彭麗

周有武：

長期從事水粉畫、油畫創(chuàng)作，擅長人物畫和肖像畫，作品多次在國內(nèi)外大型展覽會(huì)展出，并數(shù)次應(yīng)邀在國內(nèi)舉辦個(gè)人水粉畫展覽。出版發(fā)表油畫、水粉畫、宣傳畫、連環(huán)畫一百數(shù)十幅（冊(cè)），著有《水粉·人物》《水粉人物技法》《水粉靜物寫生100法》《色彩基礎(chǔ)》等專著。系中國美協(xié)會(huì)員，原上大美院教授。

周教授為人低調(diào)，深居簡出，整日埋頭于畫室，構(gòu)思創(chuàng)作，勾勒草稿，繪制了一幅幅極具個(gè)人特色的藝術(shù)作品。

有評(píng)論家曾說起，周教授的繪畫是屬于俄羅斯畫派。周有武只是笑而不語，但并不否定。他坦言，俄羅斯繪畫確實(shí)對(duì)他影響很大。說起俄羅斯畫派，這要從中國西洋畫的發(fā)展脈絡(luò)說起。周有武說：“因中國特殊的歷史背景，西洋畫在傳入過程中，在中國傳播較廣，對(duì)中國影響較大的當(dāng)屬蘇聯(lián)的俄羅斯繪畫藝術(shù)。西洋畫進(jìn)入中國至今大概有百余年的時(shí)間，在西洋畫的傳播與普及、西洋畫的傳承與發(fā)展等方面，俄羅斯繪畫藝術(shù)起著舉足輕重的作用，將西洋畫在中國的發(fā)展納入了傳統(tǒng)和規(guī)范的軌道，對(duì)中國西洋畫的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的意義。從此，中國的西洋繪畫走上了一條以現(xiàn)實(shí)主義為基礎(chǔ)，結(jié)合俄羅斯優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫特色的發(fā)展之路。”

生于1941年的周有武，自青少年時(shí)代就深受蘇俄文化藝術(shù)的影響。“因?yàn)楫?dāng)時(shí)特殊的政治背景，蘇聯(lián)的藝術(shù)作品，蘇聯(lián)的文學(xué)、音樂、電影、繪畫得以在國內(nèi)廣泛傳播。上世紀(jì)五十年代是中國西洋畫的發(fā)展和教育開始全盤接受蘇聯(lián)美術(shù)影響的時(shí)代。而到上世紀(jì)六十年代初，正是我們這代人學(xué)習(xí)繪畫的年代，這時(shí)中蘇關(guān)系已出現(xiàn)了很大裂痕，但美術(shù)教育采用的仍是蘇俄教育模式，美術(shù)創(chuàng)作也是沿襲蘇俄的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作方法。我們這代人就是在這種特殊的年代學(xué)習(xí)繪畫的?！敝苡形湔f，“我們不能忽略藝術(shù)發(fā)展的時(shí)代性。”

1950年2月14日，中蘇兩國在莫斯科締結(jié)《中蘇友好條約》，新政權(quán)在各個(gè)方面學(xué)習(xí)和引進(jìn)蘇聯(lián)社會(huì)主義國家體制。自然的，蘇聯(lián)的油畫就成為了當(dāng)時(shí)中國油畫的學(xué)習(xí)對(duì)象。之所以如此，既與中蘇友好有關(guān)，也與蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義油畫藝術(shù)的高度成就有關(guān)。而學(xué)習(xí)蘇聯(lián)油畫的方式，一是選派藝術(shù)家去蘇聯(lián)學(xué)習(xí)，二是聘請(qǐng)專家到中國進(jìn)行教學(xué)，兩者為油畫的學(xué)習(xí)提供了直接和寶貴的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，為中國培養(yǎng)了一批油畫創(chuàng)作和教學(xué)人才。同時(shí)，中蘇間藝術(shù)展覽交流和蘇聯(lián)書籍的傳播也推動(dòng)了蘇聯(lián)藝術(shù)在中國的發(fā)展。雖然1963年中蘇關(guān)系破裂，但蘇聯(lián)美術(shù)的創(chuàng)作觀念和教學(xué)體系，已逐步在中國形成并滋養(yǎng)著藝術(shù)成長……

周有武娓娓道來，生動(dòng)闡述了西洋畫特別是油畫的發(fā)端及明暗法、色彩學(xué)等基本技法。通過古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義、后印象主義直至現(xiàn)代繪畫的發(fā)展和轉(zhuǎn)型，全面闡述了西方油畫的發(fā)展脈絡(luò)和在中國的發(fā)展走向。

