/徐海根

汪曾祺先生在《談風(fēng)格》一文中說：“一個(gè)作家形成自己的風(fēng)格大體要經(jīng)過三個(gè)階段：一、摹仿；二、擺脫；三、自成一家?！奔?xì)細(xì)揣摩之后認(rèn)為，任何門類的藝術(shù)工作者，要想形成自己的風(fēng)格，都必須經(jīng)歷這三步。

今天，我想以汪曾祺先生說的三個(gè)階段為思路，引用繪畫藝術(shù)領(lǐng)域先輩們的思想，來談?wù)勛约簩?duì)畫者如何形成自己的風(fēng)格的感悟。

先談摹仿。對(duì)于摹仿，歷代繪畫理論家、畫家都很重視，這在他們撰寫的文章中都可看到：中國(guó)繪畫史上，由南朝齊梁時(shí)期的畫家、繪畫理論家謝赫撰寫的第一部系統(tǒng)總結(jié)性畫論——《古畫品錄》，在總結(jié)繪畫之法時(shí)就將摹仿列為其中。

謝赫將繪畫之法歸納為“六法”：“一，氣韻生動(dòng)是也；二，骨法用筆是也；三，應(yīng)物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經(jīng)營(yíng)位置是也；六，傳移摹寫是也”。其中的“傳移摹寫”，指的就是摹仿。

摹仿是畫者學(xué)習(xí)之捷徑。明代畫家唐志契就在《繪事微言?仿舊》中指出：“畫者傳摹移寫，自謝赫始。此法遂為畫家捷徑?！?/p>

摹仿是畫者悟法、悟理之最佳方法。清代畫家董棨就在《養(yǎng)素居畫學(xué)鉤深》中教導(dǎo)我們：“初學(xué)須知筆墨，須臨摹古人，古人筆墨規(guī)矩方員之至也?！?朱子讀書法曰：凡書只貴讀，讀多自然曉。仆謂：凡畫須要臨，臨多自然曉?！?/p>

由此可知，摹仿是學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)的起點(diǎn)。

摹仿有三步：一摹寫，二對(duì)臨，三背臨。

什么是摹寫呢？在古畫或范本上蒙上絹或紙照著畫。其目的，是悟法。

什么是對(duì)臨呢？把古畫或范本放在一旁，照著畫。這個(gè)階段很重要，在這個(gè)階段里要學(xué)會(huì)讀畫，只有讀懂了，讀透了，才能“向上研求”，才能悟得真理，才能探得最適合自己的道。如清?王原祁在《雨窗漫筆》所說的那樣：“遇古人真本，向上研求，視其定意若何，結(jié)構(gòu)若何，出入若何，偏正若何，安放若何，用筆若何，積墨若何，必于我有一出頭地處，久之自與吻合矣?！?/p>

什么是背臨呢？將古畫或范本研讀精熟，牢記于心，然后脫離古畫或范本，憑著心中記憶來畫。這個(gè)階段是摹仿者在博覽前人能品、融會(huì)高人神品之后，能否從古畫或范本中走出來的關(guān)鍵，若能做到“思其意而不思其跡”，將前人之技轉(zhuǎn)化為自己的東西，定能有自己的建樹。

如何才能有自己的建樹呢？這是我要談的第二部分——擺脫。

對(duì)于汪曾祺先生說的“擺脫”，我在前輩的理論著作中得到了解讀：

清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中說：“要之畫以象形，取之造物，不假師傳。自臨摹家專事粉本，而生氣索然矣。今以萬物為師，以生機(jī)為運(yùn)，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動(dòng)，而造物在我矣。”

北宋畫家范寬在師荊浩、李成之后，悟得“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也；吾與其師于物者，未若師諸心”。

原來，“擺脫”就是在繼承的基礎(chǔ)上有所突破，有所創(chuàng)新。

怎樣才能有所突破，有所創(chuàng)新呢？

明代畫家唐志契在《繪事微言?要看真山水》中說：“凡學(xué)畫山水者，看真山水，極長(zhǎng)學(xué)問，便脫時(shí)人筆下套子，便無作家俗氣。古人云：‘墨瀋留川影，筆花傳入神?！酥^也。蓋山水所難，在咫尺之間有千里萬里之勢(shì)，不善者縱摹畫前人粉本，其意原自遠(yuǎn)，到落筆反近矣。故畫山水而不親臨極高極深，徒摹仿舊人棧道瀑布，終是模糊丘壑，未可便得佳境。”

