譚 彬（中國(guó)美術(shù)學(xué)院，浙江 杭州 310024）

引言

造型是攜帶著理解力的描繪，換句話說(shuō)，造型就是一種對(duì)事物的理解方式，或曰是帶著世界觀的創(chuàng)造物象。因此，造型基礎(chǔ)并非簡(jiǎn)單的畫(huà)好了，畫(huà)好看了，還要畫(huà)出一種理解方式。顯然，這種理解方式一定是各異的，課程的設(shè)計(jì)就不是設(shè)計(jì)一個(gè)讓他們畫(huà)好的套路，而是提供一個(gè)讓他們切身去尋找自我理解力的脈絡(luò)。

《造型基礎(chǔ)·格物》這門(mén)課程以繪畫(huà)語(yǔ)言為途徑，訓(xùn)練學(xué)生對(duì)于物象的感知方式、觀察方法、尺度把握、結(jié)構(gòu)提煉、敘事說(shuō)明等技能，從而獲得管理畫(huà)面的基本能力。讓學(xué)生能夠以繪畫(huà)的方式，在和外部世界打交道的過(guò)程中自覺(jué)，并且，從熟悉之中重新獲得陌生感，重構(gòu)陌生感。通過(guò)課程訓(xùn)練完成創(chuàng)新設(shè)計(jì)所要求的最基本的造型表現(xiàn)能力訓(xùn)練。

在創(chuàng)新設(shè)計(jì)學(xué)院的教學(xué)中同時(shí)包含了三類學(xué)生——藝科生、文科生以及沒(méi)有繪畫(huà)基礎(chǔ)的理科生，這三類不同的學(xué)生同時(shí)融入一個(gè)班級(jí)對(duì)于教師教學(xué)來(lái)講頗具難度。我的解決方案是堅(jiān)守造型訓(xùn)練的基本要求不變，同時(shí)側(cè)重于思維訓(xùn)練，這樣才能保持三類生源在保有各自特性的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)課程教學(xué)都能在造型能力上有所提升。

這個(gè)基本要求是什么？①對(duì)于現(xiàn)實(shí)物象本身的準(zhǔn)確把握；②對(duì)于環(huán)境中的現(xiàn)實(shí)物象進(jìn)行深入刻畫(huà)。如果我們?cè)偻叩膶用鎭?lái)看，那就會(huì)涉及到質(zhì)感、造型感的問(wèn)題，我個(gè)人認(rèn)為這兩個(gè)并不是造型訓(xùn)練入手之處，而應(yīng)該是在第二階段的訓(xùn)練中加入進(jìn)去的，不能揠苗助長(zhǎng)，追求效果，更何況班級(jí)中還存在著沒(méi)有繪畫(huà)基礎(chǔ)的同學(xué)。我們需要讓學(xué)生快速進(jìn)入視覺(jué)效果表現(xiàn)，因?yàn)檫@樣可以培養(yǎng)他們的自信心，但是，不能本末倒置，忽略了造型訓(xùn)練的最基本要求，會(huì)導(dǎo)致學(xué)生為了畫(huà)畫(huà)而畫(huà)畫(huà)，就違背了這門(mén)課的目的，忽略了畫(huà)畫(huà)對(duì)于創(chuàng)新設(shè)計(jì)學(xué)院的學(xué)生來(lái)講是一種理解事物、理解世界的方式，而不僅僅是繪畫(huà)的快感。

這個(gè)思維訓(xùn)練又是什么？思維就是“看法”，就是看！核心就是看！對(duì)于生理而言，“看”連著“心”，心不在焉，視而不見(jiàn)；對(duì)于繪畫(huà)而言，“看”是最直接的“感”，而看之“道”，就是趨往“知”的路徑、方式，有“道”才能趨“知”，才能感知。正如邱志杰在《總體藝術(shù)論》中對(duì)于繪畫(huà)的一種論述，“每一種繪畫(huà)的新辦法的價(jià)值都在于一種新的‘看’的方法。塞尚教給我們的看法和凡·高提倡的看法非常不同。當(dāng)他們畫(huà)一個(gè)風(fēng)景或一個(gè)蘋(píng)果的時(shí)候，等于在畫(huà)整個(gè)世界。不同的畫(huà)畫(huà)的辦法，提出的是不同的看世界的觀念全景?！?/p>

所以這門(mén)課我們又可以說(shuō)是一門(mén)關(guān)于“觀看”的課程?！皺M看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”就是在說(shuō)“觀看”（視覺(jué)）與“理解”（立場(chǎng)）的問(wèn)題。

因此，依據(jù)教學(xué)大綱，該課程共分為三個(gè)板塊：“物的感知”“物的測(cè)繪”“物的解析”。結(jié)合教學(xué)大綱，我對(duì)這三個(gè)板塊做了梳理和延展，并將教學(xué)大綱做了進(jìn)一步的梳理：物的感知即物象的視覺(jué)化，物的測(cè)繪即觀察的序列化，物的解析即描繪的敘事性。