其專業(yè)程度令人嘆服！

專業(yè)程度決定藝術(shù)底蘊(yùn)，自身積淀決定藝術(shù)性格

周有武表示，藝術(shù)貴于有個(gè)性，要根據(jù)你的喜好去創(chuàng)作，不能流行什么就畫什么，更不能什么好賣就畫什么。繪畫流派決定了學(xué)習(xí)的基調(diào)和方向，自己的性格、愛好、素養(yǎng)等決定自己的繪畫風(fēng)格。

周有武說：“畫西畫和畫中國畫不一樣，西畫必須要通過寫生來學(xué)習(xí)繪畫，所以寫生很重要。寫生不同于臨摹，臨摹是通過別人的眼睛看世界，而寫生則是通過自己的眼睛觀察對(duì)象，認(rèn)識(shí)對(duì)象，既要再現(xiàn)，更要有很強(qiáng)的表現(xiàn)意識(shí)。這樣才會(huì)使寫生的繪畫性和個(gè)性得以發(fā)揮?！?/p>

周有武的好友、油畫家王榮祥介紹說：“上世紀(jì)六十年代末七十年代初，上海戲劇學(xué)院請(qǐng)周老師去寫生示范，學(xué)生里三層外三層圍著看。”一下勾起了周有武對(duì)那時(shí)的回憶，周有武說：“那個(gè)時(shí)代非常流行寫生示范，當(dāng)時(shí)有美術(shù)專業(yè)的高校和社會(huì)文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)，甚至外省市如無錫、青島等地，我都應(yīng)邀去授課進(jìn)行寫生示范。那時(shí)從學(xué)校出來已有些年頭，年紀(jì)還輕，真有點(diǎn)初生牛犢不怕虎的精神。不過寫生示范不但要有勇氣，更要有豐富的寫生經(jīng)驗(yàn)和熟練的寫生技巧，還要有一定的隨機(jī)應(yīng)變能力?！?/p>

周有武說：“我很重視寫生，因?yàn)閷?duì)繪畫的一切認(rèn)知和掌握，都必須從寫生中得到，可以說是寫生教會(huì)了我繪畫。我更青睞和偏愛寫生和寫生作品，寫生作品有一種特有的感人品質(zhì)，它具有繪畫的生動(dòng)性和感情的抒發(fā)性。自上世紀(jì)六十年代初到九十年代，三十多年的時(shí)間從沒有停止過寫生。即使在條件非常艱苦的‘五七干校期間，也沒有放下過寫生的畫筆。那時(shí)我準(zhǔn)備了一個(gè)自制的小畫箱，在勞動(dòng)之余，擠出早晨、晚飯和休息的時(shí)間到田野去畫風(fēng)景寫生。由于時(shí)間不自由的原因，寫生的題材多是‘夕陽‘殘雪或‘晨月一類的內(nèi)容，為此，還受到當(dāng)時(shí)‘五七干校工宣隊(duì)領(lǐng)導(dǎo)不點(diǎn)名的批評(píng)。當(dāng)時(shí)寫生的風(fēng)景作品大多已失散，唯獨(dú)一幅‘夕陽和一幅‘晨月至今仍留在身邊，也算是一種很好的自慰和紀(jì)念吧?！?/p>

“那些年沒有間斷過寫生，除了下農(nóng)村，還經(jīng)常到工廠和部隊(duì)去畫寫生?！庇彤嫛渡箱摴と恕芳词悄嵌螘r(shí)間所畫的寫生作品。周有武說，“我上鋼三廠去得最多。我愛人懷孕生孩子那天，我還在廠里畫畫，到晚上回來，發(fā)現(xiàn)愛人已經(jīng)住到醫(yī)院里了?！?/p>

“上世紀(jì)九十年代以后，對(duì)三十多年的寫生生涯進(jìn)行了反思，發(fā)現(xiàn)只是寫生也是問題，很多內(nèi)容通過寫生很難深刻、全面地呈現(xiàn)?！鄙鲜兰o(jì)九十年代以后至上世紀(jì)末，周有武將重心從寫生開始轉(zhuǎn)向創(chuàng)作。他強(qiáng)調(diào)說：“繪畫的最終目的還是搞創(chuàng)作?！彼麖?qiáng)調(diào)，這里講的創(chuàng)作，不同于寫生時(shí)的創(chuàng)作。印象主義之前，寫生基本就是習(xí)作，印象主義出現(xiàn)之后，寫生時(shí)，作者更注重光和色的關(guān)系，印象主義的創(chuàng)作需要通過寫生完成，但是這種創(chuàng)作少了時(shí)間的維度。塞尚曾說：先于自然意識(shí)到我的感受，真正的創(chuàng)作則是依托于某個(gè)客觀事物，再融入時(shí)空維度中的元素，并充滿作者個(gè)人情感意識(shí)的再現(xiàn)。

