◎韓毅

我國(guó)自20世紀(jì)五六十年代引進(jìn)了蘇聯(lián)的美術(shù)教育模式，蘇聯(lián)繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)主義精神對(duì)我國(guó)美術(shù)發(fā)展影響深遠(yuǎn)，直至今日，我們?nèi)匀谎赜眠@一單一、僵化呆板的教學(xué)方法，會(huì)一定程度上禁錮學(xué)習(xí)者的思維，限制他們創(chuàng)作創(chuàng)新能力的發(fā)展。藝術(shù)教育的僵化會(huì)把藝術(shù)引向藝術(shù)的反面，缺乏創(chuàng)意和創(chuàng)新是我們美育工作者不愿意看見(jiàn)的；美育工作者不應(yīng)該教會(huì)學(xué)習(xí)者一套指令，應(yīng)該教會(huì)他們發(fā)現(xiàn)美的方法，記錄和創(chuàng)造美的技能及技巧。

美術(shù)教育是一種創(chuàng)造性的活動(dòng)，旨在激發(fā)學(xué)習(xí)者的創(chuàng)新精神，發(fā)展他們的動(dòng)手能力、開(kāi)發(fā)其學(xué)習(xí)潛能等。學(xué)習(xí)者在美術(shù)作品欣賞和創(chuàng)作中，可以充分發(fā)揮自己的個(gè)性和想象、思考、判斷、創(chuàng)新能力，通過(guò)接觸不同的工具、材料、操作方式和表達(dá)，獲得豐富而獨(dú)特的體驗(yàn)。這種發(fā)現(xiàn)美、感知美、創(chuàng)造美為一體的學(xué)習(xí)活動(dòng)，對(duì)激發(fā)學(xué)習(xí)者創(chuàng)新精神、增強(qiáng)學(xué)生實(shí)踐能力是十分有益的。

繪畫(huà)是一種手、眼與腦之間相互協(xié)作的行為，每個(gè)部位的協(xié)調(diào)配合是完成創(chuàng)作的必須要求。美育工作者首先要教會(huì)學(xué)習(xí)者對(duì)形象的敏感性：觀察對(duì)象，記下物體輪廓和特征；在腦海中保留片刻；而后把腦中的形象畫(huà)下來(lái)。觀察、記憶、作畫(huà)，這一過(guò)程中要減少思考，思考會(huì)干擾繪畫(huà)，因?yàn)樵谌粘Ｖ形覀兺鶎?duì)認(rèn)識(shí)的事物會(huì)形成固有的形象思維，如經(jīng)典案例楊桃的繪制，要教會(huì)學(xué)習(xí)者尊重自己的眼睛和直觀感受，而避免被固有的思維干擾，提醒他們不要被已認(rèn)知的事物所干擾，觀察對(duì)象時(shí)，少些邏輯，克制住大腦的固有意向去研究對(duì)象本身，從事物的語(yǔ)言轉(zhuǎn)移到線條和形狀的語(yǔ)言上來(lái)，通過(guò)觀察、記憶、作畫(huà)能很有效提高學(xué)習(xí)者對(duì)形象的敏感性，從而有效提升他們的形象思維能力。

其次，學(xué)會(huì)簡(jiǎn)化形狀，現(xiàn)代繪畫(huà)之父莫奈說(shuō)過(guò)：“自然界中沒(méi)有線條，只有色塊，彼此映襯?！边@句話看似簡(jiǎn)單，卻極難掌握，對(duì)于繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，每一個(gè)“色塊”都是一個(gè)形狀，在觀察中，要注意大的整體“色塊”和小的局部“色塊”之間的關(guān)系，先畫(huà)整體，后畫(huà)局部，注意整體和局部的對(duì)比關(guān)系，包括比例、方圓、遠(yuǎn)近等。其中，比例是學(xué)習(xí)者難以把握的，也是必須應(yīng)該去注意的關(guān)系，在作畫(huà)時(shí)，我們應(yīng)引導(dǎo)學(xué)習(xí)者先畫(huà)大的，再畫(huà)小的形狀，每一個(gè)畫(huà)面的篇幅畢竟是有限的，要合理的構(gòu)圖，就應(yīng)該以大的形狀為參照；同時(shí)我們還應(yīng)注意位置的擺布，首先應(yīng)該去找畫(huà)幅的中線，中線包括橫向和縱向的中線，以中線為各種形狀的位置經(jīng)營(yíng)的參照線，把各個(gè)形狀合理的布置在畫(huà)面上，是一幅作品的成敗關(guān)鍵。

明暗處理和線，在素描中，明暗處理的目的在于準(zhǔn)確表達(dá)光對(duì)物體的體積感塑造的幫助，物體在受光后必然會(huì)呈現(xiàn)受光、背光、反光、投影的視覺(jué)感受，要想通過(guò)光影來(lái)準(zhǔn)確的表現(xiàn)光，前輩們?yōu)槲覀兛偨Y(jié)了“三大面”“五大調(diào)”的繪畫(huà)方法，“黑”“白”“灰”是素描畫(huà)面層次的體現(xiàn)，而抓住每一個(gè)物體的“高光”“明暗交界線”“灰面”“反光”“投影”，是塑造物體體積感的必備因素，其中“明暗交界線”是對(duì)物體結(jié)構(gòu)的理解至關(guān)重要的；可以通過(guò)“達(dá)芬奇”發(fā)明的“瞇眼法”來(lái)準(zhǔn)確的找到明暗交界線。而難以掌握的是生活中一些復(fù)雜、復(fù)合形體的明暗變化相對(duì)復(fù)雜，塞尚告訴我們，“球體、立方體、圓柱體及圓錐體是四大基本形體，自然界中一切都是由四個(gè)基本形體組成的?！币虝?huì)學(xué)習(xí)者分解與組合，把復(fù)雜的形體用簡(jiǎn)單的幾何形體來(lái)歸納，通過(guò)分解與再組合，來(lái)分析物體的受光后的光影變化。在素描繪畫(huà)創(chuàng)作中，面和線是難以處理的矛盾，一方面我們需要線來(lái)界定物體與物體之間的關(guān)系，另一方面，物體交界產(chǎn)生的線是由我們的虛構(gòu)出來(lái)的，處理這些線要注意“虛”與“實(shí)”的關(guān)系，光線的強(qiáng)弱及畫(huà)面主觀的處理都會(huì)影響邊緣線的虛實(shí)關(guān)系，正確的處理虛實(shí)關(guān)系需要大量的練習(xí)和實(shí)踐才能掌握。

美術(shù)具有拓寬發(fā)展空間，提高學(xué)習(xí)者對(duì)人生規(guī)劃的能力，美術(shù)技能和知識(shí)滲透于社會(huì)生活、生產(chǎn)、裝飾的各個(gè)領(lǐng)域，在美化生活、提高物質(zhì)產(chǎn)品的文化品質(zhì)等方面具有重要的非常重要的實(shí)用價(jià)值。因此，各行各業(yè)的人都應(yīng)該具有一定的美術(shù)素養(yǎng)。作為美術(shù)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，重要的不僅是學(xué)習(xí)到美術(shù)知識(shí)，還包括不斷提高自身發(fā)現(xiàn)美、感悟美和創(chuàng)造美的能力，為未來(lái)從事美術(shù)職業(yè)或其他職業(yè)拓展發(fā)展空間。素描學(xué)習(xí)，重在讓每一個(gè)學(xué)習(xí)者在發(fā)現(xiàn)美的過(guò)程中，能夠用自己的眼睛去發(fā)現(xiàn)美，并用手中的畫(huà)筆，將其描繪出來(lái)。