文：何 靜 圖：蔡磊磊

12年前第一次聆聽蕾內(nèi)·弗萊明的現(xiàn)場(chǎng)，是在北京中山音樂堂，彼時(shí)我還是個(gè)即將大學(xué)畢業(yè)，用兼職打工掙來的零花錢買了280元的門票，坐了一整夜硬座綠皮火車去朝覲大師、對(duì)未來一片迷茫的苦學(xué)生。12年一個(gè)輪回，不得不感嘆時(shí)光的流逝，似乎只有時(shí)間才會(huì)讓你明白，這個(gè)世界，只有輪回的四季，卻沒有輪回的人生，而萬事萬物的進(jìn)步都體現(xiàn)在年復(fù)一年、日復(fù)一日的輪回之中。最幸福的莫過于我已實(shí)現(xiàn)兒時(shí)做一名教師的理想，而年少時(shí)的偶像還依舊在世界各地續(xù)寫傳說。已入花甲之年的弗萊明，現(xiàn)在到底是什么樣的歌唱狀態(tài)和精神面貌，這是我在赴滬再次聆聽弗萊明之前的好奇。

OUTLINE / As one of the highlights of the 21Shanghai International Arts Festival, American opera diva Renée Fleming and Shanghai Symphony Orchestra presented a vocal feast under the baton of Zhang Jiemin. Since the 1980s, Renée Fleming has been celebrated on the international opera stage.

當(dāng)年的弗萊明可以用“技驚四座”來形容，那也是她的第一次中國之旅。那時(shí)的她事業(yè)如日中天，48歲是一個(gè)職業(yè)女歌唱家藝術(shù)修養(yǎng)最為成熟、歌唱事業(yè)最巔峰的時(shí)期,當(dāng)年的她如我在CD唱片中無數(shù)次聽到的那樣，音色高貴華麗，音質(zhì)純正優(yōu)美，氣息飽滿悠長，我認(rèn)為她歌聲令人難忘的大部分原因，是身為聲樂教師的父母給予她得天獨(dú)厚、與眾不同的充滿金屬質(zhì)感的音色。仔細(xì)想來，弗萊明的音色真的太出挑了，對(duì)于古典聲樂愛好者來說，可以毫不費(fèi)力地從成百上千個(gè)抒情女高音中立馬分辨出她的聲音，而讓無數(shù)擁躉記住自己的聲音——這應(yīng)該是所有職業(yè)歌者的終極榮耀。

2019年10月25日，弗萊明與SSO獻(xiàn)上的交響?yīng)毘魳窌?huì)，又給了我另一番感受。大幕拉開，一位身材頎長、精瘦干練的女指揮出場(chǎng)，她是本場(chǎng)音樂會(huì)的女指揮張潔敏，如果說這場(chǎng)音樂會(huì)我是因弗萊明的魅力前來朝覲，那么張潔敏用指揮棒揮完第一曲門德爾松的《赫布里底群島》后，立馬就對(duì)她“路轉(zhuǎn)粉”，她成為了當(dāng)晚音樂會(huì)給我的最大驚喜。張潔敏雖不施粉黛、素面朝天，可她卻那般光彩照人。她的指揮動(dòng)作淡定瀟灑，肢體語言豐富，單看她瀟灑自如的指揮動(dòng)作都會(huì)感覺到音樂之美。

演出前，雖已知曉弗萊明本場(chǎng)音樂會(huì)的節(jié)目單，還是心懷疑慮和期待。千呼萬喚始出來，在大家熱情的掌聲中,弗萊明款款走向舞臺(tái)中央,一襲粉色魚尾晚禮服出場(chǎng)。她的狀態(tài)超出了我的想象,優(yōu)雅端莊、高貴大氣,身材圓潤健美，與12年前相比無他,甚至更具成熟魅力,我的心也似乎隨著她出場(chǎng)后的第一聲吟唱變得踏實(shí)了。是的，我的女神沒有變,顏值、身材、聲音無一不在線,真的有“出走半生,歸來仍是少年”的幸福。

