孫帝坤

摘 要：這篇文章探討的是一種藝術(shù)風(fēng)格的可行性，探討現(xiàn)代性架上繪畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)力。平面性是架上繪畫的一種畫面效果，現(xiàn)代主義藝術(shù)打破制造景深和空間幻象，是對現(xiàn)實主義的反思和挑戰(zhàn)的結(jié)果，從畫面本身來看平面繪畫是一種空間壓縮與或者是一種經(jīng)過思維整理后的高度概括。通過接觸得知平面繪畫領(lǐng)域內(nèi)容之龐大猶如星辰大海，我們所了解的范圍不過是大海之中的一葉孤舟，宏觀上涉及人文歷史，空間地理，時間可追溯到遠古時代空穴繪畫，又可穿梭至20世紀現(xiàn)代主義繪畫藝術(shù)思潮，微觀上涉及材料媒介，個人特色，情感表達等等。國內(nèi)現(xiàn)存的有關(guān)平面性繪畫的文章遠遠不夠，還沒有形成一定的理論體系，隨著我實踐中的不斷累積，發(fā)現(xiàn)越來越多的人喜歡在自己的創(chuàng)作中加入這種畫面效果，并且我認為平面繪畫將是一種趨勢，這種趨勢可能對未來架上繪畫造成沖擊，因此研究平面繪畫具有一定的價值與必要性。我把自己現(xiàn)階段的創(chuàng)作歸類到平面繪畫，在這么多的繪畫風(fēng)格中我對平面繪畫一致情有獨鐘，再創(chuàng)作的過程中掌握了許多平面繪畫的相關(guān)理論，在此文章中與讀者分享。

關(guān)鍵詞：油畫 平面繪畫 空間

一、研究的目的與內(nèi)容

當(dāng)今是中國迅速融入世界的重要時代，隨著日趨頻繁的國際文化交流，藝術(shù)交流以各種各樣的形式變的簡單而快捷，架上繪畫在這種快節(jié)奏時代下有了重新的解讀，平面繪畫的簡捷與高效仿佛適應(yīng)了這個時代的需求，平面繪畫的色彩表現(xiàn)力與特有的空間構(gòu)成仿佛被很多藝術(shù)家所青睞包括筆者，這篇文章的研究目的是筆者平面繪畫創(chuàng)作思路的總結(jié)與分享，也是對平面繪畫視覺形式語言與空間結(jié)構(gòu)的探討，本文內(nèi)容是以平面性繪畫與空間作為研究對象，主要對平面繪畫的表現(xiàn)形式進行分析，展現(xiàn)了平面繪畫的藝術(shù)特色與魅力，最后結(jié)合平面繪畫與空間關(guān)系來重新認識平面化的藝術(shù)語言。

第一章：平面繪畫的歷史演變

在未發(fā)現(xiàn)透視學(xué)以前的美術(shù)作品都是處在平面繪畫的里，時間可以追溯到舊石器時代的洞窟壁畫，這個時期的繪畫都以動物形象的輪廓線為主，畫面色彩明快單純，線條簡樸，呈現(xiàn)出繪畫最早期的特征，具有強烈的藝術(shù)魅力。一直到了透視學(xué)的出現(xiàn)，西方古典繪畫利用透視和明暗把原本是二維平面的畫布上制造出了三維空間，在三維空間里得到了物像的廣度與深度，到了攝影技術(shù)的出現(xiàn)，發(fā)展迅速的射影技術(shù)對歐洲古典繪畫造成了嚴重的沖擊，在這種環(huán)境之下，畫家們另辟蹊徑給架上繪畫找到了一條表達人們主觀情感的出路，古典繪畫的構(gòu)圖被打破，隨之而來的印象主義，后印象主義，很大程度是對相機透視的反叛，從后印象派梵高的作品中我們可以看出，他并不是追求客觀再現(xiàn)的表達，而是通過藝術(shù)表達心靈，追求內(nèi)在的情感與精神世界，被看作是現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先驅(qū)，畫面中摒棄了透視學(xué)原理，單純的色彩與粗曠的形體，從而使繪畫走向了裝飾性和平面化，迎來了平面繪畫蓬勃發(fā)展，維也納分離派畫家古斯塔夫—克利姆特代表作品《吻》這幅作品中，畫中兩個相愛的戀人緊緊相擁，金色的長袍將兩個人的身體纏在一起，“克利姆特在繪形式上追求二維的平面性繪畫構(gòu)圖，摒棄了傳統(tǒng)的古典主義構(gòu)圖方法，運用分割法，把畫面空間的表現(xiàn)從傳統(tǒng)的透視變成了主觀的平面式的表現(xiàn)”?？死诽氐钠矫胬L畫似乎裝飾性更強烈，風(fēng)格獨具特色，他將人物夸張變形，具有強烈的表現(xiàn)力，繪畫即是畫面走向平面化，平面化是架上繪畫的一種畫面效果，從畫面本身來看平面化是一種空間整理，或者是空間的壓縮。平面化起源很早沒有一個明確的定義，它的寬泛涉及平面建筑，平面設(shè)計等等，平面繪畫從20世紀現(xiàn)代主義時期開始流行起來，也是在那個時期的藝術(shù)氣氛下出現(xiàn)了很多著名的平面繪畫作品。

