□倪加福 三品美術(shù)館

1999 年第九屆全國美展，一幅名為《民兵史畫》(局部)的巨幅國畫作品入選，并直摘金獎(jiǎng)，而創(chuàng)作者之一便是剛逾不惑之年的河北畫家錢宗飛，一時(shí)間在國內(nèi)畫壇引發(fā)轟動(dòng)，而錢宗飛卻拒絕眾多橄欖枝，選擇再下鄉(xiāng)，住到農(nóng)家，與一群牛馬為伴。以至于許多人這樣形容他：若不是狂人，便是神經(jīng)出現(xiàn)了問題。他卻回答：不，我要畫自己想畫的東西。

那么，錢宗飛究竟想要畫些什么？

“千里疾風(fēng)萬里霞，追不上百岔川的鐵蹄馬”。屹立的脊梁是錢宗飛最為癡迷的內(nèi)蒙古大草原課題，其充滿戰(zhàn)斗性的踔厲奮發(fā)，直追民族文化深層，與傳統(tǒng)文化筋脈相連。

錢宗飛，1953 年生于河北省張家口市，國家一級(jí)美術(shù)師，當(dāng)代著名大寫意畫家。

錢宗飛以寬博的線條書寫草原群像，玉楮與水墨交織翩躚排宕，遞相映帶間氣勢(shì)奇變；虛實(shí)通會(huì)中納縟彩韻律，敷述昭情內(nèi)外合操；其落墨又歷簡遠(yuǎn)疏斜之至，循自然之理，延攬西方繪畫之長化為自體，乃成蔚然渾逸之趣。

“尋常之景最難工”。①引自清代笪重光《畫荃》蒙古草原自是一方境域的靈魂和生存的活力，而如何能在熟知的境域中去開墾一片屬于自己的綠洲，讓錢宗飛加深了思考。

中國的寫意性強(qiáng)調(diào)的是東方傳統(tǒng)文脈在當(dāng)下人文語境中的傳承與顯現(xiàn)，錢宗飛則注重理性的思考過程與深厚的藝術(shù)功底，更多地體現(xiàn)在他對(duì)藝術(shù)觀念的延拓與造型語言的總結(jié)和抽象化提煉，并且賦予因內(nèi)符外的色彩穿透力，使水墨層次間充滿絢麗的想象與不羈的馬背民族形象，于是幻化出一幅幅帶有獨(dú)立性格，縱橫聚散的多面孔、大中華民族形象。

錢宗飛追清風(fēng)于前古，在傳統(tǒng)寫意繪畫的運(yùn)轉(zhuǎn)變通下，保留了以形寫神、形神兼?zhèn)?、骨法用筆等創(chuàng)作原則，其畫呈現(xiàn)出意象造型、筆法勁力、氣勢(shì)奪人的顯著特點(diǎn)，同時(shí)他鉆堅(jiān)求通、鉤深取極的深度思考精神，引導(dǎo)他向著以簡馭繁、尋繁領(lǐng)雜的畫面意構(gòu)能力。“飛鉗伏其精術(shù)”②引自南北朝劉勰《文心雕龍》，故他的筆墨銳思于機(jī)神之區(qū)，雖是寫草原盛狀，卻不窮于有數(shù)，氣偉而采奇，尋常之景事核簡練，造化之景廣譬博喻，再次表現(xiàn)為錢宗飛大寫意中的大寫之“我”，以自然賦予人的獨(dú)立面貌，扭轉(zhuǎn)一切可為之毫無悖謬的創(chuàng)造精神，馳騁于寫意繪畫的意境融徹當(dāng)中。

作品《莽原激流》（見圖1），兩個(gè)蒙古勇士，一藍(lán)一紅，執(zhí)長套馬桿，逐群馬于幽明間。群馬似初出洪爐，振鬣長鳴，交相呼應(yīng)間隱面首于水墨氤氳中，其壯麗之神態(tài)多姿，或搶奪，或廝磨，或飛騰，或匍匐，或并駕馳驅(qū)，實(shí)為畫足神微，波桀峻逸之作。全圖墨色豐腴流轉(zhuǎn)，順其自然，側(cè)面騰躍而起，線條勁健有力，精謹(jǐn)豪邁，自成風(fēng)神綽約、蒼古雄健之風(fēng)，果真九千激流斯歸莽原中，凸顯意筆縱橫放逸之功。

作品《天地生靈》（見圖2），黑馬、白馬、棗色馬，馬馬成群布列圓方；相馬、逐馬、騎高馬，馬馬尋蹊徑走迥途。萬馬奔騰是一種盛景，頭馬奮勇當(dāng)先則一鳴驚人，大膽地背叛和獲取新知的勇氣又是畫者的自覺與自信，展示出力能扛鼎的精神能量。此圖，意到筆隨，似無預(yù)定之程式，大面積的黑色色塊使用與中空的白馬陰陽相對(duì)，又與其他群馬參差對(duì)立，是賓主有序、呼應(yīng)開合的造型寫意之功，趣味亦無盡矣。

中國的寫意繪畫是一種綜合素養(yǎng)之功，除考量作者文化功課之外，可將所用材質(zhì)的肌理顯示出來，也就是表現(xiàn)一種材質(zhì)的美。錢宗飛在大寫意的探索過程中，對(duì)紙質(zhì)和水墨以及二者相互關(guān)系的痕跡保留更為充分。

