◇王翠俠
傳統(tǒng)與時尚,兩者分屬于不同的時空且相距甚遠。在傳統(tǒng)當(dāng)中有著眾多經(jīng)典,歷經(jīng)數(shù)千年依然雋永,只需進行合理培育便能重新煥發(fā)生機。作為華夏兒女,我們應(yīng)當(dāng)深刻感知到中華民族傳統(tǒng)文化的豐厚歷史沉淀,懂得如何從中去找尋可用的寶貴財富。筆者認為,在中國的傳統(tǒng)美學(xué)中有著眾多思想能夠?qū)ΜF(xiàn)代平面設(shè)計形成影響,而且許多優(yōu)秀的現(xiàn)代平面設(shè)計作品也在向外界傳達著傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想。因此,針對中國傳統(tǒng)美學(xué)思想對現(xiàn)代平面設(shè)計的啟發(fā)展開研究,將傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代時尚風(fēng)格相融,不僅能夠提升現(xiàn)代平面設(shè)計作品的藝術(shù)價值,也能讓傳統(tǒng)文化得到更深遠的發(fā)展。
中國作為世界四大文明古國之一,有著歷史悠久與內(nèi)涵豐富的傳統(tǒng)文化藝術(shù),其中包含書法、繪畫、建筑、瓷器等等。傳統(tǒng)美學(xué)并非專業(yè)學(xué)術(shù)詞匯,中國的傳統(tǒng)美學(xué)不管是其存在形式還是表現(xiàn)形式,都追求意境之美,并且將其作為基本審美準則。同時,中國的傳統(tǒng)美學(xué)思想以儒家思想為主導(dǎo),對其他美學(xué)思想同樣兼容,講究和諧致用。
所謂意境指的便是情境交合,將所要表達的情、意、理與外在的形、境進行有機統(tǒng)一,形代表著我們能夠直接看到的外在形象,而神則是藝術(shù)創(chuàng)作所追求的最高境界[1]。藝術(shù)創(chuàng)作帶來的意境美感一定要傳神,因此意境創(chuàng)造的基礎(chǔ)便在于形和神。一般來講,我們判斷藝術(shù)作品的優(yōu)秀與否并不在于畫面中的形,而是要透過畫面去審視其意境,看其是否能夠帶給人們無盡想象,而這一點也是眾多傳統(tǒng)藝術(shù)家的畢生追求,追求的都是一種情趣美感與意境美感。
在中國的傳統(tǒng)文化中,無論是哲學(xué)還是美學(xué),均講求“和諧”“天人合一”,也即人與自然、人與人乃至萬物之間的和諧。儒家思想中的“求同存異”也提出要在對立和統(tǒng)一當(dāng)中去尋找“和”,傳統(tǒng)美學(xué)思想認為只有把握好度,才能確保事物和諧統(tǒng)一,即便是面對不同的文化差異,也要做到兼容并蓄、和諧共處。這種“以人為本”“天人合一”“和諧共生”的美學(xué)思想同樣能夠成為現(xiàn)代平面設(shè)計的指導(dǎo)思想。
在當(dāng)前全球經(jīng)濟一體化的新時代中,各個國家地區(qū)的文化藝術(shù)也得到相互交融,傳統(tǒng)美學(xué)是我國傳統(tǒng)文化的思想代表,而現(xiàn)代平面設(shè)計概念起源西方,分別處在傳統(tǒng)和時尚兩個“陣營”,看上去好像沒有關(guān)聯(lián),實際上不管是從創(chuàng)作理念還是創(chuàng)作手法方面來看,傳統(tǒng)美學(xué)思想都給現(xiàn)代平面設(shè)計帶來了積極的啟發(fā),具體來講主要體現(xiàn)在如下幾個方面:
在中國的傳統(tǒng)美學(xué)思想當(dāng)中向來以和為美,而“和”蘊含的意義主要有兩個方面:一方面是矛盾的統(tǒng)一協(xié)調(diào),這一點與儒家思想中的“中和”極為相似,屬于一種中庸和諧,講究均衡、對稱與統(tǒng)一,帶有一定含蓄美感的意境;另一方面是崇尚自然而講究“天人合一”的“和”,與道家美學(xué)思想中的“自然”相近,更多注重人類與自然渾然天成、返璞歸真的做法[2]。細分之下兩個方面看上去存在的差異,但實際上其內(nèi)核相通,均具有“整體意識”,基于整體追求平衡與統(tǒng)一,力求人與自然的和諧。
