李兵

近年來，我國的影視行業(yè)飛速發(fā)展，一大批優(yōu)秀的電視劇制片人如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，已經(jīng)成為了整個影視行業(yè)的中堅力量。他們操盤的眾多優(yōu)質(zhì)影視劇項目，在播出后都是讓民眾反應(yīng)熱烈，廣受好評，個別作品在整個社會范圍內(nèi)都產(chǎn)生了巨大的影響力。一部部優(yōu)秀的影視作品的誕生、一個個著名的影視人物形象的塑造，毫無疑問都離不開優(yōu)秀的編劇、導(dǎo)演的奮斗付出，更離不開優(yōu)秀的制片人高屋建瓴、辛勤奉獻。

日以繼夜的計算思考、方方面面的策劃統(tǒng)籌，從項目的創(chuàng)意到劇本的創(chuàng)作，從影片開機拍攝到后期制作完成，每一個環(huán)節(jié)都少不了制片人的精心打磨。所有人看到的是精彩的影片、光鮮的明星，卻很少有人真正關(guān)注影視制片人幕后的悲喜和艱辛。

金色艷陽文化傳媒股東、制片人馬延軍就是這個優(yōu)秀團體中的一員。

最初的理想

制作影視劇無疑是一件知易行難的事情，沒有過扎實的底層實踐經(jīng)驗，不可能說一下子就會有成功的案例。身在云端，心也在云端的狀況是最危險的，因為他的視角是俯視的，看到的都是大地上的泥濘，是困難和阻礙;心在云端，身在大地的人則是最幸福的，因為他身在實地，踏實懇切，一抬頭，看到的都是陽光，滿目皆是希望與未來。馬延軍就是這樣一個眼中有陽光的人。

出生于山東省會濟南的馬延軍是一個敢于闖蕩與冒險，更是一個懷揣夢想與追求的人，曾經(jīng)是一個普通工人的他，跨入影視行業(yè)表面上看非常偶然，其實這也正是他一直追求的目標。每個人都有自己的理想，都在為實現(xiàn)自己的理想努力奮斗，但是，絕大多數(shù)人又都迫于現(xiàn)實的壓力，不得不屈從于生活的柴米油鹽，能夠堅守初心，最終實現(xiàn)夙愿的人少之又少，除了自己的堅持不懈之外，馬延軍就遇上了他事業(yè)上的第一個貴人——山東影視集團現(xiàn)任總裁晉亮。在晉總的引導(dǎo)下，馬延軍漸漸步入影視行業(yè)，第一次接觸了影視劇，第一次有了在影視行業(yè)繼續(xù)打拼的第一個平臺。馬延軍坦言：晉總對我的幫助，不是經(jīng)濟的接濟，而是精神的再造。在晉總身上，我學(xué)到了做人的寬厚與仁慈，學(xué)到了做事的專業(yè)與精進，更是學(xué)到了成敗不餒、榮辱不驚的淡定和沉穩(wěn)，晉亮老總是我的領(lǐng)路人。

“冰雪早已覆蓋我的足跡，遠方的炊煙搖曳溫暖的召喚。風(fēng)兒無法吹斷我回望的視線，家園好像永遠征途漫漫……”這是馬延軍參與制作的電視劇《闖關(guān)東》的主題歌，每次聽到主題曲舒展低沉的旋律，當年拍攝《闖關(guān)東》時的情景歷歷在目。濃眉大眼，滿臉英氣的馬延軍本來可以做個演員，靠顏值吃飯的，但在《闖關(guān)東》這部濃墨重彩展現(xiàn)山東漢子拼搏進取的歷史大劇中，馬延軍挖掘出了他人生的另一種可能性。

“大管家”制片人

既然選定了影視這個行業(yè)，馬延軍就一頭扎下來，一、二十年，他從劇務(wù)、現(xiàn)場、生活、服裝、車管、制片主任……一步步走來，積累了豐富的經(jīng)驗，踏踏實實、兢兢業(yè)業(yè)，不以職務(wù)小而懈怠，不以事情多而厭煩，先后參與制作了幾十部大劇，在央視和各大衛(wèi)視熱播，事業(yè)上有了起色，理應(yīng)高興才是，但他始終沒有真正的釋懷，因為他知道，自己的理想并沒有實現(xiàn)，直到幾年后，馬延軍在北京邂逅了他事業(yè)上的第二個貴人——德豐影業(yè)股東、金色艷陽文化傳媒總經(jīng)理上丁女士。他們兩人的合作，讓馬延軍的職業(yè)生涯由此上了一個新的臺階，真正地走向了輝煌。