她選擇了三首舒伯特藝術(shù)歌曲《致西爾維亞》《夜與夢(mèng)》《鱒魚》，這三首曲目相對(duì)來說算是短小精悍且被廣為傳唱的經(jīng)典之作，也是被世界各地音樂學(xué)院聲樂學(xué)子當(dāng)成聲樂教材演唱的作品。其實(shí)音樂會(huì)曲目的選擇真的是把雙刃劍，太熟稔的曲目往往對(duì)觀眾來說因沒有新鮮感而失去審美期待，太陌生的曲目又因聲樂演唱的不可逆性在短時(shí)間內(nèi)難與觀眾產(chǎn)生共鳴。弗萊明早年因想更深入地學(xué)習(xí)德國藝術(shù)歌曲及歌劇作品，便赴德國拜師學(xué)習(xí)，除英語外，她能說一口流利的德語和法語，所以德語演唱對(duì)于弗萊明來說可謂信手捏來、駕輕就熟。這三首曲目動(dòng)靜結(jié)合，前兩首歌曲，弗萊明的詮釋自然內(nèi)斂，后一首則親切活潑。她的聲音真的太飽滿太迷人了，這是她的優(yōu)勢(shì)，也是天賦，她的聲音相比其他抒情女高音來說更加渾厚結(jié)實(shí)，但聲區(qū)卻可以做到上下統(tǒng)一、渾然天成，很少有歌者有她這樣充滿高貴氣質(zhì)和質(zhì)感的聲線，而她的高貴與生俱來。她的歌聲可以給觀眾特別強(qiáng)的畫面感：在《致西爾維亞》中，我仿佛看到了站在西爾維亞窗前為心上人唱情歌的圖里奧；在《夜與夢(mèng)》中，望到了坐在窗前仰望天空的老人在回憶和思考著這一生的人世風(fēng)霜；也似乎見到了《鱒魚》中在水中央快樂嬉戲的小鱒魚。

不出所料，前三首德國藝術(shù)歌曲只是開嗓暖場(chǎng)，那接下來的詠嘆調(diào)弗萊明“放了大招”。歌劇《隨想曲》是作曲家理查·施特勞斯創(chuàng)作的最后一部歌劇，雖然上演率不高，但作品給世人帶來的不僅是對(duì)音樂本身的探索，更有很多人性等深層次的哲學(xué)思考。弗萊明帶給中國觀眾的這首《隨想曲》（終場(chǎng)），長達(dá)20多分鐘的演唱，難度不僅僅在于聲音技巧、復(fù)雜旋律、語言和音準(zhǔn)的駕馭，更要求演唱者對(duì)作品有深層次的理解。

作為求學(xué)期間成績永遠(yuǎn)全A的弗萊明來說，挑戰(zhàn)未知領(lǐng)域是她一直追尋并享受的，她也成了世界上少數(shù)幾個(gè)敢于挑戰(zhàn)錄制完整版《隨想曲》的聲樂專家。從這點(diǎn)上不難看出，弗萊明的成功是必然的。而在不斷挑戰(zhàn)新曲目這點(diǎn)上，我特別欣賞如弗萊明、塞西莉亞·巴托麗這類“聲樂考古專家”，她們將觀眾不熟知的作品，通過對(duì)原始樂譜認(rèn)真細(xì)致的研讀，二度創(chuàng)作后搬上舞臺(tái)，讓作品重新煥發(fā)出新的生命力。我想，正是她們這種歌唱情懷和職業(yè)操守，才使得歌迷們對(duì)她們產(chǎn)生由衷的敬仰與愛戴。

下半場(chǎng)，弗萊明一襲綠色晚禮服加身，俊美絢爛。她選取了曾灌錄過唱片的、威爾第《奧賽羅》中的“楊柳之歌”和“圣母頌”。和藝術(shù)歌曲相比，這兩首曲目加入了更多個(gè)人情感宣泄，但更多的是克制。“楊柳之歌”前面的宣敘調(diào)部分特別順暢，弗萊明對(duì)聲音的強(qiáng)弱控制做得恰到好處，幾句“salce salce”的吟唱令人動(dòng)容、催人淚下，而結(jié)尾處最后一個(gè)高音A她亦唱得堅(jiān)定果斷。弗萊明很會(huì)使用自己的聲帶和氣息，這個(gè)高音既有震懾力又不“炸”不“尖”，威嚴(yán)地“飄”在音樂廳的上空。