一、感知

感知，應(yīng)該是一個(gè)自始至終的過(guò)程，而非階段性的，造型訓(xùn)練的任何一個(gè)階段都無(wú)法離開(kāi)感知而自行運(yùn)作。我將感知分為兩個(gè)層面，一個(gè)物我感知，一個(gè)自我感知。物我感知是對(duì)于外部世界的有序的感知。這里可以對(duì)比人眼與攝像機(jī)觀察的不同，這里，人眼的觀察是有選擇性的，繪畫(huà)正是根據(jù)眼睛的視覺(jué)的能量展開(kāi)的一種活動(dòng)。眼睛看東西受制于大腦，大腦命令看一個(gè)事物，你就會(huì)注意某個(gè)事物，我們看一張臉的時(shí)候，就會(huì)忽略身體，看鼻子的時(shí)候就會(huì)忽略嘴。而在攝像機(jī)的視域范圍內(nèi)，雖有細(xì)微的過(guò)濾，但基本不會(huì)遺漏。自我感知是對(duì)自身邊界的探索。從造型的角度來(lái)講，也就是眼、手、心之間的貫通性。“心不在焉，視而不見(jiàn)”，眼睛看東西的能量取決于心的關(guān)注度。眼，成為心與手的中介。

造型藝術(shù)訓(xùn)練或自我訓(xùn)練的整個(gè)過(guò)程都取決于“心”與“手”的平衡，大約分為三個(gè)狀態(tài)。其一，心余力絀。初學(xué)繪畫(huà)者眼睛看到了心動(dòng)的物象，產(chǎn)生了表現(xiàn)的欲望，然而，心有余而力不足，技法尚未掌握，往往詞不達(dá)意。其二，得心應(yīng)手。當(dāng)繪畫(huà)者經(jīng)過(guò)了造型訓(xùn)練之后，掌握了一定程度的技巧，心目所及處都能通過(guò)一定的繪畫(huà)技巧表現(xiàn)出來(lái)。其三，妙手偶得。一個(gè)畫(huà)著的技巧熟練到一定程度之后，手的記憶超越了心的構(gòu)思，便產(chǎn)生了妙手偶得的神來(lái)之筆。這三個(gè)狀態(tài)不是一勞永逸的，往往會(huì)循環(huán)往復(fù)。這也就是所謂的藝無(wú)止境的原因，才有了齊白石和黃賓虹的晚年變法。

二、日常格物

課程伊始，筆者要求每人選擇一個(gè)十分熟悉的物品，進(jìn)行格物練習(xí)，在上課的整個(gè)過(guò)程中每天攜帶，并以該物品的視角每天記錄日記。

對(duì)于物品的選擇有如下要求：①熟悉的個(gè)人物品（足夠熟悉，足夠親密）；②日常性（與日常生活息息相關(guān)，帶著使用的痕跡）；③立體物；④可拆解。

三、陌生化：課程結(jié)構(gòu)的主線設(shè)計(jì)

根據(jù)教學(xué)大綱的三個(gè)主要內(nèi)容，筆者將課程設(shè)計(jì)為九素、九式、九用三個(gè)訓(xùn)練部分，這是一條明線。同時(shí)，筆者還設(shè)置一條暗線，那就是讓學(xué)生從熟悉物的敘事開(kāi)始，通過(guò)九素、九式不斷地陌生化，直至無(wú)用，無(wú)用而有用，九用乃造物之始。

1.九素

第一周訓(xùn)練是瘋狂而感性的。學(xué)生在這個(gè)過(guò)程中要強(qiáng)烈地感受到一個(gè)物象被視覺(jué)化之后的愉悅感。這個(gè)訓(xùn)練的過(guò)程要帶入討論美術(shù)史里的“風(fēng)格”問(wèn)題，也就是，同樣都是看，但是要看出不一樣的感覺(jué)。以下幾個(gè)元素（點(diǎn)、線、面、光、影）是漸進(jìn)式的，在訓(xùn)練的過(guò)程中后一個(gè)元素表現(xiàn)可以包含之前的任一元素，而前一種元素不可以包含之后任一元素。

“九素”是以形、線、光影三個(gè)造型元素對(duì)該物進(jìn)行序列性描繪。挖掘多種完全不同的表現(xiàn)方式，每種元素開(kāi)發(fā)出九種表現(xiàn)方式。每天完成后，在教室集體展示、解說(shuō)、討論，最終每人篩選出九種，作為臨時(shí)定稿，重復(fù)標(biāo)準(zhǔn)由課堂集體討論決定。列奧納多·達(dá)·芬奇曾在其《繪畫(huà)論》中指出：“畫(huà)家很不喜歡光太過(guò)于明顯地被影子給截?cái)唷Ｒ虼?，為避免這樣的尷尬，在你描繪曠野中人體的時(shí)候，不要讓你的人物顯得像被陽(yáng)光直接照亮一樣，相反，你要設(shè)法在物與太陽(yáng)之間插入一定量的霧或透明的云，這樣，影子的輪廓就不會(huì)與光的輪廓沖突了，因?yàn)槿绱艘粊?lái)物體就不會(huì)被太陽(yáng)直射。”這個(gè)觀念道出了造型藝術(shù)中“形”的基本問(wèn)題，值得我們?cè)诮虒W(xué)中探索。因此，筆者進(jìn)行了如下三個(gè)層次的設(shè)計(jì)：

