【摘要】 ?2019年7月上映的動畫電影《哪吒之魔童降世》不僅獲得了觀眾的一致好評，還創(chuàng)造了國產(chǎn)動畫電影的最高票房紀(jì)錄。該影片從劇本編寫、角色造型、場景設(shè)計、鏡頭語言等方面對傳統(tǒng)文化進行了創(chuàng)新發(fā)展，其成功標(biāo)志著“中國動畫學(xué)派”的復(fù)興，對于未來中國動畫電影創(chuàng)作具有重要的啟示和影響。

【關(guān) ?鍵 ?詞】中國動畫學(xué)派;復(fù)興;創(chuàng)新;傳統(tǒng)文化

【作者單位】司紀(jì)中，仲愷農(nóng)業(yè)工程學(xué)院何香凝藝術(shù)設(shè)計學(xué)院。

【中圖分類號】J904 【文獻標(biāo)識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2019.21.024

“中國動畫學(xué)派”的說法來源于薩格勒布動畫電影節(jié)上對中國動畫電影風(fēng)格的統(tǒng)稱。“中國動畫學(xué)派”并不是一個真正意義上的組織，而是指有這么一群動畫家在創(chuàng)作風(fēng)格、理念、方法上接近，自成一派[1]。早期中國動畫電影在國際上具有較大的影響力，20世紀(jì)50年代至80年代，一大批具有傳統(tǒng)風(fēng)格的動畫作品受到觀眾的喜愛，90年代后期中國動畫電影進入低谷。近年來，中國動畫電影開始走向復(fù)興，從《西游記之大圣歸來》到《大魚海棠》再到《白蛇：緣起》，這些影片取得了較高的票房收入和較好的觀影評價，掀起了人們觀看國產(chǎn)動畫電影的高潮。

2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）憑借制作精美的畫面和跌宕起伏的劇情，獲得觀眾良好的口碑，創(chuàng)造了國產(chǎn)動畫電影票房最高歷史紀(jì)錄。這部動畫電影在傳統(tǒng)審美風(fēng)格基礎(chǔ)上融合當(dāng)代的表現(xiàn)方式，使“中國動畫學(xué)派”的作品再度獲得大家的認(rèn)可。本文從劇本的時代演繹、美術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新表達(dá)、對中國動畫電影的啟發(fā)三個方面探討該影片背后的成功密碼，以期為今后國產(chǎn)動畫電影發(fā)展提供借鑒。

一、《哪吒》劇本的時代演繹

國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展，需要用優(yōu)秀的民族元素反映當(dāng)代的精神價值。五千年的文明史賦予中國豐富的民族文化資源，對于民族文化的汲取及民族特性的展現(xiàn)一直是國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展之路[2]。中國動畫電影創(chuàng)作者一直在探索具有民族特色的動畫電影之路，也取得過輝煌的成就。1955年，特偉在執(zhí)導(dǎo)動畫片《驕傲的將軍》時，明確地向全體創(chuàng)作人員提出“敲喜劇電影之門，創(chuàng)民族風(fēng)格之路”的口號[3]。在這一理念的指引下，我國創(chuàng)作了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等動畫影片。這些動畫影片運用不同的表現(xiàn)形式，具有鮮明的民族特色，形成了強烈的中國動畫影片美學(xué)風(fēng)格。今天，動畫電影不但要繼承與發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，還應(yīng)該堅持創(chuàng)新精神，將傳統(tǒng)文化與當(dāng)代審美進行融合，體現(xiàn)當(dāng)代價值。

動畫電影《哪吒》劇本的創(chuàng)作，參考了古典文學(xué)作品《封神演義》和動畫電影《哪吒鬧?！返墓适卤尘?，借用了原著里的基本人物關(guān)系，并進行了大膽的改編與重構(gòu)。影片采用了二元對立的敘事方式，以哪吒與敖丙之間的沖突構(gòu)成敘事的核心，命運的作弄使他們兩個成為朋友又變?yōu)閿橙?，最終兩人聯(lián)手與宿命做抗?fàn)幎@得新生。劇本的設(shè)計不但跌宕起伏，還將傳統(tǒng)故事進行了現(xiàn)代化的演繹，將哪吒的遭遇和當(dāng)代人的精神困惑結(jié)合起來，引起觀眾的共鳴。在臺詞上，“人心中的成見像一座大山，任你怎么努力都休想搬動”“我命由我，不由天！是魔是仙，我自己決定！”等內(nèi)容塑造了概念清晰、性格飽滿的角色形象，同時又具有鮮明的時代特征。哪吒不認(rèn)命的精神與當(dāng)下社會大環(huán)境中期望通過自己的努力改變命運的觀念具有相同的精神特質(zhì)，創(chuàng)作者對傳統(tǒng)故事的現(xiàn)代演繹詮釋了傳統(tǒng)文化的魅力，傳播了當(dāng)代中國人的優(yōu)秀價值觀。

