譚 赟

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021）

一、李斯特生平簡介

作為浪漫主義時(shí)期音樂的主要代表之一，鋼琴家和作曲家弗朗茨·李斯特(Franz Liszt，1811-1886)，匈牙利人，被稱為“鋼琴之王”。李斯特出生于匈牙利，六歲開始學(xué)習(xí)鋼琴。受到如Paganini，Clementi和Beethoven等前輩的傳統(tǒng)音樂的影響，他積極探索鋼琴演奏，他成形的鋼琴演奏絢麗而精湛，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，將鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展為演唱會的華麗表演風(fēng)格。李斯特在作曲中結(jié)合音樂和文學(xué)，催生了“標(biāo)題音樂”。李斯特有大量的作品，主要是早期的鋼琴作品，以及后期更為突出的管弦樂作品。鋼琴作品包括練習(xí)曲，奏鳴曲，協(xié)奏曲，鋼琴套曲和各種類型的舞曲，以及在大型管弦樂作品中，13首交響詩是他們的重要代表作品。

在李斯特的許多音樂作品中，大量的鋼琴作品和他的第一首首創(chuàng)的標(biāo)題性交響詩都具有深遠(yuǎn)的影響。其中，他的鋼琴作品不僅展現(xiàn)了出色的鋼琴演奏，而且展現(xiàn)了作曲家豐富的想象力和表達(dá)情感的能力。海涅曾經(jīng)說過，“李斯特的鋼琴聲音表達(dá)了最純潔的愛情，在他的手指下，樂器消失在無形之中，只留下音樂?！崩钏固刈非蟮氖且环N令人眩暈的具有炫目的效果，絢麗的音效和狂野的氣勢的鋼琴演奏風(fēng)格，讓觀眾深深沉醉其中。例如，他的12個(gè)超級技術(shù)練習(xí)曲突破了固有的模式，充分靈活地運(yùn)用了換位技巧和音色變化，極大地渲染了鋼琴的光彩；19世紀(jì)的《甸牙利狂想曲》，具有強(qiáng)烈的吉普賽風(fēng)格，滲透著匈牙利的民族文化，是他鋼琴音樂的代表。此外，在管弦樂作品中，他首創(chuàng)的交響詩體裁，如《前奏曲》、《塔索》、《瑪捷帕》等，無疑對西方音樂作出了非常重要的貢獻(xiàn)。此外，在李斯特的大量作品中，還有一種音樂類型——藝術(shù)歌曲，比例不是很大（約70首），但這些作品在19世紀(jì)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，卻獨(dú)一無二，占據(jù)著重要的地位。

二、李斯特藝術(shù)歌曲及其藝術(shù)價(jià)值

1830年年末在意大利旅行期間是李斯特聲樂領(lǐng)域進(jìn)行初次創(chuàng)作的嘗試。代表作品有詠嘆調(diào)《金發(fā)的天使》和《彼特拉克十四行詩》三首。李斯特1840年開始專注于音樂創(chuàng)作活動。他創(chuàng)作中最重要的方面之一就是聲樂創(chuàng)作。這個(gè)階段是李斯特創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的高峰時(shí)期。他創(chuàng)作了48首作品，其中代表作品有：《圖勒的國王》、《孩子，我若為王》、《你像鮮花一樣》、《如有一片芳草地》、《在睡夢中》、《從天國來的你》、《歡樂與痛苦》、《迷娘之歌》、《萊茵河畔》、《羅列萊》、《秋風(fēng)瑟瑟》。在魏瑪時(shí)期創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲包括《一株孤松》、《果真是妙不可言》、《我輕輕唱歌》、《我熱愛你》、《流浪者的夜歌》、《紫羅蘭》、《你給我?guī)黻柟狻?、《威瑪民歌》、《盡情歡愛》。李斯特開始“踏入”宗教是在19世紀(jì)60年代后，其代表性的作品有清唱劇《圣伊莉莎白的傳奇》、《基督》、《匈牙利加冕彌撒》及一些以管弦樂伴奏的贊美合唱曲。而創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲包括：《三個(gè)吉卜賽人》、《我要走》、《何日你我重新相逢》、《匈牙利國王之歌》等?？芍钏固匾簧矂?chuàng)作了藝術(shù)歌曲，參照《格羅夫音樂詞典》，共計(jì)82首。