a.形：用點(diǎn)、線或者點(diǎn)線結(jié)合去搭建面，各開(kāi)發(fā)九種；b.線：用純粹的線條去描摹形狀，開(kāi)發(fā)九種；

c.光影：自己為自己的寫(xiě)生對(duì)象設(shè)計(jì)光源，并進(jìn)行描繪，開(kāi)發(fā)設(shè)計(jì)九種。

2.九式

“九式”是對(duì)觀看方式的一種訓(xùn)練和探索，從第一周的感性表達(dá)進(jìn)入一個(gè)相對(duì)理性分析的階段，關(guān)注由于觀看、觀察的角度不同而產(chǎn)生的畫(huà)面變化。首先是開(kāi)發(fā)觀看方式，然后對(duì)其中一種觀看方式進(jìn)行序列化表現(xiàn)。

（1）九式I

分別從直接視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和間接視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)對(duì)選擇物品進(jìn)行觀看方式的實(shí)驗(yàn)，挖掘出18種不同的觀看方式。在教室集體展示、解說(shuō)、討論，最終每人從18種里篩選出9種，重復(fù)標(biāo)準(zhǔn)由課堂集體討論決定。在這個(gè)過(guò)程中我們主要討論視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)、畫(huà)面管理、尺度轉(zhuǎn)化等問(wèn)題。

首先，重在視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的開(kāi)發(fā)。絕對(duì)不是簡(jiǎn)單地透過(guò)一個(gè)物體看另一個(gè)物體，而是自我開(kāi)發(fā)一種新的視覺(jué)方式。視覺(jué)方式的背后，是突破視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，而突破經(jīng)驗(yàn)，就是體驗(yàn)?zāi)銖奈大w驗(yàn)過(guò)的。其次，還注重觀看的數(shù)據(jù)。每一個(gè)觀看方式和觀看的序列都標(biāo)明數(shù)據(jù)。

（2）九式II

從“九式I”中最終篩選出的9種觀看方式中選出一種，針對(duì)選擇物品進(jìn)行序列性觀察。挖掘出9種不同的觀看序列。這部分我們將關(guān)注結(jié)構(gòu)、解構(gòu)、重構(gòu)的問(wèn)題。經(jīng)過(guò)三次陌生化，我們基本上將我們選擇的這個(gè)熟悉的物品從我們熟視無(wú)睹的日常生活中解放出來(lái)，陌生化的過(guò)程也是我們重新認(rèn)知的過(guò)程。下面我們要通過(guò)將其置于事件中來(lái)重構(gòu)物品。

3.九用

這部分訓(xùn)練將從行為、交流、事件等角度，設(shè)想在選擇的這些日常生活用品在我們熟悉的使用方式之外的九種使用方式，分別對(duì)其進(jìn)行表現(xiàn)。要求學(xué)生繪制出其使用方式說(shuō)明，進(jìn)行敘事性表達(dá)，形成一個(gè)“無(wú)知者的使用說(shuō)明書(shū)”。

總結(jié)

考前的藝術(shù)教育有兩大特征——模式化和格式化。

模式化是藝術(shù)教育的天敵，尤其是從繪畫(huà)的角度來(lái)講，這里面忽略了對(duì)于對(duì)象或者內(nèi)心的觀察，亦即體察物象、洞察內(nèi)心。我們有時(shí)候往往去抨擊那些考前的表現(xiàn)技巧或者表現(xiàn)技法，這些都是無(wú)的放矢，完全沒(méi)有看到考前教育的真正弊病——忽略了對(duì)于對(duì)象的觀察和感知，而是被一種慣性，一種表現(xiàn)的慣性牽引著去描繪。去模式就是要變得單純起來(lái)，學(xué)會(huì)如何單純地、笨拙地、真誠(chéng)地去表現(xiàn)一個(gè)對(duì)象。

格式化是一種扁平化的操作模式，因?yàn)樗旖萦行В靡环N格式化原有系統(tǒng)的方式全部抹平。這種極端做法也是很危險(xiǎn)的，因?yàn)樗雎粤藛?wèn)題的特殊性，每個(gè)學(xué)生自身攜帶的歷史背景。我堅(jiān)決地抵制對(duì)于考前教育的一刀切的否定性，因?yàn)檫@種否定使得很多學(xué)生的多年奮斗無(wú)意義，一切的歷史和過(guò)去都是有價(jià)值的，正是因?yàn)橛辛诉^(guò)去，才會(huì)有現(xiàn)在，它比“此刻”更真實(shí)。如果我們用一種格式化的方式進(jìn)行教學(xué)，那么就與考前班沒(méi)有任何差別，并沒(méi)有高明到哪里去。教學(xué)絕不是格式化，不能忽略學(xué)生原來(lái)的歷史背景展開(kāi)格式化教學(xué)。