文|肖萍

在近年來(lái)，隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)社會(huì)的快速發(fā)展，社會(huì)公眾對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的需求日益增長(zhǎng)，聲樂(lè)教學(xué)逐漸成為高等院校藝術(shù)教育的重要內(nèi)容與實(shí)踐，迎來(lái)了進(jìn)一步發(fā)展的新機(jī)遇。面對(duì)日漸興起的聲樂(lè)演唱市場(chǎng)，如何推動(dòng)聲樂(lè)演唱教學(xué)改革創(chuàng)新，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的人才，是高等院校聲樂(lè)專業(yè)教育面臨的重要而緊迫的課題。榮春梅的《聲樂(lè)演唱理論與舞臺(tái)表演實(shí)踐》一書(shū)聚焦聲樂(lè)演唱理論與舞臺(tái)表演實(shí)踐，探討了聲樂(lè)演唱風(fēng)格、聲樂(lè)演唱中情緒的應(yīng)用、聲樂(lè)演唱中心理活動(dòng)與生理機(jī)能、聲樂(lè)作品的藝術(shù)理解及舞臺(tái)表現(xiàn)等方面的內(nèi)容，邏輯結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)清晰，內(nèi)容體系完整豐富，行文流暢，舉例精妙，對(duì)高等院校聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生教育和培養(yǎng)具有較好的借鑒作用。

該書(shū)共有七個(gè)章節(jié)的內(nèi)容。第一章在追溯了美聲、民俗和通俗三種唱法歷史淵源的基礎(chǔ)上，從文化學(xué)、實(shí)踐技巧和演唱風(fēng)格等方面，比較了三種唱法的異同，指出了三種唱法的個(gè)性化與融合化；第二章從理論層面探討了聲樂(lè)演唱的風(fēng)格，研究了聲樂(lè)演唱中風(fēng)格的歷史性特征和民族性特征表現(xiàn)，指出演唱風(fēng)格所展現(xiàn)的審美價(jià)值與傳承的文化意義；第三章分析了聲樂(lè)演唱中情緒的應(yīng)用，認(rèn)為演唱情緒是聲、形表現(xiàn)的靈魂和生命，也是聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)的一把鑰匙，指出演唱者需要對(duì)演唱情緒進(jìn)行理性調(diào)控；第四章探討了聲樂(lè)演唱中的心理活動(dòng)與生理機(jī)能，認(rèn)為有效地進(jìn)行聲樂(lè)藝術(shù)活動(dòng)，要把握歌唱者肌體生理與心理的結(jié)合，從而再現(xiàn)聲樂(lè)作品的內(nèi)涵和藝術(shù)情節(jié)；第五章從藝術(shù)理解與舞臺(tái)表現(xiàn)兩個(gè)層面分析了歌唱者對(duì)聲樂(lè)作品的把握，指出歌唱者要全面理解作品的創(chuàng)作背景和風(fēng)格，進(jìn)而完美實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)表演；第六章探討了聲樂(lè)演唱中的舞臺(tái)表演問(wèn)題，包括舞臺(tái)表演的特征、過(guò)程和技巧等，并在此基礎(chǔ)上分析了舞臺(tái)實(shí)踐表演課在聲樂(lè)教學(xué)中的應(yīng)用；第七章著重研究了舞臺(tái)表演實(shí)踐中的動(dòng)態(tài)性表演，指出聲樂(lè)教學(xué)不能過(guò)度強(qiáng)調(diào)歌唱部分而忽略學(xué)生的“舞臺(tái)感”。

該書(shū)對(duì)聲樂(lè)演唱教學(xué)中的一系列重要的理論和實(shí)踐問(wèn)題進(jìn)行了較為系統(tǒng)完整地探討。一方面，對(duì)聲樂(lè)演唱中的基礎(chǔ)理論（包括唱法流派、演唱風(fēng)格等）進(jìn)行了詳細(xì)論述，讓從業(yè)人士“知其然，更知其所以然”；另一方面，從聲樂(lè)演唱的實(shí)踐層面，分析了聲樂(lè)演唱中的情緒應(yīng)用、心理活動(dòng)、生理機(jī)能、舞臺(tái)表演等重要操作性細(xì)節(jié)，對(duì)聲樂(lè)演唱教學(xué)具有很強(qiáng)的針對(duì)性和指導(dǎo)性。基于當(dāng)前聲樂(lè)演唱教學(xué)的基本情況，筆者認(rèn)為，高等院校在開(kāi)展聲樂(lè)演唱教學(xué)中應(yīng)該從理論與實(shí)踐兩個(gè)方面進(jìn)行新的探索和創(chuàng)新。

