蘇鳴荔

（山西應(yīng)用科技學(xué)院，山西 太原 033000）

一、鋼琴音樂的發(fā)展

鋼琴是一種和聲樂器，源于西方。鋼琴傳入我國的時間僅僅有近百年的歷史，現(xiàn)如今，鋼琴市場的不斷壯大，不僅在音樂文化的創(chuàng)作和表演上日益遞增，在各個領(lǐng)域的創(chuàng)作結(jié)合都可以與鋼琴音樂形影不離的融合在一起。

二、鋼琴音樂與民族音樂的融合

鋼琴音樂傳入中國的影響是巨大的，從學(xué)堂樂歌開始到21世紀(jì)，發(fā)生了翻天覆地的變化和改革。由之前單純的西方鋼琴曲演變?yōu)楝F(xiàn)如今鋼琴音樂與各個民族音樂的結(jié)合。鋼琴扎根于西方，但是在我國得以成長，西方音樂與中國民族文化相結(jié)合，是一種心靈的交流和碰撞，在音樂界是一筆難得的財富。

鋼琴的發(fā)展與西方的文化經(jīng)濟背景有著密切聯(lián)系，西方人的思維模式屬于理性思維，邏輯思維層次分明，在音樂中，我們更需要理性思維來支撐，所以，西方鋼琴樂器在傳送音樂時，我們感受到的是一種立體音樂，在譜面創(chuàng)作的過程中，一目了然的分析出和聲曲式，它是縱向的織體。

和聲織體的風(fēng)格是音樂創(chuàng)作的基調(diào)，在我們的民族音樂中，音樂線條是橫向發(fā)展的，它與西方音樂的織體完全相反。民族音樂的思維模式更注重直覺思維，它屬于中國文化的“中和”和“神韻”。注重音樂的橫向流動和整體思維。

和聲風(fēng)格的創(chuàng)新是中西音樂結(jié)合創(chuàng)作的關(guān)鍵，民族音樂采用民族五聲調(diào)式，各種各樣的民族民歌經(jīng)過傳統(tǒng)和聲的處理，用鋼琴演繹，吸收西方鋼琴文化，體現(xiàn)民族風(fēng)格。

中國音樂文化和經(jīng)濟、生活環(huán)境有著密不可分的關(guān)系，中國地域廣闊，有高山、盆地，有長江、黃河，不同的地理環(huán)境有著不一樣的音樂文化。西方鋼琴傳入中國后，影響著中國的音樂和聲體系思維，在民族傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作上，加入西方音樂思想，把這些民族音樂與西方鋼琴結(jié)合在一起，并且用鋼琴演奏，不僅在聽覺上是一種感染，在中西音樂文化的發(fā)展上有著重要意義。

例如：王建中作曲改編的《百鳥朝鳳》這首作品，用鋼琴來模仿各種各樣的民族樂器，以傳統(tǒng)音樂為整體框架，加入了民族色彩的調(diào)式和西方音樂和聲特點，在節(jié)奏上加以修改，加入大量的裝飾音。

三、以西方鋼琴形式解讀山西呂梁民歌

民歌的種類繁多，各個地方的民歌具有各自的特點，在這些民歌中，不僅可以用聲樂演唱的方式來表達，還可以用器樂的方式表達。中國人的思考方式偏感性，也就是橫向思維，在民歌中更是凸顯這種文化。

（一）呂梁民歌

民歌是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經(jīng)過廣泛的口頭傳唱逐漸形成和發(fā)展起來的，和人民生活緊密地聯(lián)系著的歌曲藝術(shù)。呂梁民歌是一種流傳于山西省呂梁地區(qū)(晉西北)古老的民間藝術(shù)形式，是山西民歌不可或缺的一部分。呂梁民歌是古黃河文化的優(yōu)秀文化傳承項目。其特點：黃河文化、黃土氣息濃郁；保留了呂梁地區(qū)方言原生態(tài)唱腔；節(jié)奏自由，曲調(diào)悠揚。