包含多樣的體裁是李斯特藝術(shù)歌曲的重要特點(diǎn)，正如周楓在《李斯特選集》的序言中所總結(jié)的那樣：《你好像一朵鮮花》，這是一首簡單易懂的詩，讓人感覺簡單可愛；《愛的歡樂》、《這該是多么美好》、《但愿你我再相逢》具有沙龍音樂的色彩，接近德國歌曲的傳統(tǒng)；《當(dāng)我入夢》、《假如有美麗的草地》，優(yōu)雅，美麗和迷人，這是用法國浪漫風(fēng)格寫的；而《三個(gè)吉卜賽人》描寫匈牙利人的生活，幾乎被組成了一個(gè)《匈牙利狂想曲》；具有明顯的意大利古典歌劇風(fēng)格的是李斯特的十四行詩；《羅列萊》，海涅的著名詩歌，這也是由許多作曲家譜寫過的。李斯特以一種獨(dú)特的方式將它組成一個(gè)《聲樂幻想曲》。

李斯特的藝術(shù)歌曲可以貫穿整個(gè)歌唱教學(xué)的不同階段，適合具有不同聲音和不同質(zhì)量的歌手，因此對聲樂教學(xué)具有重要意義。歌唱李斯特的藝術(shù)歌曲，不僅可以提高聲樂學(xué)習(xí)者的藝術(shù)成就和欣賞能力，還可以促使他們深入學(xué)習(xí)和理解詩歌與音樂的節(jié)奏之間的關(guān)系；作品創(chuàng)作的文化和歷史社會背景；不同歌曲在語言和風(fēng)格上的不同表達(dá)等，歌唱李斯特的藝術(shù)歌曲有助于提高他們的音樂綜合素養(yǎng)。此外，通過對李斯特藝術(shù)歌曲的研究和演唱，有助于學(xué)習(xí)、認(rèn)知和領(lǐng)悟19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期甚至20世紀(jì)現(xiàn)代和當(dāng)代作曲家的藝術(shù)歌曲。

三、李斯特藝術(shù)歌曲的基本特征

（一）具有朗誦味道的戲劇化旋律

意大利早期歌劇表演風(fēng)格的浪漫主義新形式——(belcantoparlando)“集聲宣敘調(diào)”（亦稱“朗誦調(diào)”），沒有固定的結(jié)構(gòu)模式，長度短而靈活，旋律變化頗小，包括它的音高節(jié)奏，都接近平時(shí)口頭自然表達(dá)的語調(diào)，即旋律背后幾乎都是口頭朗誦的感覺，歌詞通常被視為純音節(jié)，通常同音反復(fù)并且波動較小。

這種音調(diào)在李斯特的戲劇性敘事歌曲中更為常見，例如《格勒累》結(jié)束時(shí)洛勒女妖唱歌所引起的邪惡效果的敘述。鋼琴伴奏寫作也很簡單，為營造出渲染氛圍，增強(qiáng)戲劇表達(dá)的效果，偶爾只有幾個(gè)和弦加強(qiáng)一個(gè)詞一個(gè)聲音的強(qiáng)度。另外，似乎總感覺缺乏緊湊性。因?yàn)樵姼璧睦收b時(shí)常被鋼琴打斷，人的聲音很少與鋼琴的音調(diào)重疊相合，進(jìn)而導(dǎo)致一首詩感覺往往被分成很多不相連的小部分。有個(gè)最具代表性，那就是《早晨我起床并問道》的第二次改編。我們可以清楚地看到兩位作曲家的不同創(chuàng)作特征，如果一旦與弗朗茨的作品相比：李斯特則完全使用了四十六個(gè)小節(jié)，而弗朗茨將整首詩分為四個(gè)短語，四個(gè)旋律線和二十個(gè)小節(jié)。

