□ 王鳳枝

“嚴派”是黃梅戲旦角表演藝術(shù)體系中的杰出代表，當(dāng)下的黃梅戲要與時俱進，繼續(xù)改革創(chuàng)新發(fā)展，認真研究、傳承“嚴派”藝術(shù)是非常必要的。我雖直接聆聽師傅的教誨，但過去主要是在舞臺上演戲，對藝術(shù)理論沒有研究，故而理解不深。近年來我多方面搜尋資料，研讀專家學(xué)者們研究嚴老師的文章，同時也結(jié)合本人60多年來的實踐和體會，談?wù)勎覍S梅戲“嚴派”藝術(shù)的粗淺認識，算是拋磚引玉吧！

形成“嚴派”藝術(shù)的主要因素

師傅嚴鳳英是在把黃梅調(diào)唱成黃梅大戲的過程中創(chuàng)造了“嚴派”藝術(shù)，她那么年輕就能夠創(chuàng)造出一個主流派別，我認為主要有以下四個因素：

1、嚴老師個人天生麗質(zhì)，有一副好嗓子，聰明伶俐，天賦極高，是個唱戲的好苗子，這是爹媽給的先天條件，非常重要。更重要的是她20多年的執(zhí)著追求。有人說：“嚴鳳英迷上了黃梅戲，她執(zhí)著追求，拼搏奮斗，費盡心血，決心為黃梅戲奉獻一生。這就是嚴鳳英最可貴的精神”。

2、她繼承了前輩藝人的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并且在此基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新發(fā)展。

嚴老師在舊社會參加過幾個戲班，先后向嚴云高、程積善、丁永泉三位黃梅調(diào)老藝人學(xué)藝，雖然時間不長，但由于她刻苦好學(xué)，進步很快，黃梅調(diào)大戲和小戲她都有所涉足。黃梅戲素來有“男怕‘訪友’，女怕‘辭店’”的說法。但1946年她初學(xué)《小辭店》，小小年紀既有繼承又有創(chuàng)新，很快就唱紅了整個安慶城，在學(xué)習(xí)黃梅調(diào)前輩藝人們優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又邁出了堅實的一步。

3、謙虛好學(xué)，博采廣納。一生謙虛好學(xué)，從不自滿。她深知黃梅戲是個年輕劇種，自身還有許多不完備的地方，因此她時時孜孜不倦地學(xué)習(xí)。她學(xué)文化，學(xué)文藝理論，特別是向國內(nèi)許多兄弟劇種和名家們學(xué)習(xí)。她向京劇、越劇、評劇、粵劇、呂劇、評彈、大鼓、民歌學(xué)習(xí)，又和梅蘭芳、袁雪芬、新鳳霞、紅線女、趙丹、白楊、張瑞芳等藝術(shù)大師們的交往中學(xué)到許多新東西。

1954年4月間，京昆名家白云生看過嚴老師的演出，在座談會上毫不留情地指出她的身段太差，說：“你這下面的戲不能看！”就是說她雖然唱得好，眼睛會說話，但手、足、腰、腿都缺少基本功。這樣尖銳的批評，在旁邊聽的人都感到有點受不住，嚴鳳英也臉紅了一陣。散會后，她不吃飯，先去找白先生。進門就跪地磕頭拜師求藝，白先生被她的真誠感動，欣然答應(yīng)教她。

黃梅戲劇作家陸洪非說：“嚴鳳英在藝術(shù)上的成就既憑天賦，又靠她勞心費力，勤學(xué)苦練。她像一只勤勞的蜜蜂，在戲曲百花園中不停的汲取營養(yǎng)。利用一切機會學(xué)習(xí)、思考，為我所用。”所以有評論說：“嚴鳳英好學(xué)、會學(xué)、學(xué)得深、學(xué)后能出新”。

4、改革創(chuàng)新追求完美。嚴鳳英深知，要把黃梅調(diào)唱成全國有影響的大劇種，必須要扎實努力，大膽改革創(chuàng)新，從劇目、音樂唱腔、表演……進行全方位的改革創(chuàng)新。作為一個心系黃梅戲發(fā)展的藝術(shù)家，她勇挑重擔(dān)，和伙伴們團結(jié)合作，共同推動著黃梅戲的發(fā)展。例如黃梅調(diào)的聲腔藝術(shù)到了她這里出現(xiàn)了一個突然的、巨大的變化。怎么變的呢？就是嚴鳳英與音樂工作者密切地合作研究，創(chuàng)造性地發(fā)展的結(jié)果。她曾說：“我雖不會作曲，但會唱，還是主唱，可以根據(jù)自己的感覺提出想法和作曲的同志研究，通過反反復(fù)復(fù)地試唱修改，直到大家都認可。”

“嚴派”藝術(shù)的主要特征

“嚴派”的唱腔，圓潤甜美，婉轉(zhuǎn)流暢，鄉(xiāng)土韻味，純樸親切?！皣琅伞钡谋硌荩|(zhì)樸細膩，濃淡得體，個性鮮明，真實可信?！皣琅伞钡恼Z言，安慶方言，輕細柔和，好聽易懂，易于學(xué)唱。