俗語說，開門七件事，柴米油鹽醬醋茶。在不少人眼中，制片人之于劇組，相當于CEO之于公司，是“管錢的大當家”。從某種意義上說，國內(nèi)電視劇領(lǐng)域的“制片人”一詞源于好萊塢電影工業(yè)慣用的“producer”。馬延軍真正跨入制片人行列，才真正發(fā)現(xiàn)了最適合他的事業(yè)。上丁女士在影視行業(yè)編劇、制片等領(lǐng)域的專業(yè)知識、她個人的學(xué)識和干脆利落的辦事風(fēng)格，還有堅韌不拔的毅力，與馬延軍在項目執(zhí)行上的細致、全面，兩人的合作風(fēng)格形成了互補，因此帶給了馬延軍事業(yè)上的全方位提升。馬延軍和上丁女士在2012年加盟德豐影業(yè)，可以說兩個人的合作是珠聯(lián)璧合。迄今為止，他們已經(jīng)先后參與投資制作了幾十部優(yōu)秀的影視作品，是影視圈里著名的“金牌搭檔”，在兩人的努力和帶領(lǐng)下，德豐影業(yè)精品頻出，也因此獲得了2019年影視行業(yè)十佳出品單位。

在馬延軍看來，合作是團隊精神的核心。制片人作為一個劇組團隊的“大管家”，在重大決策中實行的都應(yīng)該是集體行為而非個人行為。盡管成功的制片人表面上常常是一個人的表演，但真正的成功者其實是最擅長合作的，而且這種合作精神需要擴展到團隊的每一個成員。制片人既不可能也沒有必要成為一個超人，但制片人應(yīng)努力成為一個“蜘蛛人”，要有非常強的“結(jié)網(wǎng)”的能力和意識。因此像他和上丁，在團隊中就是兩個最大的“網(wǎng)結(jié)”。隨著時間的流逝，這張“大網(wǎng)”會越來越大，越來越結(jié)實。

一個具有專業(yè)素養(yǎng)的好制片人，是站在導(dǎo)演身后的“導(dǎo)演”，他對影視的理解比導(dǎo)演還要深;一個好的制片人更是一個決策者，他的工作橫跨創(chuàng)作與經(jīng)營管理兩大領(lǐng)域。提到“制片人”必備的素質(zhì)，馬延軍強調(diào)了“初心”和“責(zé)任感”。所謂的“責(zé)任感”，便是指制片人這份工作，永遠都在做對很多人有意義的事情，在做能夠傳播正能量的東西。

現(xiàn)代信息技術(shù)進步如此之快，可以說信息技術(shù)改變了人們的生活方式。以前可以出現(xiàn)全國上下萬人空巷看一部電視劇的盛況，現(xiàn)在這樣的場景不太可能實現(xiàn)了，因為都已經(jīng)實現(xiàn)了自媒體消費，影視劇市場近幾年也呈現(xiàn)井噴態(tài)勢，如果在這么好的時代都不能抓住機遇努力往前沖，不做點好的東西出來，就對不起時代，對不起時代所賦予的責(zé)任感。時代造英雄，如果不趁著這么好的條件把握住機會，等以后錯過時機再后悔，肯定是沒有任何意義的事，與時代同進步，是我們每個當代影視人的“責(zé)任”。

對此，馬延軍表示：“我們的制作都是以弘揚正能量，歌頌主旋律為標準、高品質(zhì)、高規(guī)格為目標，努力奉獻給觀眾喜聞樂見的優(yōu)秀作品?！?/p>

過去幾年里，馬延軍始終以“不變”的“初心”應(yīng)對“萬變”的市場?！白儭笔且虿豢煽氐默F(xiàn)實因素而變，是因觀眾審美和品位變遷而變，是因為新生的市場需求而變。同時在千變?nèi)f化的市場發(fā)展過程中，馬延軍也堅守著“不變”，不變的是與團隊成員之間的情義，不變的是聚在一起的初心，不變的是在合作中相互配合的默契。

內(nèi)容至上做精品

馬延軍更是坦言：“每個影視制片人都在渴求精品化的好內(nèi)容，卻不是每個人都具備識別好內(nèi)容的慧眼。”這要求優(yōu)秀的創(chuàng)作者必須有經(jīng)過實踐與總結(jié)而來的行業(yè)“敏銳度”。所謂的“敏銳度”，則是在選題和內(nèi)容方向上一直致力于選擇區(qū)別于市場其他作品的選題角度，有著更高的前瞻性。比如能捕捉到業(yè)內(nèi)最新鮮、可能會“發(fā)芽”的內(nèi)容。根本落點必然是創(chuàng)新。創(chuàng)新是影視作品的靈魂。一個影視作品最大的隱患，就是創(chuàng)新精神的消亡。