（二）以鋼琴改編曲《悼歌》為例，解讀鋼琴與民歌的關(guān)系

民歌作品大部分源于生活，取材身邊的事物和人物，由這些景象聯(lián)系到內(nèi)心真情的抒發(fā)。把這些民間民歌的思想內(nèi)容，更直接的用鋼琴渲染色彩，增添了更加濃郁的民族民間氣息。呂梁民歌優(yōu)秀曲目有詠人述事的敘事歌，有表達情感衷腸的愛情歌，有勸世救人、講述生活的歌曲。《悼歌》原民歌為《交城山》，改編后的鋼琴曲名為《悼歌》這首民間歌曲流傳于呂梁文水、交城一代的民歌。歌詞大意：交城的山來交城的水，不澆那個交城它澆了文水；交城的山里沒有那好茶飯，只有莜面烤酪酪還有那山藥蛋。歌詞直白的說了舊時代交城人民生活的貧困和苦難，真實寫照是文水姑娘嫁到交城山里的絕望。

《交城山》采用的是傳統(tǒng)民歌《割蕎麥》的旋律，歌曲中的主人公因舊社會父母的逼迫，嫁到交城，被迫與自己的心上人分開，對生活的不滿，怨恨全都體現(xiàn)在歌詞中。這首由楊立青作曲改編的鋼琴曲《悼歌》從以下幾個方面與鋼琴音樂融合：

1、節(jié)奏模式

這首作品從4/4拍轉(zhuǎn)成四五拍再轉(zhuǎn)到四六，最后回到四四拍。采用固定音型的節(jié)奏模型，最開始的前四個小節(jié)，高聲部持續(xù)旋律，到第五小節(jié)高聲部旋律突然轉(zhuǎn)到低聲部，在聽覺上給聽眾一種從明朗到黯淡的感覺，是主人公對封建社會不滿的憤慨；低聲部和弦的持續(xù)走向，為高聲部的旋律增添了一絲緊張感。從四四拍的節(jié)奏突然轉(zhuǎn)換四五拍再到四六拍，低音采用了八度和大和弦，制造了悲憤的情緒。整首曲子一條旋律貫穿到結(jié)尾，緊湊，不拖沓。節(jié)奏對比鮮明。

2、和聲思維

呂梁地區(qū)民歌藝術(shù)特征鮮明，節(jié)奏悠揚，曲調(diào)高亢，形式自由。改編成鋼琴曲后按照西方和聲的特征來譜寫，由于西方和聲是縱向織體，而民歌是橫向織體，在和聲的創(chuàng)作中，保留了民歌的旋律線條，在低聲部加入了大量的音程和和弦，用縱向和聲增添立體效果，凸顯音樂的邏輯層次，用橫向旋律走向，增強全曲的均衡。

西方鋼琴強調(diào)音樂和聲的織體，音色的變化，節(jié)奏的對比以及音樂的邏輯思維；民歌則相反。兩個極端的音樂，通過鋼琴這種特別的和聲樂器傳達出來，是西洋樂器和民歌音樂思想的交匯。

3、鋼琴音樂與民歌音樂結(jié)合的美感

“美”這個詞的概念，即一切稱心如意的、滿意的、極好的。“感”包含了情感、感覺。一切對外界客觀事物的刺激反應(yīng)，都可以成為感情和感覺。美感是一種客觀存在，要用心感受。美感是一種愉悅的體驗，是多種情感交織在一起的存在。在音樂中，美感的存在，以音樂家的情感表達和作曲家的藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)。

四、結(jié)語

民歌音樂大多數(shù)描述的是人物事物的情感聯(lián)系，情感的表達。情感是人的主觀意識，作曲家在創(chuàng)作音樂的過程中，加入自己的主觀意識，主觀經(jīng)歷，直覺思維，形成了抒發(fā)情感的民歌。而西方鋼琴樂器是傳送美感的一種樂器，通過和聲織體走向和音樂色彩的表達，形成具有美感的旋律。