（一）“嚴派”唱腔：圓潤甜美，婉轉(zhuǎn)流暢；鄉(xiāng)土韻味，純樸親切?！皣琅伞背皇屈S梅戲藝術(shù)的核心和精華。

1、“嚴派”唱腔中突出一個“情”字，以聲傳情，以情帶聲，聲情并茂。嚴老師曾經(jīng)這樣說：要把七女演得像，演得美，演得讓廣大觀眾喜歡，就要在心里很好地琢磨七女這位仙人的具體形象。神仙我也沒見過，無法想象，但可以把她與平常人的思想感情一樣來處理。如何在表演聲腔上全面體現(xiàn)出來，七仙女在舞臺上的形象也就有了風(fēng)采。她把七仙女在特定情境中的情感，既分析得深，又把握得準(zhǔn)。記得嚴老師給我講《天仙配》的“分別”一折，三年長工改為百日，夫妻雙雙返回家園，本來是一個歡喜的場面。誰知晴天霹靂，夫妻分別，痛哭不已，悲慘萬分。她在給我排“分別”這段戲時說：“這時不光是演戲，要注意演人，不但要做到形似，還要做到神似。要演七仙女，不要演嚴鳳英”。排練時，因為我過分動了真情，哭得淚流滿面，泣不成聲。師傅馬上指出，這樣不行，要注意形象美。她說：“過分求真則不美，哭得過份不但難看，最主要你唱也唱不好?！睆?fù)排這段戲我又只注意追求形、聲的美，她又指出：“這樣也不行，過份求美則失真。不真就會給人矯揉造作的感覺，就不感人。”師傅的教導(dǎo)使我悟到了中國戲曲表演藝術(shù)獨特審美原則——演員表演時要做到既有我又忘我。

總體來說，嚴老師的演和唱總是情真意切，真實自然，細膩入微，令人叫絕。

2、美飾旋律，優(yōu)美動聽。

嚴鳳英為讓黃梅戲唱得更好聽，與音樂工作者合作，在美飾唱腔方面，博采眾家，敢于吸收，為我所用，升華唱腔特色與韻味。她突破戲曲傳統(tǒng)的平聲唱法，適度增加了上滑音、下滑音和顫音等，通過旋律節(jié)奏的變化把角色的豐富情感充分表達出來，出神入化，聲情并茂，叩開觀眾心扉，舒適熨貼，優(yōu)美動聽。

3、質(zhì)樸自然，鄉(xiāng)土韻味。

黃梅調(diào)在安慶及周圍山鄉(xiāng)農(nóng)村流行，其本身就是名不見經(jīng)傳的民間小調(diào)（戲）。1952年底，嚴鳳英參加安慶黃梅調(diào)演出隊到上海演出的《打豬草》、《藍橋會》、《柳樹井》引起轟動，也主要因為它是來自大自然的農(nóng)村，樸實健康，活潑生動，優(yōu)美動聽，所以音樂家賀綠汀評論說：“我仿佛聞到了泥土的氣味，聞到了山花的芳香”。劇作家張拓評論說：“《打豬草》這二十多分鐘的演出，簡直就是欣賞一首優(yōu)美的牧歌。”

“嚴派”唱腔的根基來自黃梅調(diào)。此后，她和音樂工作者合作，對黃梅戲的唱腔逐步地進行大膽的改革創(chuàng)新，使她的唱腔出現(xiàn)了突然的巨大進步，超越了前輩藝人們。但是這種改革進步無論幅度的大小，在總體把握上仍然保持著黃梅調(diào)（劇種）傳統(tǒng)唱腔根基。就是說，不論怎么改，唱出的還是黃梅調(diào)的味道，只是更好聽了。這在表現(xiàn)民歌韻味方面是很突出的。

4、“嚴派”唱腔吐字清晰，口語化、說唱化。

戲曲唱腔，就是要“吐字清晰”、“字正腔圓”，這是戲曲演唱的基本準(zhǔn)則。如果達不到這個要求，演員就不能將唱詞清楚地傳送到觀眾的耳中，藝術(shù)效果必然大打折扣。嚴老師在演唱中，她的咬字吐字異常清晰，字音結(jié)實豐滿，觀眾易聽易懂。為了練咬字，嚴鳳英甚至學(xué)唱過安慶大鼓。在《女駙馬》“洞房”有一段被譽為嚴鳳英聲腔藝術(shù)典范之一的[二行]轉(zhuǎn)[三行]的大段唱腔——“誤你終身不是我……”就是嚴鳳英以扎實的吐字基本功和流利的說唱技巧一氣呵成，令人聽來曲盡其妙，回味無窮。

