袁 勤

（上海大學(xué)音樂學(xué)院，上海 200444）

歌劇《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier，1910）作為歌劇舞臺(tái)上最受歡迎的德國歌劇之一，該劇融合了喜歌劇、輕歌劇、正歌劇、樂劇等多種歌劇體裁的特征，是理查?施特勞斯（Richard Strauss，1864-1949）最著名的歌劇作品之一，也標(biāo)志著其歌劇創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變的開端。從《玫瑰騎士》開始，施特勞斯的歌劇作品不論在題材選擇，思想內(nèi)涵，還是音樂風(fēng)格等方面都有了巨大的變化。

一、歌劇的創(chuàng)作

提起理查?施特勞斯和霍夫曼斯塔爾，人們自然會(huì)聯(lián)想起莫扎特和達(dá)?蓬特，或者是威爾第和博伊托，作為歌劇創(chuàng)作的“黃金搭檔”，這些作曲家和腳本作家的珠聯(lián)璧合的合作為歌劇舞臺(tái)帶來了許多歌劇中的珍品。他們將歌劇發(fā)展史中一直爭論不休的命題——關(guān)于歌劇中“音樂與戲劇孰重孰輕”的問題，以他們聯(lián)袂創(chuàng)作的優(yōu)秀作品做了最好的詮釋，即在歌劇中，音樂與戲劇相輔相成，只有將音樂與戲劇的關(guān)系處理得當(dāng)?shù)淖髌?，才可能成為傳世的?jīng)典佳作?；舴蚵顾柵c施特勞斯，是兩位性格迥異的藝術(shù)家，彼此脾氣秉性不同，見面也不多，多靠書信交流，卻因彼此敬重對方的才華一合作就是二十年?；舴蚵顾柺菉W地利著名詩人與劇作家，他和施特勞斯的合作從1906年開始，二人聯(lián)袂創(chuàng)作了包括《玫瑰騎士》在內(nèi)的六部歌劇，這六部作品風(fēng)格各異，特征明確，個(gè)性十足，都是打著施特勞斯烙印的佳作。

在完成了《莎樂美》和《埃勒克特拉》這兩部充斥著暴力和不和諧音的悲劇之后，理查?施特勞斯決定創(chuàng)作一部“莫扎特式”的充滿“幻想和浪漫”的喜歌劇。他與腳本作家霍夫曼斯塔爾商討的結(jié)果是，將故事放置在十八世紀(jì)中葉的維也納，關(guān)于瑪利亞?特蕾西婭女皇時(shí)代維也納貴族的社會(huì)生活和曲折故事。由追求情欲刺激和虛偽社交的、自我放縱的貴族階層和急于取得社會(huì)地位的暴發(fā)戶們組成的頹廢世界。

與莫扎特相比，施特勞斯有意識(shí)地尋求以喜劇的形式表達(dá)嚴(yán)肅的人性問題，像《玫瑰騎士》這樣具有哲學(xué)性的喜劇，可以說是歌劇劇目中最感人的喜劇作品。歌劇涉及兩大主題：衰老和年輕的愛。劇中塑造的歌劇形象讓人印象深刻，既有令人捧腹的搞笑角色，同時(shí)劇中人物的情感和選擇也引發(fā)聽眾無限的感慨和思考。