當然，影視作品通篇都做創(chuàng)新是很難的，所以需要努力去做一些市場數(shù)據(jù)分析。政策、消費指標和收視率，就是進行市場分析的三個重要指標。馬延軍指出，“首先要分析近幾年的相關(guān)影視行業(yè)政策，文化、導(dǎo)向會往哪個方向發(fā)展，我們可以做某些趨同選擇。其次也需要參考部分市場消費指標，就是普通民眾的生活會發(fā)生什么樣的變化。當然，還需要從電視臺每年的收視率總結(jié)，來看一下什么題材比較受歡迎，然后做出某些預(yù)見性的方案?！碑斎唬瑢ψ兓f千的影視市場來說，被賦予厚望的一線劇集未必如預(yù)期，而黑馬殺出的狀況也是越來越多，這難免讓大家對“爆品”的出現(xiàn)更加難以預(yù)料。但如果倒推幾年便不能發(fā)現(xiàn)，真正的“爆品”，雖在題材上各有差異，但推出的故事概念和表現(xiàn)方法卻都是新鮮生動的。

回顧最近幾年來的“爆品”影視劇，也證明了廣大觀眾對題材并沒有太多的選擇限制，如何以聞所未聞、見所未見的故事情節(jié)和人物形象引起共情才是重點。

馬延軍強調(diào)，“觀眾并不是只看一個題材，相反，愛情、倫理、女性、古裝、冒險、涉案等等，這些都是市場上擁有穩(wěn)固的觀眾群體的題材，如何找到創(chuàng)新的表現(xiàn)方法才是重點?！庇^眾對新鮮感有著絕對的訴求，大規(guī)模同質(zhì)化的作品出現(xiàn)之后，審美疲勞之下必然會轉(zhuǎn)戰(zhàn)下一輪新事物，因此如何將現(xiàn)有的題材做出差異化，是制作者要考慮的核心。

所以說，創(chuàng)新精神的實質(zhì)是“做不同的事，而不是將已經(jīng)做過的事做得更好一些”。而且，必須通過多個部門的分工協(xié)作，精誠合作，重視內(nèi)容與生產(chǎn)的各個細節(jié)，才可能保持作品創(chuàng)作的高質(zhì)量。影視劇的拍攝是一個工業(yè)化的流程，“想到”和“做到極致”之間差了N個“完成”。對于一個影視項目來說，能夠按時完成拍攝已經(jīng)是一件并不容易的事，想要做到極致更是充滿挑戰(zhàn)。

“寒冬季”并不寒冷

面對今年行業(yè)內(nèi)喧囂塵上的“寒冬論”，馬延軍并未如此悲觀。雖然業(yè)內(nèi)2018年并不太平，幾部被寄予厚望的大劇折戟沉沙，及至稅務(wù)波動和政策變改……大家聚會討論的話題經(jīng)常是如何在2019打一場“生存戰(zhàn)”。

馬延軍卻認為：對于當下整個影視行業(yè)面臨的問題并不是這個市場變小了，而是內(nèi)容生產(chǎn)者拿不出足夠多優(yōu)質(zhì)的作品來滿足用戶的需求?；ヂ?lián)網(wǎng)從來都不缺乏想象力。近些年來，“IP”成為影視圈的高頻詞匯，眾多“IP”作品頻被爭搶、孵化后，扎堆亮相熒屏。但并不是所有的“IP”作品都能獲得成功。其核心還是在于編劇和創(chuàng)作團隊本身的能力與各方面的協(xié)作。此外，不同的播出平臺也會影響到IP的改編方式，網(wǎng)劇更傾向于年輕的流量明星，在劇情上也偏愛快節(jié)奏、多翻轉(zhuǎn)的模式。電視劇則需要顧及其他年齡層受眾的喜好，劇情節(jié)奏相對較慢，還需起用一些能為觀眾耳熟能詳?shù)难輪T。這些都是適應(yīng)時代變化需要考慮的問題。

甚至可以說，視頻網(wǎng)站改變了我們今天的影視行業(yè)的狀態(tài)與形態(tài)，讓所有的從業(yè)者迎來了一個美好的時代。無論是加大創(chuàng)新還是增加分析，終歸還是努力為觀眾呈現(xiàn)好內(nèi)容。馬延軍認為，在影視圈，沒有捷徑，每個成功者的背后，每一步都是摔完之后爬起來，然后繼續(xù)下一次的探索。對于影視行業(yè)的未來和發(fā)展，他是相當有信心的，“好內(nèi)容從來不是憑空出現(xiàn)的，它的獨特性會挑戰(zhàn)我們的勇氣，我們會持續(xù)努力，保持敬畏心做好內(nèi)容。我會與自己的團隊共同努力，孵化、制作出一系列的古裝、年代、都市等影視作品，爭取早日與觀眾見面?！?/p>