□ 李芳芳

黃梅戲的發(fā)展離不開一批頗具開創(chuàng)性的人物的努力，他們吸取了其他劇種程式性的動作，與之相結(jié)合，形成了自己獨(dú)特的表演風(fēng)格。新中國成立以來，黃梅戲受到國家政府的高度重視，逐步成為民族的精華。黃梅戲的獨(dú)特優(yōu)勢及清新淡雅的氣質(zhì)也逐步深入人心，形成了廣泛的群眾基礎(chǔ)，與此同時也誕生了頗具影響力的黃梅戲藝術(shù)家，他們除了自身條件優(yōu)越以外，更是得益于人民生活水平的提高和人民物質(zhì)文化條件的豐富。黃梅戲作為代表性的地方戲曲，已經(jīng)成為全國五大劇種之一，且是我國非常寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)！

一、故事梗概

《擋馬》源于清代錢德蒼《綴白裘》十二編本第一編“花部”專集，黃梅戲中的《擋馬》是從京劇中移植過來的，《擋馬》中的楊八姐是北宋楊業(yè)之女，因在家中排行老八，故稱作楊八姐。此戲演繹的是楊八姐因為兄長楊延昭被困番邦，便喬裝成番將進(jìn)入番邦打探消息。然而焦光贊的堂弟焦光普，因在抗遼的戰(zhàn)斗中失落遼境，苦于沒有出關(guān)的腰牌，無奈之下便在此開了一家酒肆，等待時機(jī)回宋營。一天偶遇番將打扮的楊八姐，焦光普便起了伺機(jī)盜取腰牌的心思，便上前去擋住馬，并將其邀入店中，在伺機(jī)盜取腰牌的過程中，兩人經(jīng)過一番激烈的打斗，方才知曉彼此的身份，了解情況以后，二人便一起商量一同出關(guān)的對策，最后一同回歸宋朝。這是一折以基本功見長的劇目，要求唱、念、做、打能夠融會貫通，所以對于表演者的要求很高， 在此學(xué)習(xí)的過程中我認(rèn)為自己的表現(xiàn)力、理解能力、基本功以及身段都有很大的進(jìn)步。

二、人物形象分析

從歷史記載以及自己接觸《擋馬》這個戲的過程中，我對楊八姐這個人物有了更深的理解。在我看來楊八姐是個重情義、有膽識、睿智、機(jī)警的人，具有男子氣概，文韜武略但又不失女性的溫柔，在塑造此角色時要做到剛?cè)岵?jì)。楊八姐在此劇目中是女扮男裝，反串武生，舉手投足都應(yīng)像一個男人，但有時又會流露女子的身份，所以即使是一個細(xì)微的表情和動作，都要做到符合這個人物的特點(diǎn)，才能呈現(xiàn)出一個英姿颯爽的楊八姐。

三、戲曲表演中對刀馬旦的理解

在眾多戲曲角色中，刀馬旦是一個比較特殊且極富戲劇表現(xiàn)色彩的角色。這個行當(dāng)對于女性演員的要求比較高。刀馬旦中的旦角是女性表演的角色。這種字面意義上的旦是各種年齡段女性角色的結(jié)合體。由于其多重身段工架，氣度神情等，在表演上就顯得比閨門旦、正旦、 老旦等其他女性角色更為突出，對于演員而言就是一次演繹的深度磨合。對觀眾而言，這樣的角色創(chuàng)造可以帶來視覺和心理上的雙重沖擊。就我個人而言我認(rèn)為在世界眾多戲劇表演體系中，戲曲表演與話劇差別很大,話劇在舞臺上突出演員個人以生動的表演帶動觀眾，走進(jìn)戲，走進(jìn)劇情。不注重對于舞臺多元化的運(yùn)用，舞臺其實(shí)是一個整體化的東西，不論是音樂、燈光，道具、舞美、還是化妝、服裝后期制作的一些方方面面都是舞臺表現(xiàn)的一部分。其實(shí)戲曲表演是很注重對舞臺多樣化的配合的，例如刀馬旦有別于其他角色的服裝，頭飾、所帶的道具和極富表現(xiàn)的身段演繹，有助于一開始就帶動觀眾走進(jìn)戲里，然而很多演員尤其是戲曲演員在表演的時候都忽視了這些部分。戲曲過度的程式化表演，使得演員更容易將角色、人物、舞臺分離表演，就脫離了觀眾入戲的感覺，從而無法帶來對于情的表達(dá)。一段戲劇的呈現(xiàn)是需要讓觀眾演員在情的氛圍里，有一種長久的交流。