二、人物分析

（一）瑪莎琳

元帥夫人瑪莎琳是一位品味高雅、充滿成熟魅力的貴族夫人。因元帥長期的忽視，她與年輕的堂弟奧克塔維安有了私情。但當(dāng)她得知奧克塔維安與索菲心生情愫之后，毅然退出了這場三角戀情，成全了年輕人的愛。劇中具有成熟風(fēng)韻的瑪莎琳，敏感于年華老去，特別在第一幕的結(jié)束部分，作曲家構(gòu)思了一個(gè)近25分鐘的場景，表現(xiàn)了瑪莎琳與奧克塔維安的告別，看似日常的告別，實(shí)則是對這段情感的告別。這一場景以瑪莎琳的一段悠長動(dòng)人的獨(dú)唱開始，表達(dá)了她對時(shí)間流逝、年華衰老的迷惑，對世間萬物如曇花一現(xiàn)的焦慮，最后高度克己的抗拒了絕望和自憐的心態(tài)。瑪莎琳這一大段的沉思，成為了歌劇的思想和情感的核心。音樂精確地表現(xiàn)出瑪莎琳對內(nèi)心恐懼的自我控制。這一場景中瑪莎琳和奧克塔維安的重唱，年輕男性的熱情、盲目和膚淺反襯出成熟女性的穩(wěn)重、思想的深度和情感的成熟。另一個(gè)音樂上的重頭戲是歌劇結(jié)尾處的三重唱，瑪莎琳一眼看穿奧克塔維安與索菲之間的情感，決心成全這對年輕人的戀情，三位主要演員共同完成的三重唱以莊嚴(yán)、優(yōu)美的方式歌頌愛的無私和慷慨。代表瑪莎琳的動(dòng)機(jī)通常由弦樂和木管奏出，展現(xiàn)成熟女性所特有的風(fēng)韻和柔情。

（二）奧克斯

由男低音扮演的奧克斯一角是歌劇傳統(tǒng)中典型的喜劇性人物。奧克斯一開始就明確地表現(xiàn)出是一個(gè)粗魯輕率、心理貧瘠、感情上麻木遲鈍的人，他行為的動(dòng)機(jī)永遠(yuǎn)出于享樂主義，只對感官滿足和金錢利益感興趣。索菲對他而言，首先是索菲帶給他的大筆嫁妝，之后是她的年輕美貌。也正是奧克斯的粗鄙促使瑪莎琳在第一幕結(jié)束的時(shí)候?qū)r(shí)間和年齡做出的深層的思考。他的愚蠢自私反襯出瑪莎琳的慷慨明智。伴隨奧克斯出現(xiàn)的是華爾茲構(gòu)成的音樂，成為他標(biāo)志性的音調(diào)。這一華爾茲音調(diào)貫穿全劇，給整部歌劇增添了輕松詼諧的喜劇氛圍。

（三）奧克塔維安

同樣作為喜劇性人物，奧克塔維安這個(gè)角色不禁讓人聯(lián)想起莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》中的凱魯比諾，這是施特勞斯對他熱愛的莫扎特的致禮。施特勞斯偏愛女聲，所以他將奧克塔維安這一年輕的男性角色設(shè)置為女中音角色。“他”年少輕狂，英姿勃發(fā)，其音樂展現(xiàn)出年輕人的熱情沖動(dòng)，情感熱烈，卻又膚淺盲目，代表奧克塔維安的動(dòng)機(jī)通常由圓號(hào)等銅管樂奏出。

（四）索菲

富商的女兒索菲年輕、漂亮、單純，是頭腦簡單的女孩，她與擁有成熟的風(fēng)韻和心理深度的瑪莎琳相比顯得蒼白而無趣。為索菲創(chuàng)作的女高音的音樂悅耳動(dòng)聽，與瑪莎琳優(yōu)雅的旋律線和復(fù)雜的和聲相比也略顯單薄。

三、結(jié)語

歌劇《玫瑰騎士》兼具十八世紀(jì)古典歌劇風(fēng)格，維也納式的輕歌劇風(fēng)格及瓦格納的“樂劇”風(fēng)格的歌劇，基于十八世紀(jì)維也納貴族社會(huì)生活，塑造出栩栩如生的一系列歌劇人物形象。和多數(shù)二十世紀(jì)歌劇一樣，該劇注重對人物內(nèi)心的微妙變化地刻畫。同時(shí)，反映了當(dāng)時(shí)歐洲文明不可挽回的衰落和對于愛與犧牲等命題的思考。