□韓 昀 云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院

弗朗西斯·培根是20世紀(jì)最重要的現(xiàn)代派畫家之一。嚴(yán)重的哮喘病阻礙了他接受正規(guī)教育的機(jī)會，再加上父親的專橫嚴(yán)厲以及其自身性格上的孤僻，導(dǎo)致他16歲便離家出走，浪跡于英、德、法等國。受創(chuàng)的童年經(jīng)歷，孤獨曲折的流浪生活，這些因素也同時影響著他的藝術(shù)創(chuàng)作。

人物是培根繪畫作品中最常表達(dá)的題材，他畫中的人物看上去通常是畸形與丑陋的，以致在倫敦初次展出時，觀賞者觀看后感到恐懼，評論家也批評他的作品是粗俗的、不雅致的。但不可否認(rèn)，培根的作品正映射了他那個時代的社會現(xiàn)狀，也是觸動人心的真實。這種真實，其實就源于培根對社會本質(zhì)及人性本貌的深刻體會，他獨特的藝術(shù)風(fēng)格，正是這種精神情感的客觀映照。

一、幾何分割的構(gòu)圖方式

培根采用幾何分割式的構(gòu)圖豐富了畫面的層次感，在一個二維的平面上營造出了一個多維度的空間，使觀賞者產(chǎn)生了更多的聯(lián)想。畫面經(jīng)過幾何線條和不同大小色塊的多次分割和對比造成了一種節(jié)奏上的變化，這也與他所營造的矛盾不安的視覺效果相統(tǒng)一。

從培根作于1952年的《蜷縮裸體的習(xí)作》這幅作品中，我們更強(qiáng)烈地感受到培根將整個畫面采用幾何圖形的方式進(jìn)行分割，一個扭曲的裸體被困在長方體的框架中，畸形的人體蜷縮著背對觀賞者，讓人感到孤獨與絕望。整個畫面給人一種壓抑不安的感受，那些醒目的白色線條更像是編織起來的牢籠讓人感到恐懼。這種構(gòu)圖方式似乎是借鑒了以畢加索為代表的立體派，那種將原本的客觀物象進(jìn)行解析然后再整合的方式。

二、致敬梵高的色彩語言

培根對梵高非常崇敬，因為梵高與他有著共同的經(jīng)歷，他們都曾品嘗過人生的困苦，獨自舔舐著心理上的創(chuàng)傷，他們都是通過繪畫行為來消解情緒的藝術(shù)大師。培根創(chuàng)作了多幅《梵高畫像》來向他的偶像致敬，梵高描繪的陽光下強(qiáng)烈的色彩讓培根很是癡迷，以至于培根在作品中運(yùn)用一些鮮艷的黃色、紅色與綠色，以此來呼應(yīng)梵高的用色習(xí)慣。梵高善于用厚重、長短不一且富有運(yùn)動感的筆觸來組織畫面，不但使畫面形成一種有著運(yùn)動感的視覺效果，而且更像是在有意識地織成一個高密度的空間。同樣容易被焦慮情緒所左右的培根有著近似梵高扭曲的筆觸，培根筆下的人物形象扭曲變形，他后期的作品形象甚至直接采用大塊厚重的筆觸來表現(xiàn)畸形的肉體。

培根的作品和梵高的也有不同之處。梵高更多的是通過富有激情的筆觸組織畫面將情緒消解，展現(xiàn)了頑強(qiáng)不屈的蓬勃生命力；而培根的作品則善于向人們揭示生存的痛苦、人性中丑陋又可憐的一面，以此來引起人們的思索。培根也說過：“我希望我的畫看上去仿佛是人類由此通過時留下的痕跡，是已經(jīng)在消失的記憶?！?/p>

三、圖像替代的情緒表達(dá)

培根多次借用委拉斯貴支的教皇主題這一形象，通常教皇象征著宗教權(quán)利和政治力量，培根在作品中顛覆了教皇的形象，表達(dá)了戰(zhàn)后人們的失落、迷茫與憤怒的情緒。教皇英諾森西奧十世這個代表著名號與頭銜的人物，他在培根的作品中被替換成宣泄情緒的圖像行為。培根所處的時代里人們的信仰崩解，戰(zhàn)爭的粗暴野蠻道盡了所有精致文明的偽善，替代的圖像將一切虛擬的神圣進(jìn)行毀滅，教皇也同常人一樣表現(xiàn)出吶喊、嚎叫以及狂躁。培根剝?nèi)チ巳宋锬窍笳魃鐣巧囊卵b，掏空了他們的物質(zhì)空間，人物形象更多地呈現(xiàn)出一個猶如幽靈般的魅影。

培根通過這種方式，傳達(dá)出戰(zhàn)后人們對社會價值、存在價值的質(zhì)疑。培根比較重視真實與感覺之間的合二為一，他創(chuàng)作的作品形象具有狂暴之美，他摧毀物體外在平庸無趣的表象，揭示著生命的痛楚、無聲的嘶喊、扭曲的血肉之軀。因為不論任何人都可能在一夕之間一無所有，甚至也有可能成為毫無價值的犧牲品，不論是平民百姓還是掌握權(quán)勢的教皇，都逃不過那黑暗力量的吞噬，也抵不過時間的消磨。

綜上所述，非同常人的經(jīng)歷以及敏銳的觀察視角，造就了弗朗西斯·培根獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。他勤于思考，善于向前人學(xué)習(xí)，同時又結(jié)合時代的特質(zhì)表達(dá)著自己的繪畫理念。培根畫面的真實源于他的本能，情緒上時常焦躁的培根往往借助酒精作畫，以此消解自身壓抑的郁結(jié)，而他也正是在這樣不安的情緒中創(chuàng)作出了一幅幅不俗之作。那些獨特的繪畫語言，終于使其在20世紀(jì)現(xiàn)代繪畫史上占據(jù)了極高的地位。這位歷經(jīng)過兩次世界大戰(zhàn)的藝術(shù)大師，以其繪畫的純粹性、畫面形象的扭曲感、粗陋變態(tài)的人物形象切實地控訴著戰(zhàn)爭的粗暴，也揭露著掩蓋在文明外衣下的人性偽善。他的作品留給后人更多的是對待生存與死亡的思考，不失為人類藝術(shù)史上一份寶貴的精神財富。