李斯特像許多浪漫主義藝術(shù)詞曲作家一樣擅長抒情和戲劇。不同的是，像《格勒累》、《圖勒的國王》和《你知道這個(gè)花園嗎》一樣，李斯特經(jīng)常使用戲劇技巧來表達(dá)非戲劇性的詩歌。抒情部分在這些歌曲中被視為一部更具戲劇性的敘事詩，從而將神奇優(yōu)雅的古典歌曲轉(zhuǎn)化為充滿強(qiáng)烈情感色彩的詩歌和生動的繪畫。特別是在他后來的作品中，戲劇因素的滲透更加明顯，戲劇性朗誦音調(diào)的使用趨向于進(jìn)一步加強(qiáng)。他不斷修改自己的作品，這也就解釋了為什么李斯特現(xiàn)有同一作品，版本很多。

（二）詩意濃濃的鋼琴伴奏

沒有許多18世紀(jì)末至19世紀(jì)詩人的情感詩，也沒有浪漫的藝術(shù)歌曲，就沒有浪漫的情感表達(dá)，由此可見，千絲萬縷、難解難分是浪漫主義藝術(shù)歌曲與浪漫主義詩歌之間聯(lián)系的真實(shí)寫照。另一方面，藝術(shù)歌曲的音樂創(chuàng)作有各式各樣的表現(xiàn)手法和藝術(shù)技巧，這得益于自然風(fēng)景的描繪和浪漫主義的情感表達(dá)。鋼琴伴奏織體作為藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的重要組成部分，一方面提供簡單的音律和諧，另一方面還會使用多變、豐富的織體形式來表達(dá)，描寫或補(bǔ)充詩歌的內(nèi)容。有時(shí)它比唱旋律更重要。

李斯特是鋼琴演奏的絕對大師。在撰寫藝術(shù)歌曲之前，他在演奏和創(chuàng)作鋼琴音樂方面積累了多年的技術(shù)經(jīng)驗(yàn)，尤其是將舒曼，勃拉姆斯和舒伯特的歌曲改編成鋼琴音樂的經(jīng)歷與經(jīng)驗(yàn)，使他們能夠精通鋼琴藝術(shù)歌曲的寫作。許多藝術(shù)歌曲反映了詩歌，旋律和鋼琴織體相輔相成的完美藝術(shù)觀念。

《格勒累》是由詩人海涅根據(jù)德國民間故事寫的一首詩，內(nèi)容是整天坐在懸崖上梳理金發(fā)的美麗的洛勒女妖，為了吸引河上的船夫，來來往往聽她唱歌，使船員忘了注意礁石，經(jīng)常遭遇船傾覆的災(zāi)難，她會經(jīng)常唱著迷人勾魂的歌曲。李斯特描述寧靜優(yōu)美的萊茵河用了三層織體。織體的底部是和弦的低音，中間是旋律分解和和弦類型，頂部是單聲道旋律，它們在節(jié)奏上相互補(bǔ)充。從每節(jié)三節(jié)拍的角度來看，為生動地描述了萊茵河微波粼粼的情況，低音的第二拍與琶音加重，使得音質(zhì)的節(jié)奏具有明顯的船歌特征。但是當(dāng)描述船員和船葬身在波浪中的情景時(shí)，為恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)當(dāng)時(shí)情形的激動、不安、緊張，在低音和中音中，李斯特運(yùn)用和弦震音音型來產(chǎn)生難安、緊張與可怕的聲音效果，以低音區(qū)域的半色調(diào)漸進(jìn)式流動就像一個(gè)滾動的波浪，使音樂場景的描述生動逼真。

