景鑫

“這次‘聚裂的主題是更實驗的版本，仿佛若有光。我們把這個作品放到空間里，想和觀眾有一個直接的對談，觀眾不只是觀眾，他們可以參與其中?！?/p>

“聚裂”是上海當代藝術(shù)博物館2015年創(chuàng)辦的實驗戲劇項目，關(guān)注動態(tài)的發(fā)生，指向一切時間性的、強調(diào)經(jīng)驗和體驗的表演。英文譯名ReActor意味著“聚裂”對行動和表演的重新詮釋。

今年的主題“仿佛若有光”，基于PSA中庭獨特的建筑結(jié)構(gòu)，展開了一場探索游戲。每位表演者是分布在PSA縱向空間結(jié)構(gòu)中的“景觀”，觀眾在分叉的路徑中自由做出選擇，與表演者一起拆解并重構(gòu)時空，浸入夢與現(xiàn)實的混沌。

鄒雪平是一位獨立紀錄片導(dǎo)演，紀錄片和劇場結(jié)合是她現(xiàn)在的創(chuàng)作方向。她的鄉(xiāng)村系列紀錄片，用鏡頭記錄下了那些最平凡的人的生活，一直用紀錄片的形式來呈現(xiàn)一些東西，讓她觸碰到那些最真實的一面，找到自己，找到一種歸屬感。朱蘇潔是一個專注的表演者，一直在做劇場舞蹈。她在北美學(xué)習(xí)、生活了八年。在回國之前，她又游學(xué)一年，去日本、韓國、智利和歐洲各國學(xué)習(xí)即興。與全球各地的人一起演出、創(chuàng)作，包括畫家、農(nóng)民、兒童、紀錄片導(dǎo)演、聲音藝術(shù)家，等等。做不同的駐地藝術(shù)創(chuàng)作時，朱蘇潔能很快挖掘出本土和隱秘的地方，嘗試去深度探索當?shù)氐娜宋娘L(fēng)情。在過去的一年間，她駐扎在上海，參加了沉浸式劇場《不眠之夜》（Sleep No More）的演出。

紀錄片觸碰生活，而影像和身體都是一種表達

CHIC：這次帶來的新作品“返回的路2019”是一個什么樣的主題？

鄒雪平：我接觸劇場已經(jīng)有好多年，但是一直沒有獨立去創(chuàng)作一個作品，我們想通過自身的角度去回顧成長過程中的一些問題，去反思，去探討，包括現(xiàn)在的80后90后現(xiàn)實生活中會遇到的迷茫和困惑，想通過作品把這些瑣碎的記憶、個人歷史提取出來，再去看未來的路要怎么走。

朱蘇潔：去年雪平和另外一個朋友在北京做了“返回的路”劇場版本。今年是實驗版本，我們兩個一起來創(chuàng)作，因為認識有6年了，有一些獨自的經(jīng)歷、共同交叉的經(jīng)歷，我們想把這些所有的經(jīng)歷反映到最后的表演中。

CHIC：會有哪些不一樣的形式，讓表演和PSA的空間結(jié)合在一起呢？

鄒雪平：這次“聚裂”的主題是更實驗的版本，仿佛若有光。我們把這個作品放到空間里，想和觀眾有一個直接的對談，觀眾不只是觀眾，他們可以參與其中。

朱蘇潔：其實我沒有做過紀錄片，剛在上海演了一整年的《Sleep No More》，所以真的想好好地消化一下，希望能夠利用到這個空間，讓觀眾真的能夠跟我們一起分享這些私人的故事。小平一直很擅長做紀錄片，會利用紀錄片里的影像素材來做劇場，這個其實不常見。

CHIC：今年再來這里，有什么契機嗎？

鄒雪平：2015年有了“聚裂”項目嘛，當時文慧老師是委員會之一，我在她的北京工作室，我們一起創(chuàng)作了很多舞蹈作品。然后這次文慧老師推薦了我們的作品，她覺得挺有趣。

