摘 要：泉州梨園戲是泉州地區(qū)特有的地方戲樣式，2006年被列入首批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄，顯示出非凡的文化價值。近年來，在現(xiàn)代文化的沖擊下，梨園戲發(fā)展日漸式微。本文基于舞蹈視覺，以梨園戲進華僑大學課堂為例，以科研創(chuàng)新、舞蹈編排等形式傳承和發(fā)展梨園戲文化，進一步推動非遺文化的傳播，以煥發(fā)傳統(tǒng)地方戲的活力，為其他地方戲傳承提供可參照的模式。

關鍵詞：非遺;梨園戲;舞蹈;華僑大學

非物質文化遺產(chǎn)作為一個民族活態(tài)的文化基因庫和古老的生命記憶，不僅代表著民族精神和智慧，更代表著民族普遍的心理認同和基因傳承。在中國當下文明轉型階段，各種非物質文化遺產(chǎn)急劇流變甚至消失，唯有強化非物質文化教育，才能為民族文化創(chuàng)新積淀深厚的文化基礎。因此，教育部較早就從教育功能與民族文化延續(xù)的角度，倡導高等院校將非物質文化遺產(chǎn)傳承教育落實到學科創(chuàng)新發(fā)展和課程與教材的改革中。以文字和其他形式將那些瀕臨消失的非物質文化遺產(chǎn)記錄下來，探索非物質文化遺產(chǎn)豐富社區(qū)的可持續(xù)性發(fā)展模式，為社區(qū)發(fā)展提出可操作的文化理念。這一理念的提出，為地處泉州地區(qū)的華僑大學整理提煉地方戲曲藝術提供了有力的支持。泉州的梨園戲是華僑大學在繼承傳統(tǒng)方面能夠“看得到、摸得著、學得來”的一門綜合性藝術，不僅有著800多年的悠久歷史，而且是一門擁有非常豐富的人體技巧、形象動作的藝術。

1 非遺視覺下泉州梨園戲進華僑大學課堂理論與實踐的緣起

泉州梨園戲始于宋元，迄今為止已有800多年的悠久歷史。作為一門綜合性的舞臺表演藝術，泉州梨園戲不僅以清亮婉轉的“泉腔”名揚東南亞，更因擁有獨特的“十八步科母”表演程式而獨樹一幟，于2006年被列入首批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄，顯示出非凡的文化價值。筆者被其獨特的“十八步科母”表演程式吸引，后潛心研究梨園戲舞蹈身段多年，于2014年獲得福建省社科規(guī)劃項目“海絲傳播中的泉州梨園戲舞蹈研究”課題。申請者以此理論研究為基礎，開始進入劇目創(chuàng)作的實踐指導。2017年，梨園古典舞實踐劇目《南音舞韻》獲第十一屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞專業(yè)比賽入圍獎?！赌弦粑桧崱芬阅弦魳肺瑁ㄒ阅弦舻臉方Y合梨園的舞）的表演形式將漢唐古典和現(xiàn)代風尚相融合，塑造了中國古代仕女柔美典雅的藝術形象。舞蹈作品中選用了南音常用的三種伴奏樂器——琵琶、洞簫和四寶作為舞蹈道具。舞蹈動作和基本動律取材于梨園戲“十八步科母”中的手姿、步伐和身段，在此基礎上加以發(fā)展變化。在南音的娓娓道來中，美人擊節(jié)而舞，全曲充分地展現(xiàn)出古代樂舞“細腰欲折、搖踏生風”的柔美風格，同時彰顯了唯美主義的藝術追求。觀者在細細品味中仿佛重返漢唐時期古樂沉蘊典雅、宮廷歌舞繁榮的盛世景象。這一種來自中國古典文化，并具有當代舞蹈美學品格和閩南地域特色的新生流派——“梨園古典舞”，首次出現(xiàn)在人們的視野中，它的出現(xiàn)正契合中國古典舞風格呈現(xiàn)“多元一體”發(fā)展現(xiàn)狀的時代呼喚，因此是一種歷史必然。它既有“宋元南戲活化石”之稱的梨園戲的800多年悠久歷史，又包含當代人的藝術審美和精神。

筆者希望以梨園古典舞實踐劇目《南音舞韻》為契機，在研究閩南舞蹈文化的基礎上，本著“從活到活、從有到有”的研究理念，深入挖掘并發(fā)展梨園戲中舞蹈的動勢及規(guī)律，以舞蹈視覺進一步探討地方舞蹈院校弘揚非遺藝術文化的途徑和意義。

2 華僑大學基于舞蹈視角繼承研究梨園戲的學術和藝術基礎

華僑大學地處中原文化與海洋文化相交融、且擁有豐富的民間藝術文化和濃厚地域特色的閩南地區(qū)。近幾年，在黨中央“大力傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，樹立文化自覺和自信”指導思想的引導下，華僑大學音樂舞蹈學院基于舞蹈的視覺，積極開展對泉州地方戲曲——梨園戲的舞蹈身段的挖掘和整理。經(jīng)過多年的實踐和研究，已經(jīng)逐漸形成獨具特色的“梨園古典舞”風格表演形式?！袄鎴@古典舞”，生發(fā)、提煉于具有“宋元南戲活化石”之稱的泉州梨園戲，體現(xiàn)了中原傳統(tǒng)文化與閩南古代樂舞精密細致的傳統(tǒng)文化相結合的特色。該學院這幾年通過實踐性的創(chuàng)作與初步的理論研究，其成果獲得第十一屆中國舞蹈“荷花獎”入圍獎、福建省第四屆大學生藝術節(jié)展演一等獎、全國第四屆大學生文藝調演二等獎等國家級、省部級多個獎項。這些成果和研究凸顯了學院獨特的風格特色，研究梨園古典舞價值、審美情趣及其藝術品質，是音樂舞蹈學院正在嘗試的一個新課題。該課題的提出契合了舞蹈生態(tài)學中“舞種只有與環(huán)境相適應的情況下，才得以保存、發(fā)展”[1]的規(guī)律現(xiàn)象，體現(xiàn)出非遺視野下“梨園古典舞”這個舞種在形成與存在的價值方面適應了現(xiàn)當代時期的社會發(fā)展，其意義深遠。