接下來弗萊明又演唱了托斯蒂的藝術(shù)歌曲《理想佳人》、萊翁卡瓦洛《波希米亞人》中的“米賽特輕啟嘴唇”，和一首具有拿坡里風(fēng)格的當(dāng)代聲樂作品《燕歸巢》。不按常理出牌的弗萊明選擇的《理想佳人》和《燕歸巢》，都是男高音經(jīng)常演唱的曲目，女歌唱家鮮有人演唱，所以這一版的《理想佳人》和《燕歸巢》格外溫柔真摯、細(xì)膩柔美，可謂別具一格。弗萊明的選曲高明，不迎合、不取悅，她總是希望盡可能地帶給觀眾更多驚喜。弗萊明的這首詠嘆調(diào)“米賽特輕啟嘴唇”，雖然曾在唱片中多次聆聽，但現(xiàn)場(chǎng)感受與聆聽唱片是不同的，在現(xiàn)場(chǎng)可以感受到歌者更加立體、具象、真實(shí)的演唱，而那種肉嗓通過經(jīng)年累月的嚴(yán)格訓(xùn)練后發(fā)出的聲場(chǎng)、共鳴，在唱片中是無論如何都無法感受到的。

至此音樂會(huì)節(jié)目單中的曲目全部演唱完畢，而大咖們的返場(chǎng)已經(jīng)由偶然變成了必然，我也在期待弗萊明將會(huì)演唱哪些曲目作為她的返場(chǎng)曲目。不出所料，第一首返場(chǎng)曲目就是她最喜愛的作品“我親愛的爸爸”，這首詠嘆調(diào)也曾在12年前的北京獨(dú)唱音樂會(huì)上唱響，12年后再次聽到我還是倍感激動(dòng)。

第二首返場(chǎng)曲目是弗萊明拿手的爵士曲風(fēng)美國作曲家格什溫的歌劇《波吉和貝絲》中的《夏日時(shí)光》。說到這我不得不提一下弗萊明的歌唱藝術(shù)對(duì)整個(gè)聲樂界的歌唱啟示。如果說弗萊明的前輩、被譽(yù)為歌唱“氣功大師”的卡巴耶與皇后樂隊(duì)主唱弗雷迪·莫庫里為巴塞羅那奧運(yùn)會(huì)合作演唱的《巴塞羅那》，是古典與搖滾跨界的試水，那么弗萊明的跨界就真的不是小打小鬧的玩票，她演唱的爵士真的太地道了，這與她兒時(shí)喜歡聽流行音樂，又曾當(dāng)過三年的爵士樂隊(duì)主唱有關(guān)，如果你聽過弗萊明灌錄的爵士和流行唱片，你就真的會(huì)被驚艷到，并會(huì)發(fā)出疑問：這真的是弗萊明嗎？是的，這就是弗萊明，一個(gè)可以給你多種可能性的蕾內(nèi)·弗萊明。弗萊明的演唱，讓我看到了一個(gè)歌者的無限可能。近些年她不僅跨界演唱爵士流行，也不斷挑戰(zhàn)自我，在百老匯演唱音樂劇、做主持、參演美國大都會(huì)的歌劇實(shí)況轉(zhuǎn)播，甚至還開始研究音樂與神經(jīng)科學(xué)。而這些成就都源自于她一而貫之勤奮踏實(shí)的學(xué)習(xí)態(tài)度和堅(jiān)實(shí)的文化積淀。我認(rèn)為弗萊明在各種音樂作品和風(fēng)格的駕馭能力上，在同時(shí)代的聲樂大家中是無人能出其右的。不夸張地說，她真的像聲音的變色龍，聲樂的魔法師。如果說本場(chǎng)音樂會(huì)有什么遺憾，那我想說如果能夠在有生之年現(xiàn)場(chǎng)聽到她演唱爵士或流行歌，那必定是另一番美好的感受。

弗萊明一定是理查·施特勞斯的忠粉，所以音樂會(huì)的最后一曲，她依舊選擇演唱他的藝術(shù)歌曲《塞西莉》（Cacilie）。音樂會(huì)在大家熱烈的掌聲與歡呼聲中落下帷幕。

2019年10月25日的上海之夜，因弗萊明的魅力演唱而變得更加醉人。在我的眼里，弗萊明絕不只是一位歌唱事業(yè)卓越的古典聲樂大師，她更代表著勇敢、堅(jiān)強(qiáng)、創(chuàng)新和樂觀，她是一位真正的藝術(shù)家。音樂停止了，而音樂之外的思考卻從未停下腳步，因?yàn)?她真的不只是歌者蕾內(nèi)·弗萊明。