二、創(chuàng)作中的平面繪畫與空間

西班牙畫家 巴勃羅-畢加索《格爾尼卡》這幅名畫中，背景空間于人物形體進行了三維空間的壓縮，用人物以及動物的輪廓線的平面特征來組建畫面的結(jié)構(gòu)，畫面產(chǎn)生節(jié)奏感和韻律，人物及動物的局部細節(jié)用多面體平面的技法，將局部用平面語言構(gòu)建起整體的畫面形象，通過人物及動物輪廓之間的重疊與并列，頭部與身體的變形扭曲，五官的表情的錯位排列，使畫面呈現(xiàn)了一種混亂穿插的視覺效果，體現(xiàn)了一種扭曲的而具有表演形式的美學(xué)意味，立體主義的意義在于將繪畫從文藝復(fù)興后幾百年的視覺形式中解放出來，改變了焦點透視的再現(xiàn)空間傳統(tǒng)，他為以后的繪畫指引了方向。并且重新建立起一種全新的繪畫空間概念，美國藝術(shù)史學(xué)家喬納森，菲恩伯格，寫到“藝術(shù)的功能引著我們走到了當(dāng)代體驗的邊緣，讓我們?nèi)L試一些看上去牽強的，特別的，與眾不同的新的東西，這正是為了發(fā)現(xiàn)哪些東西有可能快要成為需要認知的核心內(nèi)容。” ?空間似乎是當(dāng)代很多藝術(shù)家所關(guān)注的焦點，很多美術(shù)館展覽的形式都是以空間為主題發(fā)出的疑問與探討，或者作品本身就是對空間概念某一角度的理解。空間是一個相對的概念，涵蓋了思想空間，網(wǎng)絡(luò)空間，物理空間等等，空間所涉及的范圍之廣涵蓋了宇宙萬物，在美術(shù)中空間是由不同方向的線面組成的，比如新萊比錫畫派的德國畫家蒂姆-埃特，在他的繪畫中背景空間處理多數(shù)是利用幾條透視線將空間分割成平面色塊，幾個大的平面灰色塊根據(jù)透視的變化形成了整幅作品空間結(jié)構(gòu)。在我看來平面繪畫與空間具有兩種關(guān)系壓縮與整理，空間的壓縮是藝術(shù)家對畫面空間高度提煉，從而減少畫面中的空間，那么我們現(xiàn)在看到的平面繪畫，一般都是對空間的一種壓縮，由立體變成平面，再由平面變成線，由線變成點，在這個過程中出現(xiàn)各種各樣的表現(xiàn)形式。