CHIC：你拍了好幾部鄉(xiāng)村紀錄片，為什么會持續(xù)去拍這個主題？

鄒雪平：當時參加了吳文光老師的“民間計劃”藝術(shù)項目，他是中國紀錄片之父。這個項目就是讓年輕藝術(shù)家回到自己家鄉(xiāng)去拍一些故事。我重新回到家鄉(xiāng)的時候，發(fā)現(xiàn)自己對這里是陌生的，從來沒有認真觀察過當?shù)厝说纳?，所以后來通過第一部拍攝也有了想法，繼續(xù)返回，在接近他們的過程中發(fā)現(xiàn)了很多有趣的人生經(jīng)歷，值得被記錄下來。

這些素材是一直在發(fā)酵的，每次看是不同的感受，有時候看看這些素材會從內(nèi)心找到一種溫暖，重新思考我的創(chuàng)作方向。

朱蘇潔：在村子里的影像不僅僅是自己拍的東西，有兩個孩子耳濡目染，現(xiàn)在還做了自己的片子。

鄒雪平：對，有一個小朋友叫鄒玉倩，也是我下一部新片子的主角，因為家庭原因輟學(xué)了，有時候她會拿著攝像機去拍一些東西，她覺得沒有人說話，攝像機像她的朋友一樣，她做了一部片子叫《十三歲的鄒家村》，用她自己的眼睛去觀察。

CHIC：你覺得拍紀錄片的意義是什么？

鄒雪平：紀錄片很真實，能直接觸碰到現(xiàn)實生活。我在杭州讀大學(xué)，中國美術(shù)學(xué)院，來到大城市之后有一種自卑心理，選了紀錄片專業(yè)就想一定要克服自卑的心理。第一部紀錄片是拿著攝像機回去拍了我的媽媽，用了兩周時間拍了和她的日常生活、對話，那部片子現(xiàn)在回想起來覺得還蠻大膽的。做完這個片子，我發(fā)現(xiàn)我找到了一種自信，大學(xué)里面的生活也開始覺得有意思，找到了自己。

CHIC：為“返回的路2019”排練過程中，會不會有一些靈感突然冒出來？

朱蘇潔：去年的劇場版本是兩個人在舞臺上訴說，有肢體，有講話，有影像素材。這次我們在寫作品簡介的時候，本來寫進了80后90后，后來覺得有點大。我們在構(gòu)思，作品完成的過程中希望觀眾參與進來，比如問一個來到你面前的人：“你的童年記憶是什么”，等等。而不是說你就能代表80后，我就能代表90后，在演出過程中，不僅僅是我們兩個在分享。“返回的路”實驗版本演完以后，觀眾可能不只是清楚了我們兩個的人生故事，他們可能找到的是一代人或者幾代人“返回的路”的感覺。

我很喜歡一位美國黑人劇作家Suzan-Lori Parks，她的戲到現(xiàn)在都很少被制作被排出來，因為她一直在講廢奴制度之后還存在的種族歧視這些問題，她說過一句話：dig for bones，find bones，hear the bones sing，write itdown。意思是說把這些骨頭挖出來，讓這些骨頭來歌唱，就是我不需要跟你講我要表達什么，這些有分量的東西擺在你面前，你自己去體會。

CHIC：你們怎么看目前國內(nèi)的紀錄片市場？

鄒雪平：不是那么樂觀，我知道的一些像北京、南京或者昆明的獨立影展已經(jīng)被關(guān)掉了，2005年-2010年左右還比較活躍，像一個平臺，可以認識很多一起做紀錄片的人，現(xiàn)在比較少。我們現(xiàn)在也是一邊做紀錄片做劇場，一邊還有其他工作。

CHIC：像現(xiàn)在這樣的社交網(wǎng)絡(luò)時代，人們隨時隨地都可以打開社交軟件拍小視頻、Vlog，對紀錄片行業(yè)會造成沖擊嗎？

朱蘇潔：我是很少看手機的人，在美國讀書到了大三才開始用手機。現(xiàn)在真的是一個各種信息充斥的時代，只要你想你可以從早上睜眼醒來一直看到晚上，但是有營養(yǎng)的信息很少。如果你要用大腦去輸出一些東西，輸入的可能就不能有那么多，因為你完全沒有消化的時間，會淹沒掉生活周圍正在真實發(fā)生的戲劇化場景。