因此，我們常能通過藝術(shù)作品找到內(nèi)生的力量，這種力量在畫者手里相見容易，久住卻難。錢宗飛將這種力量化為三類：一是線條的力量，錢宗飛寫畫之法波磔極意駿厲，線條老健寬廓，起伏頓挫暢緩，喜憂盡負(fù)興致情趣；二是色彩的力量，錢宗飛以民族煒曄色彩為端，符采炳耀，尤以蒙古草原色彩校練名理，再以圖騰傳說、幻想，構(gòu)建形成了自己的詩性語言；三是空間構(gòu)成的力量，錢宗飛忠實(shí)的造型能力，鍛造了他曲折變化的群體物象圖式，大規(guī)模，大斧劈，大氣象等盎然與生機(jī)同流，進(jìn)而流露靈性于畫面之外，歸納為整體觀念的中心思想。

作品《天際一橫》（見圖3）以極度的粗獷線條和主觀色彩構(gòu)成了草原漢子群像，人物博大的軀體和放蕩自由的神情，在墨與色中機(jī)敏地分開左右，墨的厚重，色的純正，交織為人性光輝的幻化，其多首多面多語言的形象塑造便具有了鴻律蟠采般的民族盛典，那內(nèi)在的力量和內(nèi)心的純粹再次煥發(fā)為靈性生發(fā)，滿心歡喜地去完成心中的吶喊，由大由寫，任憑意氣，一發(fā)不可收拾。于是，大寫意的痛快淋漓構(gòu)成了錢宗飛作品中最重要的藝術(shù)特色。

大寫意畫既是高度自我的藝術(shù)，又是高度忘我的藝術(shù)，以書入畫又是其特點(diǎn)之一。錢宗飛早期便以寫入畫，線條使用已隨性自如。隨著對(duì)繪畫技巧的不斷深入和對(duì)傳統(tǒng)文化的自我反省與研究，錢宗飛漸漸感覺到水墨似乎不具備真正融入全球當(dāng)代藝術(shù)大家庭的能力。于是，他開始了進(jìn)行水墨試驗(yàn)的嘗試。

例如，有些作品，他把傳統(tǒng)繪畫中某些元素抽離出來，加以強(qiáng)化、夸大和渲染，卻不隔斷傳統(tǒng)文化的血脈，任由新生的養(yǎng)分在民族的土壤中生存勃發(fā)，并關(guān)注它的成長狀態(tài)，也就是檢驗(yàn)藝術(shù)成果的轉(zhuǎn)化，是否可以具有時(shí)代的風(fēng)尚或者取向。

除水墨試驗(yàn)外，錢宗飛更是大膽地拋卻了故我，將成就斐然的蒙古草原系列陶詠為中國“文人士大夫”系列，其內(nèi)容多取自古代詩詞和典故。

例如，錢宗飛的《唐人詩意圖》取自“詩仙”李白的《古風(fēng)》之二十七，“燕趙有秀色，綺樓青云端。眉目艷皎月，一笑傾城歡……”畫面一改古代工筆畫線條之柔軟，大膽用筆，冷靜著色，素雅與富麗揖讓生姿，化羸弱為健碩，雖托體為古，實(shí)則熔古鑄今，極具時(shí)代美感。

百慮之筌蹄，心機(jī)獨(dú)造。錢宗飛縱橫放逸，也毫不掩飾自己對(duì)于草原文化的熱愛，若昌谷③李賀（約公元790—約817年），家居福昌昌谷，后世稱李昌谷寫《馬詩二十三首》，壯懷詠志，發(fā)于佳思盡可畫；又如安仁④潘安（247—300 年），本名潘岳，字安仁，河南中牟人言：“翰動(dòng)若飛，紙落如云”⑤引自晉代潘岳《楊荊州誄》，瑩然掌中，以大寫意的愜心揮灑為氣韻高致。而觀者感受到的卻是他在整個(gè)民族傳統(tǒng)文化的精神氣質(zhì)與現(xiàn)代化藝術(shù)語言碰撞下，產(chǎn)生的新型價(jià)值觀念和文化思想引領(lǐng)。我們將這種畫面感受歸結(jié)為遂得心源處處安的精神寄托和技乎妙道的民族思想大文化觀，感嘆文人畫家意識(shí)覺醒后轉(zhuǎn)丸騁辭的綜合修養(yǎng)之功。

本土化的文化思索路程還很長，而本土化的語言固守和轉(zhuǎn)化才是畫者最難保持的初心之一，中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展如此，寫意精神也是如此。路程中的個(gè)性語言塑造，亦為融冶勝概中的神情姿態(tài)，得之即為我。

錢宗飛的草原禮贊，以方寸尺幅之隅，但見大千氣象，吹響了民族與自然的和諧共生號(hào)角，以寬博的線條與艷溢的色彩造乎妙藝，其心與境融，境與意會(huì)的草草便得，構(gòu)成了他邃理睢盱的曠達(dá)境界。其又肩負(fù)美協(xié)組織、領(lǐng)導(dǎo)工作，成績斐然，當(dāng)不愧為畫之初心所求，不負(fù)時(shí)代要求。