鄭嘉寶

摘 要：音樂與舞蹈是人類古老且本能的表達方式，音樂與動作的結合是由音樂的本質所決定的，從而能夠更加完滿地表達、釋放自己的情緒。音樂才能是音樂學習的基礎條件，每個人的音樂才能決定著一個人音樂學習的能力，從音樂心理學的角度分為音樂感知能力、音樂運動覺能力、音樂記憶能力、音樂想象力以及音樂感。本文基于筆者得自身學習體會，闡述了“音樂與動作”教學在音樂才能開發(fā)中的意義，并就如何通過動作來開發(fā)提出建議方案。

關鍵詞：音樂才能開發(fā);音樂與動作;音樂心理能力

一、音樂才能及“音樂與動作”

音樂才能是音樂學習的基礎條件，一個人的音樂才能決定著他音樂學習的能力，從音樂心理學的角度分為音樂感知能力、音樂運動覺能力、音樂記憶能力、音樂想象力以及音樂感。即感知和聽辨音樂音響形式的能力、把音樂音響內化或轉化為身體張弛運動的能力、人腦對聽覺音樂表象儲存的能力、音樂想象力視聽覺思維的音樂造型能力以及音樂聽覺思維向其他各種思維的自由聯(lián)想能力等。

“音樂與動作”是近年來中央音樂學院音樂教育學院所推廣的從實際出發(fā)、具有中國特色的學校音樂教育“新體系”中的部分課程內容?！靶麦w系”的“音樂與動作”課程植根于瑞士的達爾克羅茲體態(tài)律動和德國的奧爾夫音樂教育理念，是為改革我國普通音樂教育所提出的新理念，體態(tài)律動則是其主要內容。體態(tài)律動是音樂（唱、擊、奏）的體態(tài)動作的表現(xiàn)，音樂活動中最基本的聯(lián)動，通過在音樂中認識自己的身體、運動身體掌握和積累最基本的音樂律動動作的經(jīng)驗（如穩(wěn)定拍、重音的周期與轉換、能量的釋放與控制）。其中主要包括體驗與表達兩部分，體驗即體驗音樂對律動的影響、關系，如音樂節(jié)奏感的強化，體驗律動對情感的表達等。

二、我國音樂教育中音樂才能開發(fā)的現(xiàn)狀

隨著現(xiàn)代社會的高度發(fā)展，以及快節(jié)奏的生活，人們開始只注重理性認知和外顯的表征，而往往忽略、正視自我的感受。導致現(xiàn)在很多音樂學習者，自己所學專業(yè)領域技能優(yōu)異，卻喪失了對音樂的本能反應，缺乏自然的樂感。一些表演為了有所謂的肢體表達、情緒宣泄而裝模作樣的扭動身體，故作投入，導致音樂與動作幾乎背道而馳，極不自然，使這種本應是音樂帶來的本能變成了一種刻意營造的表象，使其表演大打折扣。

除此之外，很多音樂學習者，有些可能擁有很高超的演奏技術，但由于專業(yè)課的“一對一”或“一對二”的授課模式和需要，很少有課程讓他們訓練到之間的合作意識，而導致一些個人能表演高難度的作品，卻沒辦法將合唱或合奏完美演繹下來。這說明彼此之間缺乏直接的交流與溝通，而“音樂與動作”教學所涉及的一些律動、集體舞等恰恰也可以彌補這一點的不足。

學校音樂教育需要依托教材教學，這就導致一些教師照本宣科。雖然教材不能改變，但是其教學手段是可以改變的，所以無論是學校音樂教育還是社會音樂教育都可以借鑒“音樂與動作”教學，豐富教學手段和方法，使學生在已有教材、已學音樂技能的基礎上開發(fā)優(yōu)點與才能。

三、音樂與動作課程對音樂才能開發(fā)的意義

（一）促進形成敏銳的聽覺——音樂感知能力的開發(fā)

人們常說：“音樂家耳中的音樂與普通人所聽到的不同?！彼腥碎_始接觸音樂，都是從聽眾的身份開始的。人們對樂器發(fā)出的聲音感到好奇，被美妙的音響和富有韻律的節(jié)奏吸引，但是一旦開始學習一件樂器，注意力和學習的重心就開始放在對樂器的操作和讀譜等問題上，慢慢忽略了對音樂音響的關注和內心對音樂的感覺?！耙魳放c動作”教學過程始于聆聽音樂的各種要素，要求學生集中精神傾聽，通過聽覺的刺激、引發(fā)身體運動的反應，將抽象的音樂用具象的動作外化，運用這種方式傾聽，不但能夠開發(fā)聽覺系統(tǒng)對音樂的敏感度，同時也提高接受音樂的速度。學生一旦養(yǎng)成了聽音樂的好習慣，就能更快、更準確地掌握一首音樂，包括對音樂作品的風格把握、曲式結構分析等，從而更好地培養(yǎng)其音樂綜合素養(yǎng)。有了良好的聆聽習慣，就會使演奏、演唱事半功倍，甚至可以從單純的模仿，上升到自己對作品的獨特理解。