二、《哪吒》美術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新表達(dá)

中國傳統(tǒng)美學(xué)思想為中國動畫電影的發(fā)展提供了源源不斷的動力，也指引了中國動畫藝術(shù)的發(fā)展方向。近年來，中國動畫電影在角色形象、鏡頭語言、場景設(shè)計等方面吸收了傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)今審美的特點，以新穎的視覺語言拓展了動畫美學(xué)風(fēng)格，展現(xiàn)了“中國動畫學(xué)派”的藝術(shù)之美。

1.“丑”化的角色形象

哪吒的形象最初來源于神話故事《封神演義》。1979年的動畫電影《哪吒鬧?！分兴茉斓哪倪甘且粋€機靈可愛、為人正義、視死如歸的英雄，其也成為大家心目中經(jīng)典的正面英雄形象。而動畫電影《哪吒》一方面沿用了傳統(tǒng)經(jīng)典動畫中哪吒形象的設(shè)計，如“丸子頭”、眉心中間的紅點、紅色的衣服;另一方面還增加了時代感的裝扮，哪吒眼部濃烈的“煙熏妝”造型、可愛的鼻子、不整齊的牙齒，完全顛覆了傳統(tǒng)影視的經(jīng)典形象。同時，哪吒的外形設(shè)計也凸顯了其反叛精神，進一步表明哪吒是魔丸的化身。這種“丑化”的造型方式，用當(dāng)代人的審美理念和角色的性格特征塑造外在形象，做到內(nèi)在性格與外部形象的統(tǒng)一，不但增強了角色的辨識度，還符合人們對求新、求變的期待。

影片中其他的角色形象也充分體現(xiàn)了中國人的審美特點。敖丙的造型設(shè)計與哪吒的“丑”形成了鮮明的對比，其精致的五官、可愛的龍角、淡藍(lán)色的頭發(fā)、高高的個子、白色的長袍，刻畫出一位東方英俊少年的模樣。另外，太乙真人的形象則借鑒了布袋和尚的造型特點，少了幾分仙風(fēng)道骨的飄逸，多了幾分世俗的幽默。

2.意象化的場景設(shè)計

場景設(shè)計在動畫電影中發(fā)揮了重要的作用，在一定程度上決定了影片的藝術(shù)風(fēng)格、空間關(guān)系、氣氛渲染等，同時對情節(jié)的推動、故事發(fā)生的場所、角色的性格特征等方面具有鋪墊作用。《哪吒》的時代背景是古代中國，創(chuàng)作者通過意向化的表現(xiàn)方式在場景設(shè)計中既展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)審美特點，又與真實場景拉開了距離，通過視覺元素的重新組合，形成了新的審美意境。山河社稷圖的場景巧妙地運用中國傳統(tǒng)山水畫中散點透視的方式體現(xiàn)場景的空間關(guān)系，表現(xiàn)了壯闊雄偉的意境之美。圖畫里每片荷葉上都有不同的主題，雪山、荒漠、高山等組成了各式各樣的奇異場景，荷葉與荷葉之間的高低錯落，亦形成了一幅奇特的山水畫。創(chuàng)作者以超越現(xiàn)實的手法表現(xiàn)了東方審美情趣，突破了線性思維的局限性，給觀眾帶來了神奇的視覺體驗。在女媧廟場景中，宮殿建筑依山而建，采用傳統(tǒng)的左右對稱式布局與斗拱式的建筑設(shè)計，加上金色的房頂與深紅色的墻面，整體建筑氣勢雄偉，在陽光下熠熠生輝。從龍宮的陰森幽暗場景到哪吒托舉冰山氣勢恢宏的場景，均巧妙地使用了構(gòu)圖與色彩元素，將觀眾帶入一個夢幻的世界，這種畫面效果超越了傳統(tǒng)的審美范圍，進一步開拓了新的審美空間。

場景設(shè)計的藝術(shù)風(fēng)格反映了創(chuàng)作者的美學(xué)追求，中國動畫電影的發(fā)展需要沿著民族化的道路繼續(xù)前進，在創(chuàng)新中繼承傳統(tǒng)，將民族風(fēng)格與時代審美結(jié)合起來。

3.豐富的鏡頭語言

《哪吒》影片通過全景鏡頭表現(xiàn)大的場景，形成了開闊的視野與復(fù)雜的空間關(guān)系，給觀眾帶來與眾不同的畫面體驗和現(xiàn)場感。影片采用了大量的跟隨鏡頭，由于動畫軟件中的攝像機不會受到現(xiàn)實物理條件的限制，因此可以更自由地拍攝高難度鏡頭，表現(xiàn)角色運動的速度與狀態(tài)。與“中國動畫學(xué)派”以平移鏡頭為主的表現(xiàn)方式不同，《哪吒》全方位、多角度的鏡頭表達(dá)方式，給觀眾帶來了更多元的視覺體驗。