筆者認為，將梨園戲表演中的肢體語言提煉為梨園古典舞，華僑大學音樂舞蹈學院有著如下得天獨厚的學術和藝術基礎：

第一，進入21世紀后，梨園戲迎來了它的輝煌時期。2002年，梨園戲被聯(lián)合國亞太文化中心列入傳統(tǒng)表演藝術數(shù)據(jù)庫。2006年，梨園戲緊隨昆曲，被列入首批國家級非物質文化遺產(chǎn)保護名錄，排名第二，顯示出非凡的文化價值。隨后半年梨園戲先后走訪了日本、新加坡、中國香港等地，在海內外梨園戲界內引發(fā)人們對這一文化遺產(chǎn)的高度熱情和關注，為當下繼承發(fā)展梨園戲創(chuàng)造了不可多得的社會環(huán)境和良好態(tài)勢。

第二，戲曲和舞蹈之間具有高度的互通性。戲曲是中國古典舞的終結形態(tài)，兩者在美學思想、藝術理念、表現(xiàn)形式等方面有許多相近之處。在中國傳統(tǒng)美學思想的統(tǒng)領下，兩者均追求“陰陽觀”“天人合一”的中國古代哲學觀，藝術表現(xiàn)形式上則追求“以形傳神”“氣韻生動”“虛實相生”“手眼身法步”等原則。正是中國古典舞從京昆等戲劇的成功提純，為梨園戲的舞蹈語匯提煉提供了方法上的有效指導與借鑒。

第三，梨園古典舞的實驗團隊有著天時地利人和等得天獨厚的人文環(huán)境。華僑大學音樂舞蹈學院下設音樂系和舞蹈系。目前，舞蹈系開設兩個專業(yè)——舞蹈表演和舞蹈學。生源來自全國各地和海外，四個年級人數(shù)共有240人左右。舞蹈系的幾個舞蹈老師均土生土長于泉州，滋養(yǎng)于梨園戲發(fā)祥地——閩南文化地域，研究者的背后有全國唯一僅存的梨園戲實驗劇團梨園戲專家的剖析解讀，加之團隊里的成員大都在北京舞蹈學院或者中央民族大學舞蹈學院等最高學府受過良好的舞蹈教育，這為梨園古典舞的語匯提煉創(chuàng)造了有利的文化環(huán)境。

第四，綜合類高校中，華僑大學音樂舞蹈學院所處的特殊地位和應發(fā)揮的傳承作用，是本成果研究中最重要的學術基礎。

此外，良好的現(xiàn)實形勢、相近的審美追求、獨特的地域優(yōu)勢以及華僑大學音樂舞蹈學院所處的特殊地位和作用，都是梨園古典舞生成發(fā)展的良好機遇和條件，加之《泉州傳統(tǒng)戲曲叢書》中收錄的七十多個梨園戲傳統(tǒng)劇目，是梨園古典舞提純的源泉。

綜上所述，由中原文化和閩南多元文化共同創(chuàng)造的梨園戲藝術成為“人類口頭和非物質文化遺產(chǎn)”的代表作，為中國戲曲奠定了堅實的文化根基和美學基礎，為全世界所關注。今天，我們把梨園古典舞作為對閩南多元文化的繼承與發(fā)展載體，弘揚我們的傳統(tǒng)民族文化，無疑對非遺的鮮活保護具有十分重要的現(xiàn)實意義。梨園戲800多年的悠久歷史中，蘊含著豐富的戲曲舞蹈資源。掌握梨園戲舞蹈身段表演的藝術特點和創(chuàng)造規(guī)律，透視音樂曲調和風格對其的影響，了解梨園戲藝術的文化特質和美學蘊涵，熟悉梨園古典舞生成發(fā)展的學術和藝術基礎，無疑對梨園古典舞的提煉有著重要的現(xiàn)實價值。據(jù)此，梨園古典舞的提煉，對于梨園戲表演藝術肢體語言的運用規(guī)律、特征上的研究與挖掘，絕不是功利性的盲目舉措，而是對非遺鮮活保護的實踐操作。

3 結語

梨園戲進華僑大學課堂——基于舞蹈的視覺，以科研創(chuàng)新、舞蹈編排等形式傳承和發(fā)展梨園戲文化，涉及對非物質文化遺產(chǎn)的鮮活保護的思考與探索，這是一個初見成效的個案。其目的在于發(fā)揮地方高校的職能和作用，不僅可以提升高校自身的文化傳承能力，通過理論指導實踐，還進一步推動了非遺文化的傳播，形成非遺傳統(tǒng)文化繼承新模式，使得傳統(tǒng)地方戲煥發(fā)新的活力和時代魅力，并為其他地方戲傳承提供可參照的模式。

參考文獻：

[1] 資華筠，王寧.舞蹈生態(tài)學[M].北京：文化藝術出版社，2012.

作者簡介：黃玫瑰（1977—），女，福建泉州人，碩士，華僑大學音樂舞蹈學院講師，研究方向：舞蹈教育，中外舞蹈文化交流。