蒙德里安的作品《構(gòu)成A》中，這幅作品完美的實現(xiàn)了空間的壓縮，即藝術(shù)創(chuàng)作朝著最初級的形式出發(fā)，這種元素達到了最簡潔的形式，畫面基本由水平直線與垂直線以及線與線形成的矩形而構(gòu)成，色彩只用了紅黃藍黑白灰6種顏色，作者清除了一切與藝術(shù)無關(guān)的因素，用純粹的形式來表達繪畫的和諧與統(tǒng)一。整理是指我們生活的空間其實是一個多維的空間，繪畫通過透視學(xué)可以把展示的空間變成一個立體的視覺效果，這是透視學(xué)對于繪畫的一次偉大的革命，比如古典主義時期的繪畫，通過素描關(guān)系中的黑白灰來拉伸空間感，或者通過色彩關(guān)系來營造空間，那么以后的繪畫，有沒有一種可能通過某種學(xué)科，展示的是一種四維空間，我們不僅有一個物體的長寬高來衡量這個物體所處在的空間里，我們還有這個物體所在的時間，運動，位置等等多種維度，杜尚在《下樓梯的裸女》中創(chuàng)造了一個固定在運動中的形象，他把同一個空間中人物運動的連貫性運動和相對靜止的空間聯(lián)系在了一起?！斑\動是抽象，是對繪畫的消弱。在運動中我們弄不清楚是否是一個真實的人在一個同樣真實的樓梯上，從根本上說，運動是對于觀眾的眼睛而存在的，是把運動和繪畫結(jié)合在一起”。在他的另一個裝置作品《大玻璃》中新娘的形象是利用投射的辦法來得到一個不可見的四維空間，那么未來繪畫里可不可以展示四維空間呢，我們還不得而知。

我對平面性空間的研究與實踐另外我畢業(yè)于古典工作室，創(chuàng)作還不能完全脫離寫實繪畫，是從寫實開始慢慢轉(zhuǎn)向平面化，平面化的風(fēng)格不是壓縮三維空間的完全二維平面，而是把平面繪畫與三維空間結(jié)合起來，平面性體現(xiàn)在畫面里所有物體局部的平面化，畫面仍然存在于一個整理后的合理的三維空間里，例如作品《客從何來》這張作品題材選自上海浦東機場的一扇窗，窗給我的感覺是通向外面的世界，像是從一個世界看另一個世界，它總是帶有一種探索未知事物的期待，真實場景的光影變化很微妙并且空間感模糊，我將色彩與空間進行了主觀處理，畫面中灰暗的室內(nèi)與明亮的窗外形成了強烈的對比，物體之間的空間實際上是有色的間隔，利用明暗對比強調(diào)了空間甚至是空氣體積感的存在，將整個畫面分割成兩個空間，整理后的空間變的清晰，構(gòu)圖更有秩序性。室內(nèi)的規(guī)則排列的椅子與地面形成了弱對比，處于暗部的海報出現(xiàn)了一種裝飾性趣味，大面積的平涂色塊強調(diào)了室外的飛機與天空色彩鮮明，并且被一條走廊分割開來，總體上形成了色彩并置的效果。接下來一系列作品中都將以平面性與空間來構(gòu)成我自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，在這類風(fēng)格中獲得更多的理論與經(jīng)驗。

三、結(jié)論與展望

通過以上幾位國外藝術(shù)大師的油畫平面化語言與空間研究，重新認識了平面繪畫形式語言與空間結(jié)構(gòu)的關(guān)系，同時在自己的創(chuàng)作與實踐過程中逐漸找到了適合自己的繪畫語言，在全球化文化交流高速發(fā)展的今天，平面繪畫理論雖已經(jīng)過不同時期的研究與總結(jié)，國內(nèi)關(guān)于平面繪畫理論仍需要吸納更深層次的探索理論，來拓寬傳統(tǒng)單一的創(chuàng)作模式，成就具有時代性藝術(shù)特征的繪畫形式，并從中找到這種藝術(shù)風(fēng)格潛在的發(fā)展前景和價值意義。目前國內(nèi)外平面繪畫作品數(shù)不勝數(shù)，平面化性繪畫作為未來油畫藝術(shù)發(fā)展的傾向之一，有許多藝術(shù)工作者從事平面性繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作，大部分已有的理論都僅是平面繪畫的產(chǎn)生及發(fā)展脈絡(luò)進行分析，結(jié)合自己的作品與畫面空間關(guān)系的文章卻寥寥無幾。那么本文是筆者在實踐過程中的總結(jié)與歸納，也是指導(dǎo)自己作品創(chuàng)作過程中的理論支持，為從事平面油畫藝術(shù)創(chuàng)作者提供參考。

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