有人這樣評論：“嚴鳳英的唱腔是一門說唱藝術(shù)?！边@種說法有一定的道理，因為戲曲本身是來自民間的說唱藝術(shù)。

（二）嚴派的表演：質(zhì)樸細膩，濃淡得體，個性鮮明，真實可信。

嚴鳳英重視從人物出發(fā)，從生活出發(fā)，在表演和人物塑造上追求每個人物各自不同的性格和特征。她不喜歡表演上的生搬硬套和簡單重復(fù)。她在實踐中細心琢磨，深入分析人物的內(nèi)心世界和生活的社會環(huán)境，反復(fù)在排練中不斷改進、創(chuàng)新。她的表演樸實、大方，語言生動，感情細膩，充滿激情，無論喜、怒、哀、樂，都能表演得層次分明，而且塑造了眾多栩栩如生的藝術(shù)形象。例如：嚴鳳英研究劇本，認識到馮素珍是《女駙馬》全劇的中心人物，“要與李郎成婚”是她的愿望和追求，也是她在全劇中最高任務(wù)。她必須根據(jù)人物的情感脈絡(luò)通過表演技巧，眼神、念白、演唱體現(xiàn)出來，實現(xiàn)全劇的最高任務(wù)。她不厭其煩，反復(fù)地思考，對一節(jié)節(jié)戲情、一個個的動作、一句句的唱腔，進行精心設(shè)計和安排，力求達到完善。

（三）嚴派的語言——安慶方言，輕細柔和，好聽易懂，易于學(xué)唱。

嚴派的唱和說基本都是用安慶方言（個別字也有用普通話的）。安慶方言中女人說話略帶鼻音，輕細柔和、親切好聽。嚴鳳英把黃梅戲的唱腔（包括旋律、節(jié)奏、音節(jié)、咬字等）與地方方言糅和，使其口語化和說唱化。

嚴派藝術(shù)受到廣大觀眾和專家們一致稱贊。戲曲藝術(shù)大師梅蘭芳說：“嚴鳳英的表演和唱腔，貴在具有真實的感情，她的唱腔、眼神、身段、臉上的表情、舉手投足、一招一式、一聲一腔，充滿人物的感情，正是因為有情才能感人，才能抓住觀眾。她表演悲痛時，自己流淚觀眾也流淚，表演快樂時，自己喜氣洋洋，觀眾也跟著歡樂。一個演員如果只是在舞臺上做戲，干巴巴地表演和唱，是抓不住觀眾的。反之，像嚴鳳英這樣的演員，既有演唱的基本功，又有充沛的激情，演任何一個角色既能出戲，又能出情，才能算得上一名受觀眾歡迎的演員”。原安徽省文化局局長楊杰說：“嚴鳳英不管扮什么角色，一出臺，一張嘴，一個眼神，立即就會把臺下亂哄哄的觀眾抓住，能使所有的觀眾鴉雀無聲，把注意力集中在她一個人身上，這就是嚴鳳英的藝術(shù)魅力?！?/p>

“嚴派”是黃梅戲的主流派別，在海內(nèi)外影響巨大。嚴鳳英在短短的十余年間先后收徒九人，改革開放后部分徒弟又帶出第二代、第三代徒弟二十余人，幾十年來嚴門弟子們活躍在全國各地的黃梅戲舞臺上，傳承“嚴派”藝術(shù)，為黃梅戲的普及和發(fā)展做出了突出的貢獻。一代又一代黃梅新秀們也大多都是在嚴鳳英的歌聲引領(lǐng)下成長起來的。汪琪曾擔(dān)任安徽省黃梅戲劇院的副院長、院長十來年，她就說：“我是小時候看了嚴鳳英演的《天仙配》電影才喜歡上黃梅戲的，從此走上了這條道路，干了一輩子?！卑矐c地區(qū)黃梅戲劇團麻彩樓團長也說：“一遇嚴鳳英，看了她的演出，就愛上了黃梅戲，決心由京劇改唱黃梅戲。”現(xiàn)在國內(nèi)外綜藝舞臺上，凡有黃梅戲演出大多都是“樹上的鳥兒成雙對……”、“誰料皇榜中狀元……”、“架上累累懸瓜果……”等嚴鳳英的經(jīng)典唱段。由此可見，嚴鳳英和嚴派藝術(shù)所具有的巨大影響力。

上世紀五十年代，嚴鳳英的“嚴派”藝術(shù)引領(lǐng)黃梅戲創(chuàng)造了輝煌。改革開放以來，黃梅戲有了新的發(fā)展，更加普及。今后黃梅戲要與時俱進，趕上中國快速崛起的步伐，新一代的黃梅戲人既要學(xué)習(xí)發(fā)揚嚴鳳英熱愛黃梅戲、執(zhí)著追求、大膽改革創(chuàng)新、拼搏奮斗的精神，也要認真學(xué)習(xí)、研究、傳承嚴派藝術(shù)，力爭在高起點上繼續(xù)改革創(chuàng)新，創(chuàng)造新的輝煌！

以上僅是本人的拙見，不到之處，敬請大家指正！