特效鏡頭極大地提升了影片的視覺表現(xiàn)力，便于傳達(dá)創(chuàng)作者的思想感情和審美追求，進一步拓展了影片的表現(xiàn)范圍和深度。特效鏡頭制作難度大、時間長、成本高，同時也是衡量一部影片質(zhì)量好壞的標(biāo)準(zhǔn)之一，而《哪吒》影片中則運用了1300多個特效鏡頭表現(xiàn)水面、火焰、閃電、毛發(fā)等畫面，具有豐富的細(xì)節(jié)和絢麗的效果，大量特效鏡頭的使用使影片的視覺觀感達(dá)到國際水平。

三、《哪吒》對中國動畫電影的啟發(fā)

《哪吒》動畫影片的成功反映了中國傳統(tǒng)文化具有強大的感召力和旺盛的生命力。該影片在文化傳承與創(chuàng)新、軟件技術(shù)的應(yīng)用以及創(chuàng)作者的工匠精神等層面，為中國動畫樹立了一面旗幟，也為“中國動畫學(xué)派”的復(fù)興提供了可借鑒的范本。

第一，重視文化傳承與創(chuàng)新。中國動畫電影的發(fā)展離不開對傳統(tǒng)文化的重新解讀，同時也不能脫離時代發(fā)展需求?！爸袊鴦赢媽W(xué)派”的電影在表現(xiàn)題材、表現(xiàn)風(fēng)格、表現(xiàn)樣式上體現(xiàn)了傳統(tǒng)美學(xué)思想，切合了當(dāng)代人的審美趣味。從《大圣歸來》到《哪吒》，中國動畫電影以傳統(tǒng)題材為切入點，融入鮮明的時代精神，賦予了影片新的文化內(nèi)涵。在這兩部影片中，無論是孫悟空還是哪吒，他們的經(jīng)歷都說明，只有奮斗才能改變命運。劇本的改編符合當(dāng)今時代的發(fā)展需求，《哪吒》里的臺詞“若命運不公，便和它奮斗到底”具有鮮明的時代感，凸顯了影片的思想深度。

第二，重視軟件技術(shù)應(yīng)用。動畫電影的發(fā)展離不開軟件技術(shù)的進步，《哪吒》影片采用了三維動畫軟件技術(shù)、運動捕捉技術(shù)、特效技術(shù)等，這些技術(shù)手段不但可以提高創(chuàng)作者的制作效率，還能提升畫面視覺沖擊力與感染力，豐富傳統(tǒng)美學(xué)的表現(xiàn)范圍?！赌倪浮返某晒σ舱f明了，新技術(shù)條件可以更好地轉(zhuǎn)化創(chuàng)新傳統(tǒng)美學(xué)，創(chuàng)作者應(yīng)熟練掌握新的技術(shù)，借助先進的技術(shù)手段更好地服務(wù)于中國動畫事業(yè)，推動中國動畫電影向前發(fā)展。

第三，秉承匠人精神。中國老一輩動畫創(chuàng)作者懷著匠人精神，創(chuàng)作了一部部精彩的動畫影片，在國際上取得了輝煌成就，因而才有了“中國動畫學(xué)派”的雅稱。一部好的作品離不開創(chuàng)作者對細(xì)節(jié)的細(xì)心打磨?！赌倪浮窂膭?chuàng)作到上映用了4年的時間，劇本前后修改了70多個版本，團隊創(chuàng)作人員多達(dá)1600多人，導(dǎo)演對畫面效果要求極高，要求每一個鏡頭在動態(tài)、色彩、神情上都要表現(xiàn)得盡善盡美，這種耐心、專注、細(xì)致的精神，使整部影片達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。在今天快餐式的消費環(huán)境下，動畫創(chuàng)作者更應(yīng)該靜下心來，秉承匠人精神，克服浮躁心態(tài)，杜絕粗制濫造，如此才能從根本上提高中國動畫作品質(zhì)量。

“中國動畫學(xué)派”的復(fù)興，需要不斷發(fā)掘與轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)文化，傳承文化的能量和價值?！赌倪浮酚捌某晒哂欣锍瘫降囊饬x，為國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作探索出一條成功的路徑。中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化為當(dāng)前的動畫電影創(chuàng)作提供了豐富的資源，電影工作者應(yīng)進一步將傳統(tǒng)文化與時代精神、文化、審美相融合，運用現(xiàn)代技術(shù)手段賦予作品新的時代內(nèi)涵，推動國產(chǎn)動畫不斷前進。

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