其一，在理論教學(xué)層面，要通過(guò)對(duì)歷史知識(shí)和文學(xué)知識(shí)的深度解讀，進(jìn)一步提升學(xué)生的審美品味和藝術(shù)素養(yǎng)。作為一種音樂(lè)的藝術(shù)，聲樂(lè)演唱的發(fā)展深受經(jīng)濟(jì)、政治、社會(huì)、文化等多方面因素的影響，在不同的歷史階段呈現(xiàn)出不同的特征。然而，部分高等院校在開(kāi)展聲樂(lè)演唱教學(xué)中，對(duì)學(xué)生歷史與文學(xué)知識(shí)的教育是相對(duì)缺乏的，這就直接導(dǎo)致了學(xué)生不能夠很好地把握作品的創(chuàng)作背景和歌唱風(fēng)格，進(jìn)而影響了學(xué)生的審美品味和藝術(shù)素養(yǎng)的提升。在理論教學(xué)中，教師要進(jìn)一步強(qiáng)化歷史和文學(xué)知識(shí)的教學(xué)，讓學(xué)生清楚地知曉不同唱法的歷史淵源以及在中國(guó)的傳播發(fā)展、不同聲樂(lè)作品的個(gè)性特征與時(shí)代烙印，從而讓學(xué)生可以更好地把握不同作品的節(jié)奏旋律、歌詞意境以及作品創(chuàng)作者所寄托的情感思想；學(xué)生則要增強(qiáng)學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，廣泛吸取哲學(xué)、歷史、藝術(shù)、文化等各方面的知識(shí)，提高文化修養(yǎng)和審美格調(diào)，提升對(duì)不同聲樂(lè)作品的理解力、感悟力，進(jìn)而在演唱中呈現(xiàn)更好的藝術(shù)效果。

其二，在實(shí)踐教學(xué)層面，要通過(guò)對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)和舞臺(tái)實(shí)踐的廣泛應(yīng)用，進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)生的表演素養(yǎng)和歌唱風(fēng)格。一些高等院校在開(kāi)展聲樂(lè)演唱教學(xué)中，比較注重對(duì)歌唱的科學(xué)性和規(guī)范性進(jìn)行嚴(yán)格的訓(xùn)練，而對(duì)學(xué)生的演出實(shí)踐教學(xué)沒(méi)有給予較高的重視。應(yīng)當(dāng)說(shuō)，上述做法有其合理之處，畢竟聲樂(lè)演唱要以好的歌唱作為基礎(chǔ)，歌唱是核心的部分。然后，聲樂(lè)演唱是一個(gè)整體，不僅僅是“唱”，而且需要“演”，因?yàn)橹挥袑?shí)現(xiàn)“唱”與“演”的有機(jī)融合，才能使得聲樂(lè)作品更具藝術(shù)表現(xiàn)力，更能夠引起觀眾的共鳴。在實(shí)踐教學(xué)中，教師要進(jìn)一步強(qiáng)化舞臺(tái)實(shí)踐的應(yīng)用，根據(jù)不同學(xué)生的實(shí)踐演出情況制度出不同的教學(xué)策略，針對(duì)不同的曲目制定不同的表演模式；學(xué)生則要深化對(duì)不同曲目的藝術(shù)理解，加強(qiáng)體態(tài)與舞蹈學(xué)習(xí)，不斷調(diào)整自己在舞臺(tái)上的肢體動(dòng)作，并探尋出屬于自己的演唱風(fēng)格和動(dòng)作表達(dá)。

作為聲樂(lè)演唱教育實(shí)踐的主要陣地，高等院校在培育和挖掘聲樂(lè)演唱人才、繁榮和發(fā)展中國(guó)特色社會(huì)主義聲樂(lè)藝術(shù)文化的過(guò)程中必須發(fā)揮重要作用。高等院校要緊緊抓住新的發(fā)展機(jī)遇，主動(dòng)迎接社會(huì)需求，不斷探索和改革聲樂(lè)演唱的知識(shí)體系、教學(xué)模式和實(shí)踐方式，進(jìn)一步提升學(xué)生的文化藝術(shù)素養(yǎng)和聲樂(lè)演唱技巧，讓更多的優(yōu)秀專業(yè)人才脫穎而出，從而推動(dòng)我國(guó)聲樂(lè)演唱藝術(shù)的繁榮與發(fā)展。