記者丨亦安冉

黑白灰碰撞繽紛明艷，柔軟易逝的繁花牽手堅硬樸拙的金磚，以素雅的磚瓦作背景，鮮艷的花藝作品點綴其間，鮮明強烈的對照，透著一股禪意。深秋初冬時節(jié)，花事未了。前不久，蘇州御窯金磚博物館和蘇州陸慕御窯金磚廠，攜手蘇州吉桔插花藝術研究室以及臺灣中華花藝基金會（蘇州特約教室），在金磚博物館這樣一個特別的空間里，為游客和市民帶來了一場藝術盛宴。

樸與艷相遇

沿著一條園林回廊般的長廊走進博物館，腳下的路由青磚鋪成，滿目都是黑白灰的基調，繁花似錦的花藝作品，映入眼簾。一場名為“磚花驚夢”的2019秋季金磚插花作品展覽，給這個樸素的空間，帶來明艷的繽紛色彩。

長廊里的插花小景，明艷的繁花和灰白的磚石碰撞出驚艷的視覺效果；厚重樸實的金磚，蒼翠挺俊的竹子，兩相混搭，互為參照，這樣的花藝作品在博物館展廳前足以引人注目；秋菊五彩繽紛，南天竺紅紅火火，燈籠果像一串串喜慶的小燈籠……以金磚為案，瓶花擺設其上，像極了文人的案頭供花，又充滿秋日豐收的味道；花窗可以是背景，也可以是“底座”，插花的世界“無所不用其極”,磚瓦為器，走心即興的花藝小品也很有看點……

空間與美學的因緣

此次的插花作品展覽，源于一次微妙的因緣。來自臺灣的韓姐，在蘇州生活了16年，去年她帶著幾位臺灣陶藝大師來蘇州旅游，第一站就是御窯金磚廠和御窯金磚博物館，陶瓷和金磚都由泥土燒制而來，古法的金磚煉制工藝讓陶藝大師們很是感動。

御窯金磚廠的古窯和古式磚瓦生產場所，以及金磚博物館這個空間，讓韓姐非常向往，韓姐運營的臺灣中華花藝基金會蘇州特約教室在蘇州已經有13年之久，一直在推動生活美學由器延伸到茶和花。博物館和磚瓦生產地黑白灰的基調給人以根植于泥土大地的沉穩(wěn)厚重，和足以平心靜氣的深層連接，但是，終究少了一些色彩。是不是可以在黑白灰里加一點明艷？何不在這樣一個空間來一場花藝展覽？金磚廠、博物館與花藝基金會一拍即合，并決定選在金秋時機辦一場花藝展覽，深秋正是蘇州最繁華的時節(jié)，稻米豐收，瓜果累累，滿是金燦燦的明艷。臺灣中華花藝基金會蘇州特約教室的張翠琴老師帶著學員們，在深秋初冬的御窯金磚博物館，用花與磚，演繹了一場空間美學。

總策劃人韓姐，特意截取了姑蘇繁花圖的兩段放置在序廳：閶門和萬年橋。韓姐認為這兩個地方最能代表蘇州繁華的景象。金磚是蘇州的傳統(tǒng)文化，花藝也是中國傳統(tǒng)文化，韓姐很希望藉由這次展覽傳達“傳·衍”的概念。當年臺灣很多侍花者都飛到日本去學習花道，實際上，燒香點茶，掛畫插花，是中國文人最最普通的四大閑事。后來黃永川教授通過發(fā)掘中國歷史上的插花文化，創(chuàng)辦了臺灣中華花藝基金會，這其中是對中國插花文化的發(fā)掘傳承。金磚的煉制，也是一步步地發(fā)掘恢復起來的，同樣離不開傳承。金磚和插花，兩者都有世代的銜接和傳承，都是生活美學的延伸。在展覽現場，以“金”為靈魂，還穿插了磚瓦、陶瓷、茶器和書畫等傳統(tǒng)文體，串聯起蘇州文化和中國智慧。

藝術與匠心的融合

插花和金磚，都是藝術與匠心的融合，插花和煉制金磚都是水磨的功夫，需要靜下心來，急不來。

當花枝被采擷下來，插入花器，生命已經發(fā)生流轉，時光在花木里漸漸消逝，花朵從盛開到凋零，是一段生命的旅程，也是大自然的一個縮影。所以，對很多插花大師來說，插出一枝花本身的生長姿態(tài)，恰是最好的藝術。插花作品常常被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。

金磚的燒制也是一個尊重自然、順天道盡人事的過程。練金磚更是一門藝術。有人會說了，燒制金磚這樣土的事情，怎么能上升到藝術呢？的確，金磚，可能稱得上是蘇州所有“非遺”里最老土的了。最土的東西經過最樸實的農民之手，燒煉鍛造，看上去樸拙的磚頭，偏偏又是最頂級皇家的御用品。金磚在明清時期，只能鋪墁在一個地方，那就是——皇家至要宮殿的室內。燒制金磚要七轉得土、六轉成泥、八月成坯和百三十日而后窨水出窯，有著二十九道工序。金磚制作從取土煉泥、制坯陰干到裝窯焙燒、洇水出窯，最少需要一年以上的時間，而且，二十九道工序環(huán)環(huán)相扣，一道不到則前功盡棄，以至民間有“一兩黃金一塊磚”的說法。清朝的統(tǒng)治者，更有借金剛不壞之磚寓江山永固的企盼。

繁花易逝，金磚堅固。一邊是看著柔弱短暫的花草，一邊是貌似永久堅固的金磚。兩相對照，所產生的碰撞，竟有了微妙的意境。