西藏、世博和傳統(tǒng)文化，是近年專注表現(xiàn)的創(chuàng)作題材

說起西藏題材，周有武感觸頗深：“西藏是一個(gè)遙遠(yuǎn)而充滿神秘色彩的地方，也是令許多人向往的地方。西藏過去沉重而艱難的歲月，奇異獨(dú)特的民俗習(xí)慣，淳樸敦厚的民風(fēng)民情，神秘的宗教信仰，美麗多彩的民族服飾，變幻莫測(cè)的高原風(fēng)云等等，就像是一幅綺麗的圖畫，充滿著奇幻的色彩，這一切都深深吸引我?！?/p>

不過在上世紀(jì)六七十年代，要去一次西藏并不是一件容易的事，需要許多條件，還要有一定機(jī)會(huì)。時(shí)至今日，西藏已是一個(gè)旅游勝地，去西藏已是一件方便的事情，趁此機(jī)會(huì)，打點(diǎn)行裝，于1997年夏天終于進(jìn)了西藏。這次的進(jìn)藏經(jīng)歷，給了周有武非常大的靈感，創(chuàng)作了《高原之歌》系列，代表作有《扎西和他的牦牛隊(duì)》《我家的花奶?！贰逗稀贰洞┰郊t河谷》等，從不同側(cè)面展現(xiàn)了西藏的文化風(fēng)情和精神面貌。特別是其中的《扎西和他的牦牛隊(duì)》，據(jù)周有武介紹，當(dāng)時(shí)在山上的寺廟見到一隊(duì)為寺廟運(yùn)送物資的牦牛隊(duì)，一對(duì)年輕藏民夫婦管理著牦牛隊(duì)，畫面非常的美。因?yàn)槟菍?duì)年輕夫婦給他的印象尤為深刻，難以忘懷，所以在創(chuàng)作時(shí)便重點(diǎn)突出了年輕藏族夫婦的形象，凸顯西藏的文化特色。

《世博風(fēng)情系列》是周有武近幾年一個(gè)主要?jiǎng)?chuàng)作選題。2010年世界博覽會(huì)在上海舉辦，振奮之余，他萌發(fā)了一個(gè)想法，用繪畫表現(xiàn)許多不同國家的人物形象，創(chuàng)作一組世博人物肖像系列油畫。他們來自不同的國度，不同的種族，不同的民風(fēng)民俗，皮膚顏色深淺不一，所著服飾各異，等等。這對(duì)繪畫可說是一種挑戰(zhàn)，但對(duì)繪畫表現(xiàn)則是趣味無窮，可以從中探索到許多新的表現(xiàn)方法和表現(xiàn)形式。而且可以想象，這一組世博人物系列油畫作品會(huì)給人一種新奇獨(dú)特的視覺印象。

世博會(huì)閉幕后，人們對(duì)世博的記憶已漸漸淡去，為了創(chuàng)作《世博風(fēng)情》，周有武仍不時(shí)翻開對(duì)當(dāng)年世博的記憶，去點(diǎn)燃創(chuàng)作《世博風(fēng)情》的沖動(dòng)和激情。其中，具有代表性的作品如油畫《孟加拉少女》，描述的是一位端莊大方、身材勻稱豐滿、留著披肩長發(fā)、穿著有團(tuán)花的紅色長裙、坐在白色高靠背椅上、正聚精會(huì)神在游客手上描繪著精致紋樣的孟加拉姑娘;油畫《印度金佛》則采用金黃、橙紅色為主調(diào)，增加畫面的禪風(fēng)禪意，表現(xiàn)金光璀璨、華美而莊嚴(yán)的印度佛教文化;油畫《奧地利管弦樂二重奏》取材于奧地利館的音樂演出，周有武將隨意的場(chǎng)景和人物進(jìn)行再加工，取其中經(jīng)典的元素增加畫面的亮點(diǎn)，豐滿人物形象;油畫《非洲四姑娘》則采用群像構(gòu)圖形式，畫中安排了五個(gè)人物，四個(gè)非洲姑娘和一個(gè)非洲男子，男子放在畫幅的邊緣，更突出四位姑娘，而最前面喝礦泉水的姑娘穿著時(shí)下年輕人流行的牛仔衣裙，寓意今日非洲;油畫《斯里蘭卡少女》描繪了一位大大的眼睛、細(xì)細(xì)的眉毛、美麗純真的斯里蘭卡女孩，周有武經(jīng)過幾種方案的思考，最終呈現(xiàn)了少女正面站在吧臺(tái)里微笑著面對(duì)觀眾的形象，使人倍感親切。