（二）促進發(fā)展機體的協(xié)調能力與反應能力——音樂運動覺的開發(fā)

達爾克羅茲認為，在理解、分析事物的大腦和進行操作活動的肌肉之間，存在著某種迅速往復傳遞的聯(lián)系——一種反饋系統(tǒng)，即運動覺?！耙魳放c動作”課程在音樂節(jié)奏教學中，通過律動活動的聯(lián)覺記憶使節(jié)奏感內化，是對音樂、語言、動作的綜合性教學，是通過對學生的感官刺激，將其用外聽覺聯(lián)動到內心聽覺、外部視覺、以及內部動覺，從而促進發(fā)展機體的協(xié)調能力，開發(fā)學生的音樂運動覺。

（三）音樂具象化——音樂想象能力的開發(fā)

“音樂與動作”課程有時會選用同一首音樂作品或者同一段樂句讓學生來體驗感受，不同學生會有不同的感受，不同的表達。學生在將抽象的音樂作品轉化成具象的、有故事性的肢體表達，這就是通過個人的想象力來進行的不同符號之間的轉換。學生從活動中不但可以對音樂作品有更深入的、自己的理解，而且在聽覺轉向動覺的過程中，通過音樂的引導，開發(fā)學生的音樂想象力，用肢體的表達，完成了以音樂為基點的律動。

（四）形成自然樂感——音樂感的開發(fā)

音樂感的敏銳是表明一個人對音樂、音響的感知能力，音樂感作為一種重要的音樂學習品質，對音樂家來說是必不可少的，如果一個人缺乏感覺方面的天賦，即便有很高的演奏天賦、敏銳的聽覺能力，也不能成為優(yōu)秀的音樂家。這里筆者想要強調的是每個人都有與生俱來的音樂感，稱之為自然樂感，但如果音樂學習過程中不加以培養(yǎng)，就會慢慢喪失。有些教師在音樂教學中要求學生模仿大師演奏、演唱的錄音，甚至是動作表情，使學生喪失了在音樂中自我感受的能力。在“音樂與動作”教學中播放音樂作品要求學生根據(jù)音樂做動作，無論是器樂作品還是聲樂作品，學生通過認真傾聽作品，對作品理解、剖析，將音樂內化，并通過真實自然的動作表現(xiàn)出來，其拍感、節(jié)奏感、音高感等都得到了訓練，從而來激發(fā)、培養(yǎng)并提高學生的自然樂感。

四、如何有效運用“音樂與動作”教學

（一）教學素材的選擇

教學對象決定選用音樂作品是否能跟其產生共鳴。不同年齡階段的學生，應選用不同程度的教學內容和素材。從難易程度上來看，一些旋律與伴奏節(jié)奏不同的地方，是對初學者的一種干擾，所以年齡段較低的學生，應選用節(jié)奏較為清晰明了的作品，或教師簡單鋼琴伴奏;從作品風格來看，不僅要考慮不同年齡段所喜好的音樂風格的作品、古典經(jīng)典作品，還要兼顧南北學生所接觸的民歌的差異，適當加入國外民間音樂作品，促進同學之間相互交流。除此之外，教師要根據(jù)學生所學音樂的程度深淺，來選定教學素材，有針對性的進行教學。

例如，變拍子的節(jié)練習是一項中重要內容，學生在音樂活動中，感受不同拍子所帶來的不同能量，可以選用一些相應拍子的音樂，如一些流行歌曲、流行鋼琴曲等，學生易于接受，提升學習的興趣。學生熟悉變拍子的感覺后，可以加入另一首的變拍子的民間音樂，作集體舞（如圖1），通過舞步的變化來深化學生對節(jié)拍韻律感的感受。

（二）輔助教學

“音樂與動作”的教學主要目的是輔助學生更好學習所學的音樂科目。例如，對于學習鋼琴的學生，不同的體態(tài)律動需要一些不同的即興伴奏，他們可將肢體律動的感覺移植到鍵盤上，配合其他同學進行一些即興伴奏練習;學習聲樂的同學，可通過一些空間訓練，深入感受音的走向，在演唱時借助一定的肢體表達，使其演唱更為到位。

除此之外，還與其他樂理知識相融匯。例如，一些練習涉及到樂句、樂段的劃分，根據(jù)作品結構來設計動作，這就涉及到了一些曲式內容;多聲部聲勢、恒拍的練習不僅讓學生能夠控制自己的動覺，也是對內心聽覺的訓練，也達到了“練耳”的效果;此外，一些相關風格、時期的舞蹈步伐，也可以讓學生更加了解同時期的作品風格特點。

五、結語

音樂才能是音樂學習的基礎條件，每個人的音樂才能決定著一個人音樂學習的能力，結合動作的音樂教學在開發(fā)學生音樂才能、提高學生音樂綜合素質方面具有上述內容中的積極作用。筆者希望教師開發(fā)更多的“音樂與動作”的教學實踐，在實踐中總結經(jīng)驗，進一步提升，使學生提高對音樂學習的興趣，讓更多音樂學習者體會到“音樂與動作”學習的益處，在音樂學習的道路上越走越遠。

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