楊一普

自2018年7月2日首演至今，半年多的時間里，由遼寧芭蕾舞團創(chuàng)作的中國芭蕾舞劇《花木蘭》經受住了考驗，在全國各地上演，獲得了不錯的評價。遼寧芭蕾舞團成立于上個世紀80年代，從《梁山伯與祝英臺》到《嘎達梅林》，從《二泉映月》到《末代皇帝》，在探索建立中國特色的芭蕾藝術道路上取得了令人矚目的成績。2015年，一部表現東北抗聯(lián)精神的芭蕾舞劇《八女投江》先后獲得了原文化部文華獎和中宣部“五個一工程”獎。借著這股東風，一鼓作氣，三年之內，遼寧芭蕾舞團又創(chuàng)作出了一部中國芭蕾舞劇。巧合的是，這又是遼芭與王勇、陳慧芬伉儷的一次成功的合作。王勇、陳慧芬夫婦是來自南京軍區(qū)的國家一級編導，享受國務院政府特殊津貼。這次《花木蘭》的舞劇創(chuàng)作對他們來說更具挑戰(zhàn)。與前作《八女投江》相比，兩者講述的雖然都是戰(zhàn)爭題材的故事，但是在故事的傳唱度上，顯然是《花木蘭》更高。觀眾越熟悉，對于原創(chuàng)芭蕾舞劇的編創(chuàng)難度就越大。如何結合芭蕾的藝術特色講好中國故事，王勇和陳慧芬編導用了500多個日夜。從編導的角度來說，整部舞劇應該如何敘事呢？

一、倒敘，弓箭與足弓

芭蕾舞劇《花木蘭》劇照

在原本的《花木蘭》故事當中，花木蘭是以一個“戶織女”的形象出場的，經過了女扮男裝、替父從軍、獲得戰(zhàn)功、榮歸故里，最終重回父母膝下，成為中國古代女性忠孝兩全的最為典型的英雄人物。而舞劇的初始，打破了敘事的順序，采用了倒敘的敘述手法，首先呈現在我們面前的是我們最熟悉的那個英姿颯爽的花將軍的形象。而在舞劇《花木蘭》中，一身戎裝的花將軍首先與我們見面。一束定點光映照在花將軍灰色的輕甲上，整個氛圍顯得莊嚴和肅穆。而花將軍手中的武器--弓則顯得分外的令人矚目，它體現出了編導的匠心獨具。在中國的冷兵器時代，戰(zhàn)場上最常用的武器其實是刀和長槍。我們熟悉的花木蘭藝術形象通常也是使用該類武器，然而為什么我們的花木蘭舞劇選擇了一個持弓的形象在開場亮相呢？弓箭是戰(zhàn)場上最具殺傷力的武器之一，而女芭蕾舞者最有力的“武器”是她們的足弓（腳背）。這個細節(jié)表現出來的是在近百年的芭蕾舞中國化進程中，我們已經不是單純的與中國的文化和中國的故事相結合，而是在符合芭蕾本身的藝術規(guī)律的前提下，創(chuàng)造出合情合理又獨具審美的中國芭蕾藝術形象。

當然，從編導的敘事角度講，弓箭亦是貫穿全劇的重要線索。我們都知道，在《木蘭辭》當中，有交待木蘭從軍前的籌備過程?！皷|市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭”，并沒有交待購買弓箭的過程。編導匠心獨運，通過父女弓箭的交接，體現出了家國情懷的傳承。無論是男兒或是女郎，國難當頭，皆盡忠，家處困境，皆行孝。歌頌了中華民族忠孝的傳統(tǒng)美德。

二、發(fā)展，群像與個體

在古典芭蕾舞劇中，通常人物的出場是具有一定順序性的，群舞、多人舞、雙人舞、變奏等。在這部舞劇介紹木蘭家庭的過程中，編導主要采取了4人舞這種形式。無論是最初的姐弟嬉戲，還是后續(xù)木蘭父母的登場，都采用舞臺左右分區(qū)，一面是群舞，一面是4人舞的場景設置。在姐弟登場的時候，舞臺左側是插秧舞的群舞。右側則有兩個插秧舞的演員與木蘭姐弟構成4人舞。這種設置很好的把主要人物融合到了群舞背景之中。同時也增添了群舞的樣態(tài)性，群舞不是單獨的群舞更不是單純的背景，而是為整個舞劇的敘事、主要人物的特征起到了很好的烘托作用。隨后父母的登場與木蘭姐弟形成的有人物的4人舞，與前面的4人舞形成了區(qū)分。音樂為之一轉，是整個舞劇中少有的歡快的節(jié)奏，體現了一家人的其樂融融。這也為整個舞劇留下了伏筆，同時與舞劇結尾木蘭返鄉(xiāng)的故事內容形成了呼應。

就像前面所述，歡快的節(jié)奏極為短暫，隨著朝廷的征兵，父親的老態(tài)、兄弟的稚嫩讓木蘭決心替父從軍。貫穿全劇的弓箭在這時起到了巨大的作用。老邁的父親已拉不動弓，稚嫩的兄弟試圖嘗試卻拉不開工。這一切都被木蘭默默地看在眼里。于是她做出了一個重大的決定，趁著夜色，背著家傳的弓箭，奔赴校場報到替父從軍。