也就是說，要想有所突破，有所創(chuàng)新，必須“師法自然”。

“師法自然”，是畫者能有所突破，有所創(chuàng)新，并自成一家的必由之路。舉幾例：

其一，宗炳，南朝?宋山水大家，他通過以絹素映山水的體驗(yàn)，悟得了透視原理：“去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠(yuǎn)映，則昆閬之形，可圍千方寸之內(nèi)；豎畫三寸，當(dāng)千切之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥。”這一原理，解決了其前中國(guó)山水畫不能如真地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)山水之透視關(guān)系的關(guān)鍵問題。宗炳將此透視原理寫入了《畫山水序》，這篇文章成為了中國(guó)繪畫史上第一篇山水畫論。在《畫山水序》中，宗炳還寫了山水與情操品德、圣人哲理之間的聯(lián)系，把山水畫的創(chuàng)作和欣賞提升到世界觀的高度，為中國(guó)山水畫的發(fā)展起到整體上的導(dǎo)向和奠基作用。

其二，宋代山水大家郭熙在飽覽山川之后，悟得了“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖法，他在《林泉高致?山水訓(xùn)》中寫道：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山顛，謂之‘高遠(yuǎn)’；自山前而窺山后，謂之‘深遠(yuǎn)’；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之‘平遠(yuǎn)’。”郭熙的“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖法徹底地解決了中國(guó)山水畫如真地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)山水的透視關(guān)系問題，此后的山水畫者都在遵循這一理論。

其三，中國(guó)的山水畫從最初只會(huì)以線條大約表現(xiàn)自然物象的形，到能如真地表現(xiàn)出自然物象的形、質(zhì)、肌理、色，是一代代山水大家通過“師法自然”慢慢積累的。生活在不同地區(qū)的山水大家們從大自然中感悟出現(xiàn)不同的表現(xiàn)技法，各成一家。

其四，我們都知道黃公望是元代山水大家，他曾用四年的時(shí)間完成了一幅曠世之作——《富春山居圖》，如真地記錄了“富春山”兩岸的山水原貌。

黃公望還撰寫了《寫山水訣》，我們來細(xì)細(xì)品味一下文中的一段話：“皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見樹有怪異，便當(dāng)模寫記之，分外有發(fā)生之意。登樓望空闊之處氣韻，看云采即是山頭景物。李成、郭熙皆用此法。”先輩們?nèi)绾文艹纱蠹?，這段文字給了我們答案。

先輩之論，先輩之作，都真切的告訴我們，若想自成一家，必“師法自然”，只有“師法自然”，才會(huì)有所突破，有所創(chuàng)新，才能自成一家，最終形成自己的風(fēng)格。

有了這樣的感悟，從藝的道路上就有了指路燈，我以之來指引我的瓷畫創(chuàng)作之途。

瓷畫的摹仿，在于師承。由于陶瓷藝術(shù)的特殊性，要想入門瓷畫，必須得拜師學(xué)藝，好好學(xué)徒，好好練習(xí)基本技法，好好學(xué)習(xí)工藝技術(shù)，這一步是不可或缺的。

瓷畫創(chuàng)作者要想形成自己的風(fēng)格，我個(gè)人認(rèn)為可以從以下兩個(gè)方面著手：

一是彩繪技法的創(chuàng)新。彩繪技法的創(chuàng)新可以從多方面入手，①?gòu)膰?guó)畫技法中尋找能夠運(yùn)用于瓷畫的技法，②從“師法自然”中感悟，③借鑒姊妹藝術(shù)；

二是工藝改革。工藝改革的前提是你對(duì)其熟諳，能將新的理念融入其中，成功創(chuàng)新。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)工作者，已有不少人根據(jù)自己的藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)新工藝，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出自己的風(fēng)格。

工藝的改革是應(yīng)表現(xiàn)技法的改革而生的，因?yàn)樾碌谋憩F(xiàn)技法需要有能呈現(xiàn)新技法效果的新工藝來保障。

有自己的表現(xiàn)技法，有保障自己表現(xiàn)技法的工藝，瓷畫也能自成一家，也能形成自己的風(fēng)格。