《三個(gè)吉卜賽人》，也被稱為《匈牙利狂想曲》，因?yàn)榫哂絮r明的匈牙利民間音樂風(fēng)格特征。歌曲中三位吉普賽人的描述在寫作中同樣真實(shí)和獨(dú)特。伴隨著第一個(gè)吉普賽人在日落時(shí)在小提琴上演奏一首歌的織體非常清晰。在它上面與人的聲音形成鮮明對比，是民間舞蹈音樂的結(jié)構(gòu)完整的旋律部分。由附屬音符A組成的連續(xù)部分持續(xù)八個(gè)小節(jié)，四分音符在主音符上結(jié)束。織體的最低部分也具有屬A，其形成連續(xù)部分以支撐聲音的下部。吉普賽人的第二個(gè)形象是他抽煙斗并自由地觀察煙霧。唱歌旋律充滿了口語敘事，由插曲伴奏引發(fā)。在每個(gè)句子的末尾，從底部到頂部的琶音聲音模式很快地描繪了主角嘴巴發(fā)出的昏暗的光煙。當(dāng)他在夢中描述第三個(gè)吉普賽人的形象時(shí)，他首先用完整的鋼琴紋理描繪了他夢中的安靜。當(dāng)微風(fēng)吹過時(shí)，李斯特使用低音的單調(diào)分割。伴隨的32分鐘音符象征著微風(fēng)下掛在樹上的豎琴的和弦聲。

（三）多彩的和聲寫作手法

浪漫主義音樂創(chuàng)作不僅更多地依賴于樂器的顏色和質(zhì)感，而且更注重和聲語言的擴(kuò)展和變化，因?yàn)槠渥钔怀龅奶攸c(diǎn)是它以個(gè)人主觀感受和心理沖動為指導(dǎo)。為了達(dá)到管弦樂的戲劇效果，無比強(qiáng)烈的愿望驅(qū)使李斯特去發(fā)展和創(chuàng)造新的和聲語言：將廣泛用于歌曲的變化和弦和半音化和聲的范圍擴(kuò)展延伸到更遠(yuǎn)的領(lǐng)域。

《在迷娘之歌》第一部分核心動機(jī)的和聲設(shè)計(jì)有其自身的特點(diǎn)。最低音是主音升F。升F大調(diào)VII級減七和弦降了第VI還原D，旋律聲部的升A倚音解決到升q，這樣就構(gòu)成了升F與升E，B與升A兩個(gè)大七度，升E、升G，B與D構(gòu)成減七和弦。里面的音律是緊張和富有表現(xiàn)力的，描繪了英雄的渴望遠(yuǎn)離困境并到達(dá)理想的境地的強(qiáng)烈渴望。為表達(dá)迷娘的不同情緒，李斯特在歌曲的許多部分使用類似的和弦結(jié)構(gòu)、半音和聲。

半音成為情感表達(dá)的載體和浪漫主義音樂風(fēng)格的主線，是經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展的。為以引發(fā)氣氛，使他的作品更具戲劇性和描寫性，李斯特一方面用半音表達(dá)特定的情感，另一方面還借此描繪了他的歌曲中的相關(guān)場景。例如在《秋天的風(fēng)》中，李斯特描述的秋風(fēng)吹過曠野，穿過鱸魚的半音和內(nèi)心的聲音，表明李斯特?cái)U(kuò)大了表達(dá)領(lǐng)域和半音處理方法。

四、結(jié)語

總而言之，李斯特生活在浪漫的主義音樂時(shí)代，他的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在很多方面體現(xiàn)了浪漫的主義音樂的革命精神和浪漫主義音樂的審美特征，嘗試擺脫難以動搖的傳統(tǒng)約束，勇敢的去不斷探索和創(chuàng)新。即便李斯特的藝術(shù)歌曲并不像當(dāng)代藝術(shù)歌曲作曲家那般出色和眾所周知，但我們可以很容易地發(fā)現(xiàn)，李斯特的藝術(shù)歌曲就像一個(gè)令人眼花繚亂而不是耀眼的珍珠，甚至?xí)r間也無法抹去其獨(dú)特迷人的音樂魅力和對后世音樂無可比擬的深遠(yuǎn)影響。在今時(shí)今日，李斯特的時(shí)代雖然已經(jīng)成為過往的歷史，但作為一名才華橫溢、在歷史上留下濃墨重彩一筆的音樂家，他仍然是浪漫主義音樂最有資格、最有說服力的代表人。深入研究李斯特藝術(shù)歌曲的基本特征和藝術(shù)特色，對于我們的聲樂工作者來講，無論何時(shí)都具有重大的歷史意義和現(xiàn)實(shí)意義。