軍營歷練的這一部分，細膩地表現出木蘭初來乍到時青澀又略顯笨拙的憨態(tài)，與之形成鮮明對比的是將士們在訓練時矯健的身姿。就舞蹈的動作設計而言，之前的男群舞插秧舞是具有代表性的動作組成的舞蹈組合。而這一段營中訓練則是通過更多的芭蕾元素來呈現當時的情景。用深蹲、跳躍、旋轉表現戰(zhàn)士們的刻苦訓練非常恰當形象。在集體訓練中受挫的木蘭暗下決心利用空余時間刻苦加練。這不僅被李將軍看在眼里，還身體力行幫助和陪伴木蘭。這一段落的情節(jié)為二人后續(xù)的情誼萌生做出了鋪墊，同時也成就了男女主人公在本劇中的第一段雙人舞。如果說弓箭連接的是血脈情感，那么軍營的訓練則體現著戰(zhàn)場內外的兄弟情義。舞劇的故事推進無時無刻都在彰顯著家國情懷。

芭蕾舞劇《花木蘭》劇照

隨著劇情的發(fā)展，舞劇在第二幕加入了木蘭與李將軍細膩的情感線。女扮男裝、替父從軍這種做法瞞得了一時，騙不了一世。無論是木蘭還是李將軍，在家國大義的前提之下，也開始正視自己的兒女私情。編導在這個場景中設計了一段鴻雁舞。這是一段獨具匠心的設計，是我們所熟知的故事當中并沒有的內容。鴻雁作為一個意向，將芭蕾舞和中國傳統(tǒng)故事花木蘭完美地結合到了一起。通過鴻雁飛舞的姿態(tài)，彰顯出芭蕾舞的舒展美。大雁的形象堅強而挺拔，在中國傳統(tǒng)文化中一直包含著美好的寓意?！拔宄＞闳钡拇笱阆笳髁嘶咎m優(yōu)良品質的同時，表達了花木蘭對李將軍的敬佩與愛慕之情。這是一種感情的升華與融匯，通過一個意向呈現出思鄉(xiāng)、戀慕、崇敬的情感。呈現出木蘭情感的豐富性。至此，木蘭不單單是我們所熟知的英雄，也同我們一樣有血有肉有情。

三、尾聲，英雄與情懷

但是美好的光景總是那么短暫，戰(zhàn)爭是殘酷的，戰(zhàn)場上的拼殺、死傷在所難免。李將軍為救木蘭英勇犧牲，木蘭拔下李將軍所中的弓箭，射殺敵酋。至此，木蘭終于從花木蘭成長為花將軍。舞蹈演員用有力的肢體語言如旋轉、跳躍表現戰(zhàn)勢的激烈。大開大合的場景與之前細膩的描繪形成鮮明的對比。敵酋倒下的那一刻，也象征著戰(zhàn)爭的勝利，木蘭軍中的故事也告于段落。木蘭從激烈的拼爭中，暫時緩了口氣，但是馬上陷入了對李將軍逝去的悲痛中來。這一段情節(jié)緊湊，張弛有度，編導真正地把觀眾帶入了木蘭的內心世界。

芭蕾舞劇《花木蘭》劇照

之后木蘭做出了一系列的決定，辭去了將軍的職務，拒絕了朝廷的封賞。卸甲還鄉(xiāng)，承歡父母膝下。功名利祿如過眼云煙，世間唯有真情長存。這一系列的情感描寫，激發(fā)了觀眾對于木蘭這個角色強烈的認同感。木蘭成為了觀眾心目中真正的英雄化身。

當木蘭真正以女裝的形象出現在父老鄉(xiāng)親的面前時，感動的不止是他的父母兄弟，觀眾們也被打動，此時這只是一個柔弱的女孩子，她所承擔的責任，勇敢堅強的精神，更加讓人敬佩。在舞劇的最后，編導并沒有讓木蘭與李將軍的愛情故事成為悲劇，在木蘭的夢境中她終于以女裝與愛人相對，生活在和平的男耕女織的幸福時光里。當然這只是一場夢，在觀眾遺憾這對有情人不成眷屬的同時，更深刻地感受到了木蘭的大愛，大義，大勇，大美。

芭蕾舞是西方舶來的藝術形式，因此，普通大眾在對芭蕾舞的藝術鑒賞方面或多或少會存在一些障礙和隔閡。中國的原創(chuàng)芭蕾舞劇不僅是芭蕾在中國生長的必要形式和結果，同時也為觀眾欣賞芭蕾這種藝術形式搭建了良好的藝術橋梁。當然，我們在芭蕾舞劇《花木蘭》的欣賞過程中，并不是重溫一個我們耳熟能詳的歷史故事。編導致力于舞劇敘事的清晰性和完整性，使我們在觀劇的同時可以很好地參與其中。通過訓練較量、鏖戰(zhàn)廝殺，體會巾幗英雄拼搏的風采。通過與父兄的3人舞、李將軍的雙人舞感受充沛而細膩的情感。而最終通過芭蕾舞語匯兩者間找到了平衡的契合點，使得人物形象更加立體、豐滿，受眾更容易接受。

芭蕾舞劇《花木蘭》劇照

較《八女投江》，花木蘭故事的時代與我們更加遙遠，戰(zhàn)爭場景更為宏大，被改編成的藝術種類更加豐富，這對于芭蕾舞劇的原創(chuàng)形成了不小的挑戰(zhàn)。但是，遼寧芭蕾舞團本著對英雄的謳歌，很好地完成了《花木蘭》芭蕾舞劇的創(chuàng)作。這種創(chuàng)作思路還會繼續(xù)延續(xù)和發(fā)展下去。我們堅信，在未來遼寧芭蕾舞團會創(chuàng)造出更多優(yōu)質的、經典的劇目。