崔曉瑩

（營口市戲曲學(xué)校舞蹈科，遼寧 營口 115000）

一、技能技巧是舞蹈藝術(shù)中的重要的表現(xiàn)手段之一

勿庸置疑，舞蹈藝術(shù)中技能、技巧的表現(xiàn)力是有巨大力量的，舞蹈歷史本身就是不斷以人體形式物化的歷史，是人類精神歷程不斷以人體形式化的歷史，同時(shí)也是人類不斷地發(fā)現(xiàn)和發(fā)展自身機(jī)體能力和表現(xiàn)力的歷史，所以每一次人體動(dòng)作技巧的提高和突破，都仿佛給舞蹈的生命注射了一針強(qiáng)心劑，給以了刺激，在中國歷史上，尤其現(xiàn)代舞臺(tái)上，雜技、體操的表演大量的融進(jìn)了舞蹈藝術(shù)，使之表演得以升華。

有人說，技術(shù)是舞蹈的命根子，舞蹈中沒有了技術(shù)，就沒有了一切，學(xué)會(huì)了舞蹈中的技術(shù)技巧，表演就精通了。但我認(rèn)為這種說法太片面，也有些過激，舞蹈表演包括了一部分技術(shù)技巧表演，但不能籠統(tǒng)地用它來代替舞蹈表演。舞蹈藝術(shù)需要技巧，離不開技巧，但當(dāng)技巧的運(yùn)用可能成為一種新的形式主義創(chuàng)作和表演時(shí)，當(dāng)泛用技巧有可能成為時(shí)尚時(shí)，當(dāng)單純運(yùn)用技巧去表現(xiàn)舞蹈時(shí)，我們的編導(dǎo)和舞蹈教師應(yīng)有所重視，“純技術(shù)技巧”和“舞蹈藝術(shù)化的技術(shù)技巧”上的根本區(qū)別。近些年舞蹈表演出現(xiàn)重技能技巧輕藝術(shù)內(nèi)涵表現(xiàn)的現(xiàn)象日趨嚴(yán)重，尤其在目前的幾次舞蹈大賽中，一些作品在不知不覺中融化為亮技巧而出世的傾向，面對(duì)那種競技體操一般的舞蹈，那種會(huì)讓人不時(shí)忘記了舞蹈形象內(nèi)容，而單單為某個(gè)高難技巧動(dòng)作“鼓掌”、去“喝彩”，確讓人感到有些擔(dān)憂。

應(yīng)明確舞蹈是表現(xiàn)“人”的藝術(shù)，跳舞要跳“人”，舞蹈要舞“人”，“舞”出人物的形神美是舞蹈演員的至高任務(wù)，不懂得人與人之間的關(guān)系以及怎樣自覺表現(xiàn)人的個(gè)性，是不能成為一個(gè)優(yōu)秀的舞者。

二、舞蹈藝術(shù)化的技術(shù)技巧是舞蹈藝術(shù)的最佳表現(xiàn)形式

技術(shù)技巧是為舞蹈藝術(shù)服務(wù)的?！敖⒃趩渭兗记苫A(chǔ)上的舞蹈終究會(huì)使人厭煩，舞蹈不應(yīng)該如此”。這是國外舞蹈大師“杰克.安德森”在他的一篇關(guān)于“舞蹈一頭腦，心靈和肌體藝術(shù)”一文中所講到的。當(dāng)代中青年舞蹈演員水平正在日益受到人民的關(guān)注和贊賞，人民對(duì)舞蹈的觀賞水平越來越高，不再只限于看熱鬧，不看門道了。在第一屆桃李杯大賽上，撲面而來的“動(dòng)作競技”熱浪一直延續(xù)到好長時(shí)間，這股熱浪幾乎控制了比賽，令人無法抗拒。也許這與比賽本身的性質(zhì)有關(guān)，但卻使很多編導(dǎo)、專家和演員感到“純技術(shù)技巧和舞蹈藝術(shù)化的技術(shù)技巧”根本上的差異性。