從本質(zhì)上來看,中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中講究“整體意識”的和諧之美在西方藝術(shù)思想中很難看到,與他們提倡的理念有一定的差別,從古希臘的雕塑藝術(shù)中便能知曉,西方藝術(shù)更加追求個人以及獨立的美感。而中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中的“整體意識”卻給現(xiàn)代平面設(shè)計帶來了良好的啟發(fā),一方面能夠讓設(shè)計工作者對設(shè)計中曲直、疏密等因素關(guān)系有更好把握,進而避免出現(xiàn)運用不當(dāng)而陷入極端的情況;另一方面也讓設(shè)計工作者能夠認識到設(shè)計本質(zhì)上就是形式與功能的完美融合,確保裝飾效果與使用功能同步實現(xiàn)。此外,在中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的啟發(fā)之下,設(shè)計人員會更加關(guān)注精神層面與肉體層面的統(tǒng)一,設(shè)計中對個性化更為重視,從而設(shè)計出讓人身心愉悅的作品。
無論是中國的傳統(tǒng)美學(xué)還是傳統(tǒng)文化,都有著對意境的極致追求,正是基于這種追求,才形成了中國特有的文化現(xiàn)象與美學(xué)思想。所謂意境,實際上是指一種源自客觀事物但又超脫客觀事物的主觀情趣[3]?!耙孕螌懮瘛边@一概念最早由東晉畫家顧愷之提出,其準確概括了中國文化藝術(shù)對意境的追求,尤其是中國山水畫,雖然紙上只有對山的一角的描摹,但是留白之處卻蘊含著更多深層次內(nèi)容,這種“畫中有意”“畫外有畫”便是意境的體現(xiàn)。
中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中對于意境的追求,同樣給現(xiàn)代平面設(shè)計帶來啟發(fā),設(shè)計人員在考慮美觀和實用的同時,還會展開更深層次的挖掘,從而保證所設(shè)計出的作品能夠帶給人們更廣闊的的想象空間,傳達意境之美。
在中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中同樣有著對氣韻的追求,這一點也給現(xiàn)代平面設(shè)計帶來重要啟發(fā)。古代賢人曾指出“氣”乃內(nèi)在精神,而“韻”為外在形態(tài),藝術(shù)作品所追求的最高境界便在于氣韻并存。這一點對現(xiàn)代平面設(shè)計的啟發(fā)便在于設(shè)計中除了要關(guān)注作品的美觀性、實用性以外,還要凸顯作品的精氣神,保證作品能夠別具一格,賞心悅目。
現(xiàn)代平面設(shè)計屬于一項綜合性藝術(shù),涵蓋經(jīng)濟、科技、文化等多領(lǐng)域因素,而在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中,創(chuàng)新屬于重點。當(dāng)然,創(chuàng)新的本質(zhì)在于改良和創(chuàng)造,而不是盲目的標(biāo)新立異,需要在繼承傳統(tǒng)美學(xué)思想基礎(chǔ)上去順應(yīng)時代發(fā)展,以現(xiàn)代創(chuàng)新的手法將傳統(tǒng)美學(xué)重新演繹出來。
這里的取其形并非是簡單地將事物外在形態(tài)全盤照搬在現(xiàn)代平面設(shè)計當(dāng)中,而應(yīng)該是結(jié)合傳統(tǒng)美學(xué)思想,對形展開二度創(chuàng)作,換句話說便是要基于自身理解融合現(xiàn)代平面設(shè)計理念,汲取傳統(tǒng)美學(xué)思想中的合適“養(yǎng)分”去進行創(chuàng)作,進而在創(chuàng)作出的作品中體現(xiàn)出一定的中國傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格[4]。比如,鳳凰衛(wèi)視臺標(biāo)的主體形態(tài)便取自于代表中國傳統(tǒng)美學(xué)的鳳凰形象,將其抽象化且做旋轉(zhuǎn)交融處理,不僅有著非常強烈的東方色彩,也凸顯出其“以和為美”的內(nèi)核,寓意著融合、開放,與自身媒體形象相符。
