大家都對這個作品覺得不以為然，因為他把整個旋律完整的出現(xiàn)在所謂現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中?！辈痪煤竽槠较壬⒛暝缡牛娜ナ沤o了作曲家陳其鋼很大的沖擊，為什么音樂一定要這樣而不能那樣？在其后的很多作品的創(chuàng)作中，他并沒有花太多的力氣創(chuàng)作旋律，而是采用了一些古曲的旋律，融入了更多的中國元素題材，傳統(tǒng)音樂的一些慣用手法，音樂語言細膩、感人。

2 實列分析 《京劇瞬間》

2.1 作品分析：漸變式曲體結(jié)構(gòu)——《京劇瞬間》

在作品《京劇瞬間》中，作曲家在速度和音高方面采用了中國傳統(tǒng)音樂中的漸變原則，所謂漸變原則是指用漸變的方式來體現(xiàn)對比，需要更加自然、柔和、逐步過渡的方式來對音樂的段落之間進行對比，與西方的對比原則有所不同，西方音樂中更注重音樂對比間的突變性，而非中國音樂中自然、柔和的漸變對比過程。比如，前者常在一首作品中采用加花、換頭、展衍等手法依次對音樂進行發(fā)展，如;散一慢一中一快一散。而后者則常將一個核心動機在不同的方向、調(diào)性、音區(qū)上做摸進，重復、分裂的發(fā)展方式，兩者的不同在于前者注重橫向旋律上的變化，而后者則是在縱橫上都變化。所以，我們可以看出中國傳統(tǒng)音樂更注重自然、溫和的變化過程，而西方音樂更注重變化中的強烈對比效果。

那么，不難看出在這部作品中，作曲家在速度的布局上顯然是采用了中國民族曲體中的漸變式原則，以表1說明。

如上圖所示，我們能夠看出漸變式因素在作品的速度中體現(xiàn)出來，并沒有采用西方快一慢一快或者慢一快一慢的突變原則，而是采用多種速度搭配的漸變原則。

總之，我們通過對以上兩部作品一部是采用了西方傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)復三部曲式，而另一部則是采用了中國傳統(tǒng)音樂中的漸變式寫作方式，從中我們可以得出，以來源于西方傳統(tǒng)曲式和中國傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)力而構(gòu)建的作品中，作曲家主要是采用了那些早已被認定了的結(jié)構(gòu)模式來進行創(chuàng)作，并在這些“約定俗成”的曲式結(jié)構(gòu)上改良、加工并融入自己的音樂語言，通過旋律形態(tài)、音色音區(qū)等多種方式對音樂進行創(chuàng)新。然而，通過從現(xiàn)代音樂中所得到的啟發(fā)，將現(xiàn)代音樂中先進理念和思維與傳統(tǒng)曲式集合在一起，從中創(chuàng)造出更多更富有想象力、新思維、新風格的現(xiàn)代與傳統(tǒng)結(jié)合的優(yōu)秀作品。誠然，在當今這個信息飛速發(fā)展的時代，現(xiàn)代音樂也在快飛速的發(fā)展著，但我們?nèi)稳豢梢酝ㄟ^更現(xiàn)代的眼光來看待和認識傳統(tǒng)音樂，并發(fā)掘出傳統(tǒng)中音樂更多的價值。

3 結(jié)語

作曲家陳其鋼曾這樣說過“藝術創(chuàng)作和人生有直接的關系，如果沒有生活，藝術創(chuàng)作本身就顯得蒼白，這就是為什么二十年來現(xiàn)代音樂、現(xiàn)代藝術缺少活生生的感人的東西，太追求技術、太最求理性、太追求結(jié)構(gòu)、完美，這時往往把藝術本質(zhì)忘掉了。實際上藝術應該是活生生的，閃出你從心里發(fā)出的一種感覺。在陳其鋼的大部分作品中運用民族素材創(chuàng)作而成，把取材于民族音樂的素材與西方現(xiàn)代技術緊密的結(jié)合起來，所創(chuàng)作的音樂風格感人、細膩具有獨特的內(nèi)涵。隨著時間的推移陳其鋼的創(chuàng)作方式也在隨之變化，越來越注重由感而發(fā)的寫作方式，這種寫作方式也在很大程度上取得了更多的自由空間，不會受之于條條框框的限制，使得音樂結(jié)構(gòu)隨情感自然生存。

參考文獻

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