的確，一些舞蹈作品在塑造新時(shí)代人物形象時(shí)，遇到困難便想拼命用技巧動(dòng)作填補(bǔ)某種缺憾，但往往會(huì)弄巧成拙。于是舞蹈舞臺(tái)上就出現(xiàn)了那種游離舞蹈人物之外的技術(shù)表演，結(jié)果舞臺(tái)上的舞蹈只有滿臺(tái)令人目眩的技巧。還有些舞蹈作品，舞蹈內(nèi)容，時(shí)代背景，人物不同，可技巧作用和形態(tài)卻顯得十分雷同。尤其在第二屆全國舞蹈比賽中，“腿蓋腿”熱潮，不約而同的出現(xiàn)在舞臺(tái)上，無論是“楚霸王”“花木蘭”“滿族姑娘”“白蛇青蛇許仙”等等都亮了抬腿控制的技巧動(dòng)作，記得在第六屆舞蹈大賽，古典女子舞蹈賽場上，那地面上跌打滾爬，跪地腿背起的技巧性動(dòng)作，同時(shí)反復(fù)出現(xiàn)在好幾個(gè)舞蹈上，看完后，一時(shí)分清誰是誰了，有的則是運(yùn)用的合情合理，單有的則是純粹賣弄技巧，平湊動(dòng)作，把劇情中根本不需要的技巧生硬硬地填充進(jìn)去，為的是博得觀眾瞬間的掌聲。

三、舞蹈教學(xué)中要合理處理技術(shù)技巧與藝術(shù)本體的關(guān)系

強(qiáng)調(diào)技巧為舞蹈服務(wù)，強(qiáng)調(diào)舞蹈韻律的完整性，強(qiáng)調(diào)動(dòng)作銜接過程的流暢性，是舞蹈藝術(shù)化技術(shù)技巧和單純的藝術(shù)體操，雜技表演的根本差異。一組藝術(shù)體操動(dòng)作的完成，是由許多規(guī)定動(dòng)作組成的，體操運(yùn)動(dòng)員在每次完成一個(gè)規(guī)定技巧的動(dòng)作前，要做一些準(zhǔn)備動(dòng)作，使人們明確感受到準(zhǔn)備動(dòng)作的延續(xù)是為了完成某一個(gè)高難技巧的動(dòng)作前提，運(yùn)動(dòng)員會(huì)拼命的去完成這個(gè)動(dòng)作，在他們的臉上看不見任何感情的東西，雜技演員也如此，他不需要把銜接技巧的準(zhǔn)備動(dòng)作化為內(nèi)心復(fù)雜的感情，只要盡力去完成所規(guī)定的技巧而已，而舞蹈則不同，舞蹈者的人體不只是一架聽話、隨你操縱的機(jī)器，而是充滿了劇中所需要的人物情感和歷史再現(xiàn)，充滿了生命活力靈于肉的結(jié)合，他們需要技巧完全融化在舞蹈之境界中，溶化在情感中，舞蹈的每一次提升，每一次大賽的收獲，都離不了高難技術(shù)技巧，但終歸技巧的高度、軟度、開度、速度是有極限的。用有限度的能力、無限的發(fā)揮舞蹈藝術(shù)表演造詣，把技巧達(dá)到“意境化”“無法之法”正是我國舞蹈教育家唐滿城教授所提倡的。

談到這里我認(rèn)為應(yīng)再一次重申，舞蹈表演不反對(duì)技巧，只有把高超的技術(shù)技巧融進(jìn)于舞蹈人物的內(nèi)心世界，在現(xiàn)于深刻的傳達(dá)感情和表達(dá)寓意的人體語言和神韻，才是舞蹈藝術(shù)性技巧，才能成為一個(gè)有高度表現(xiàn)力，感染力的具有相當(dāng)修養(yǎng)的舞蹈演員。作為一名舞蹈教育工作者，更應(yīng)該尊重教學(xué)規(guī)律，把握好舞蹈教學(xué)的方向和重點(diǎn)，讓技術(shù)技巧更好地為塑造舞蹈的靈魂服務(wù)，培養(yǎng)出真正靈肉結(jié)合的舞蹈藝術(shù)人才。

我相信，未來中國的舞蹈事業(yè)也將會(huì)和世界接軌，我們的編導(dǎo)，舞蹈教師們會(huì)高舉起個(gè)性化創(chuàng)作的大旗，創(chuàng)作出只有你才能創(chuàng)造的形象，我們新一代的舞蹈表演藝術(shù)家們也將在好的舞蹈作品中，把高難度的技術(shù)技巧如同魚和水、血與肉溶入于舞蹈藝術(shù)表演中，跳出“人”舞出“人”，用舞蹈藝術(shù)化的技術(shù)技巧表演，把中國舞蹈推向世界。