說起傳統(tǒng)文化，不得不提中國的京劇。周有武少年時(shí)代即著迷京劇，在上世紀(jì)五十年代看了許多戲和許多名角，幾乎看遍了近代京劇史上的大師。雖然年歲增長后，學(xué)畫、就業(yè)、忙于繪畫創(chuàng)作，但著迷京劇的熱情從未減少。因著這份熱愛，周有武自然就想用繪畫來表現(xiàn)京劇。但如何用歐洲油畫寫實(shí)形式來表現(xiàn)中國寫意風(fēng)格的京劇題材，周有武進(jìn)行了很多的思考和探索。這其中頗具代表性的是油畫《京劇·霸王別姬》和《京劇·蘇三起解》。

周有武在創(chuàng)作《京劇·霸王別姬》時(shí)，依托于戲中兩位人物一旦一凈的不同扮相和視覺反差，注重畫面的戲劇性和觀賞性，作品中人物的服飾造型復(fù)雜而富有變化，色彩強(qiáng)烈而富有個(gè)性，充分發(fā)揮了油畫色彩豐富、濃重、強(qiáng)烈的特性?！毒﹦　ぬK三起解》中兩個(gè)人物的造型特別，服飾色彩紅白黑配合。周有武在創(chuàng)作這幅作品時(shí)多采用簡約的筆意，人物造型夸張變形，減弱明暗光影的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖中人物組合的戲劇性，色彩更富于裝飾性，使得作品不但有油畫的特征，更富有戲劇的韻律和趣味。

周有武對(duì)于傳統(tǒng)繪畫題材的熱衷不僅體現(xiàn)在京劇上，還有對(duì)神話和歷史故事的偏愛。油畫《鐘馗嫁妹送親圖》，是一幅少有的用傳統(tǒng)油畫的光色原理來表現(xiàn)“鐘馗”一行夜半在荒郊野外送親的作品。為了避免畫面出現(xiàn)“鬼影重重”的感覺，周有武在創(chuàng)作時(shí)采用近似白天的自然光來表現(xiàn)主要人物的光和色，而用深色的天空、田野，明凈的月光，透亮的燈籠，以及遠(yuǎn)處農(nóng)舍透出的微弱燈光來表現(xiàn)夜半的氣氛和情景。整幅作品人物形象清晰，畫面色彩鮮明熱烈，表現(xiàn)出送親的喜慶效果。

油畫《悲歌一曲虞美人》取材于歷史故事《楚漢春秋》，楚漢相爭，項(xiàng)羽兵敗被困，妃虞姬覺得楚王氣數(shù)將盡，不愿聊生，自刎訣別于楚王。周有武在創(chuàng)作時(shí)，將構(gòu)圖視線放在畫面的上端，這樣的視角可以從上面俯視項(xiàng)羽和虞姬，看到的背景也更廣闊和全面。悲愴的項(xiàng)羽擁抱著奄奄一息的虞姬是這幅作品最重要的體現(xiàn)，色彩一青一白突出人物的形態(tài)，相擁的身影往左傾斜，既增強(qiáng)了人物的動(dòng)感，又使畫面構(gòu)圖產(chǎn)生一定的變化。大塊褐黑色的地面突出人物的形象，又增強(qiáng)了畫面的深沉感;烏騅馬的嘶叫和被風(fēng)吹起的戰(zhàn)袍、帽纓以及列隊(duì)準(zhǔn)備出征的戰(zhàn)士都使畫面產(chǎn)生一種悲壯的意韻。而虞姬身上飄下來的片片紅色花朵，傳說是虞姬的鮮血所化，所以花的名字叫虞美人，在這里運(yùn)用象征手法把這美麗的傳說融進(jìn)了寫實(shí)手法的畫面之中，使畫面增加了一些浪漫主義的色彩和意境。