四、如何表演

戲曲表演向我們展現(xiàn)的是一種虛擬的藝術(shù)，《擋馬》此戲中的表演完全是一種虛擬的表演，唱、念、做、打、手、眼、身、法、步都與虛擬密切相關(guān)。首先來說說楊八姐的裝扮，身穿戰(zhàn)袍，盔插雙翎，左手提劍，右手執(zhí)鞭，在戲曲舞臺上一根馬鞭代替的就是一匹馬。一系列趟馬、策馬的動作都是用馬鞭來體現(xiàn)的。

一開始，楊八姐是以騎馬蹲襠上場了的，一般的旦角都不會用這個動作，楊八姐是刀馬旦又是女扮男裝，在這里用這個動作上場，能顯示出男子漢氣概。《擋馬》這出戲中較多地運(yùn)用了中國戲曲傳統(tǒng)表演技巧中的程式動作。程式動作來源于生活，但高于生活，每一種角色的動作都不同，需要根據(jù)表演者所扮演的人物類型、身份，來編排動作。此劇楊八姐大多用的是武生的身段和動作，是為了顯示出武生的剛。俗話說得好：裝龍像龍，裝虎像虎，演員在表演的時候則應(yīng)當(dāng)如此，要做到演什么就是什么，一個好的演員一上場的第一個亮相就能吸引著觀眾的眼球，所有的亮相都要準(zhǔn)、脆、眼睛里有神有內(nèi)容。每一個動作都要通過內(nèi)心的潛臺詞去表現(xiàn)出來，情感是一出戲的靈魂，只有有了靈魂，這出戲才有價值。比如此劇中楊八姐騎馬的過程中，到了懸崖邊，立馬拉住韁繩，演員就要表演出仿佛真的到了懸崖邊，那種驚恐和害怕的情緒。如果只是單純地在做動作，那是完全帶動不了觀眾進(jìn)入戲中的。

塑造人物形象的重要藝術(shù)手段是戲曲中的唱，每一個行當(dāng)都有特定的腔型和旋律，表演者在唱時要結(jié)合人物身份、性格、情感。劇目中穿插唱段，是根據(jù)劇情的需要，同時也是為了讓觀眾理解劇情。戲曲中的念白也是至關(guān)重要的，有句話說得非常有道理，千斤話白四兩唱，雖然采用了夸張的說法，但簡單明了地闡述了念白在戲曲表演中的作用。念白并不是生活語言，而是運(yùn)用了音樂手法處理過的舞臺語言，賦予了節(jié)奏感和音樂性。要想表演的時候快速進(jìn)入狀態(tài)，是需要唱腔和念白來輔助的，我們要吃透劇本，深入體會人物內(nèi)心的情感，《擋馬》中楊八姐這個角色的唱腔是需要根據(jù)劇情變化的，有時必須有力，要唱出一種豪邁的感覺，不能只是好聽和掛味。但是也有嬌媚的時候、自己要把握住劇中的念白要大嗓與小嗓結(jié)合，要妥善處理輕重緩急的節(jié)奏變化，唱腔要唱出符合劇中人物獨(dú)特的韻味。

五、表演體會

戲曲是我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，它的藝術(shù)精華博大精深，魅力無窮。要想演好一出戲真的很不容易，《擋馬》是我最喜歡最長功的一出戲。通過排練這出戲，我深刻地意識到戲曲表演是離不開生活的，體驗情感的時候需要結(jié)合生活中發(fā)生的事情采取移情的手法展現(xiàn)出來。表演的時候要夸張點(diǎn)，戲曲表演不同于電視劇、電影這類的表演，需求表演呈現(xiàn)給觀眾的是一種遠(yuǎn)距離的表演。在舞臺上刀馬旦與其他旦角的表演形式、表演風(fēng)格、裝扮都是不同的，一定不能扭扭捏捏，而是應(yīng)該大氣，無所懼畏，展現(xiàn)出一種巾幗英雄的氣概。在表演的過程中所有的程式性動作，都是動靜結(jié)合、剛?cè)岵?jì)。表情則跨度較大，在展現(xiàn)自己颯爽英姿的同時偶爾也會流露出小女人的嬌媚。在學(xué)習(xí)戲曲的過程中我感覺自己的意志力以及抗擊能力都得到了很好的鍛煉，以后無論做什么事情自己的承受能力肯定比較強(qiáng)。通過這出戲，我最深的感觸是：臺上三分鐘，臺下十年功，這句話真的是對戲曲表演者最真實(shí)的寫照。

戲曲表演其實(shí)就跟每一個人生活中所經(jīng)歷的一樣，有磨難和挫折、有興起和衰敗。黃梅戲走到今天實(shí)屬不易，成為五大劇種之一，深受人們喜愛！我們應(yīng)該以擁有黃梅戲這樣的優(yōu)秀藝術(shù)而自豪！作為黃梅戲傳播者的其中一員，我們應(yīng)當(dāng)做出更多的努力，雖然我們無法做到盡善盡美，但我們必須要嚴(yán)格要求自己，這樣才能更好地向觀眾展現(xiàn)我們所塑造的角色。