傳統(tǒng)美學(xué)思想中的獨到之處便在于意,意境也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美中的最高追求,倘若在現(xiàn)代平面設(shè)計當(dāng)中也能夠在作品中對意境進行延伸,定能夠獲得國內(nèi)大部分人的認同。意境追求的是“以形寫神”,現(xiàn)代平面設(shè)計借鑒此形成的全新設(shè)計構(gòu)思便在于追求“言外之意”,而且這類設(shè)計在如今的社會中應(yīng)用愈發(fā)廣泛,能夠用極少的元素表現(xiàn)出深遠的寓意。比如中國聯(lián)通的LOGO便是傳統(tǒng)美學(xué)思想中的意境在現(xiàn)代平面設(shè)計中的典型代表。我們對這一標(biāo)志進行審視,能夠看到其大體為傳統(tǒng)中國結(jié)的造型,寓意著吉祥美好,蘊含著中國傳統(tǒng)文化魅力。同時,這種回環(huán)設(shè)計雖然簡單,但其表達的意境極為深遠,不僅表達出了企業(yè)發(fā)展越越好的意愿,同時LOGO中的“心形”也展現(xiàn)出來客戶至上的服務(wù)理念。利用傳統(tǒng)美學(xué)思想的寓意表達,不但能夠弱化現(xiàn)代平面設(shè)計當(dāng)中過于商業(yè)的部分,同時也能強化企業(yè)文化,有著一舉兩得的效果。
中國傳統(tǒng)美學(xué)中有許多要素都能夠在現(xiàn)代平面設(shè)計當(dāng)中得到應(yīng)用,只要找到結(jié)合點且針對實際情況去進行創(chuàng)新,便能夠設(shè)計出具有傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格的現(xiàn)代平面設(shè)計作品,并且受到人們的認可。其中漢字作為中國傳統(tǒng)美學(xué)文化的重要組成,憑借其象形字的特點,也能夠在現(xiàn)代平面設(shè)計中通過藝術(shù)加工呈現(xiàn)出良好的視覺效果[5]。比如,中國2008年北京奧運會的標(biāo)志便是結(jié)合傳統(tǒng)美學(xué)思想,通過寫意手法創(chuàng)作出來的。整個標(biāo)志的主體部分為書法漢字“京”的抽象化表達,看上去像是一個人在揮舞著雙臂表示歡迎,又像是運動員在奔跑沖刺,不僅向外界傳遞了中國人民對世界人民的真誠歡迎,還蘊含了奧林匹克“更高、更快、更強”的體育精神。通過一個和諧且有力量感的標(biāo)志,將中國傳統(tǒng)美學(xué)表達得淋漓盡致,也讓這一現(xiàn)代設(shè)計得到了廣大民眾的認同。
現(xiàn)代平面設(shè)計作品要想實現(xiàn)賞心悅目,讓人能夠明確感知到作品所表達出的深層含義,并在有限的時空中被作品吸引,留下深刻印象,則一定要有過人的藝術(shù)效果。平面設(shè)計的作品往往只是通過生活某個角度去展現(xiàn)而無法完全呈現(xiàn)生活,所以在設(shè)計中會選擇放大事物某一項特征的手法去表達情感,如此一來通過處理便能促使事物核心更為清晰,讓人能夠產(chǎn)生共鳴。而在傳統(tǒng)美學(xué)當(dāng)中,蘊含著動靜結(jié)合、黑白對照、虛實相生等追求和諧與均衡的部分,這一點與現(xiàn)代平面設(shè)計中形式美的規(guī)律相同,同時也是瞬間理念在平面設(shè)計中的表現(xiàn)形式。
綜上所述,傳統(tǒng)美學(xué)并非絕跡于世的遠古遺跡,將傳統(tǒng)美學(xué)思想與現(xiàn)代平面設(shè)計相融不僅能夠為現(xiàn)代平面設(shè)計帶來新的活力,還能形成一種全新文化。身為設(shè)計工作者,我們需要充分認識到傳統(tǒng)美學(xué)思想的深遠意義,領(lǐng)略其內(nèi)涵、掌握其氣質(zhì),讓傳統(tǒng)美學(xué)精華能夠在現(xiàn)代平面設(shè)計中得到展現(xiàn),進而形成一種新的文化時尚。