苗芳菲

2019年8月8—11日，美國(guó)“舞蹈研究協(xié)會(huì)”（Dance Studies Association，DSA）2019年國(guó)際學(xué)術(shù)會(huì)議在伊利諾伊州埃文斯頓如期舉行。該協(xié)會(huì)成立于2017年，由成立于1978年的舞蹈史學(xué)者學(xué)會(huì)（Society of Dance History Scholars）和成立于1964年的舞蹈研究學(xué)會(huì)（Congress of Research in Dance）合并而成。美國(guó)“舞蹈研究協(xié)會(huì)”由4個(gè)董事會(huì)和9個(gè)委員會(huì)組成，其成員包括美國(guó)以及世界各國(guó)的舞蹈學(xué)者。他們各司其職，共同負(fù)責(zé)協(xié)會(huì)的運(yùn)營(yíng)、學(xué)術(shù)成果的發(fā)表和評(píng)獎(jiǎng)等。其每年舉行一次的國(guó)際學(xué)術(shù)會(huì)議是美國(guó)舞蹈學(xué)術(shù)界最高會(huì)議，通常在美國(guó)或其他國(guó)家輪流舉行。2019年的會(huì)議在美國(guó)本土舉行，由美國(guó)西北大學(xué)承辦，集合了來自全球27個(gè)國(guó)家的500多名舞蹈學(xué)者，是一次規(guī)模龐大的舞蹈學(xué)術(shù)會(huì)議。圍繞著2019年的主題“共舞”（Dancing in Common），學(xué)者們和藝術(shù)家們以論文演講、圓桌會(huì)議、現(xiàn)場(chǎng)表演、舞蹈影像和工作坊等不同形式展開各自的探索。本文將從學(xué)術(shù)動(dòng)向、熱點(diǎn)話題、重點(diǎn)獎(jiǎng)項(xiàng)和中國(guó)舞蹈的世界聲音四個(gè)方面來介紹此次會(huì)議的概況和成果。

學(xué)術(shù)動(dòng)向

與會(huì)學(xué)者們深入探討了“共同”這一概念是如何在舞動(dòng)的身體上實(shí)現(xiàn)的。討論的重點(diǎn)包括：常識(shí)性的知識(shí)作為一種統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)如何體現(xiàn)在舞者的身體當(dāng)中；舞蹈如何成為某種文化特有的知識(shí)產(chǎn)權(quán)；媒體和全球化如何影響并產(chǎn)生新的舞蹈群體；身體如何體現(xiàn)集體、歸屬和團(tuán)結(jié)的群體觀念。學(xué)者們也探討了“共同”的對(duì)立面“不同”是如何呈現(xiàn)在舞動(dòng)的身體當(dāng)中的。他們?cè)谂u(píng)性地思考“共性”的前提下，研究了地緣政治背景的“不同”對(duì)“共同”的影響。

此次會(huì)議的主題是對(duì)近幾年來美國(guó)舞蹈學(xué)術(shù)發(fā)展趨勢(shì)的一次反轉(zhuǎn)。近幾年來，在全球化的影響下，美國(guó)舞蹈學(xué)研究的總體興趣偏向于舞蹈的傳播和交流以及由此帶來的新歷史觀。學(xué)術(shù)界的整體趨勢(shì)向著這樣一個(gè)基本觀點(diǎn)方向發(fā)展：舞蹈不僅僅是一定的國(guó)家、文化、歷史和民族的產(chǎn)物，更是不同文化相互交流、相互影響的產(chǎn)物?？缥幕涣魇俏璧笟v史發(fā)展的重要部分。2019年，在對(duì)“共舞”這一主題的探討中，學(xué)者們更多集中在群體、國(guó)家、地域文化的界線范圍內(nèi)，研究隸屬于同一民族、同一國(guó)家和同一文化的舞蹈。舞蹈在某個(gè)既定的“共同”世界里的作用和意義，成為此次會(huì)議不斷被提及的話題。相對(duì)地，舞蹈跨越地域、跨越文化的遷徙以及不同文化之間的相互碰撞和融合，在成為前幾年會(huì)議熱題以及舞蹈研究趨勢(shì)的情況下，也依然占據(jù)了一定的比重。

此次會(huì)議在某種意義上也是對(duì)之前美國(guó)舞蹈學(xué)術(shù)研究趨勢(shì)的繼承和發(fā)展。學(xué)者們關(guān)注來自不同國(guó)家、文化、歷史背景的舞蹈中的“共同”。通過對(duì)比相同問題在不同歷史文化環(huán)境中的不同展現(xiàn)，學(xué)者們探討著跨文化舞蹈交流和全球化的“在地性”（locality）。這一現(xiàn)象在此次大會(huì)新設(shè)立的3個(gè)“全體會(huì)議”中尤為明顯。此次會(huì)議取消了之前請(qǐng)2位“主旨演講人”各演講45—50分鐘的形式，取而代之的是“全體會(huì)議”的形式。每個(gè)“全體會(huì)議”由5位背景不同的舞蹈學(xué)者和藝術(shù)家組成，每人進(jìn)行9—10分鐘的發(fā)言或現(xiàn)場(chǎng)表演。圍繞著同一話題，他們可介紹自己的研究成果和藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，從而形成跨文化的對(duì)話和學(xué)術(shù)交流。第一個(gè)“全體會(huì)議”的話題是“動(dòng)作的保存：‘共同’的流動(dòng)和傳播”，探討已經(jīng)存在的舞蹈“共同”從過去到當(dāng)代的轉(zhuǎn)換，尤其是網(wǎng)絡(luò)這一個(gè)新興媒介對(duì)于舞蹈?jìng)鞑サ挠绊懀鹤鳛榻M建“共同”的一員，從屬于不同社會(huì)群體的人們進(jìn)入、分享、流傳和更新這些“共同”的模式是什么？網(wǎng)絡(luò)和新媒體的介入如何影響了“共同”和國(guó)家的、全球的、新自由主義的關(guān)系？第二個(gè)“全體會(huì)議”的話題是“為‘共同’服務(wù)的舞蹈：行動(dòng)、干預(yù)、革新”，探討“共同”這個(gè)觀念如何被運(yùn)用來合理化不同環(huán)境中自上而下或自下而上的、以舞蹈為主要手段的社會(huì)運(yùn)動(dòng)：舞蹈如何被認(rèn)為是必須存在的事物？一個(gè)社會(huì)中的舞蹈和對(duì)舞蹈的應(yīng)用如何促進(jìn)了其集體和社會(huì)制度的發(fā)展？第三個(gè)“全體會(huì)議”的話題是“舞蹈研究領(lǐng)域的現(xiàn)狀”。作為美國(guó)“舞蹈研究協(xié)會(huì)”之“國(guó)際領(lǐng)域的舞蹈研究”五年項(xiàng)目的開端，第三個(gè)“全體會(huì)議”展現(xiàn)了世界不同國(guó)家和地區(qū)如何發(fā)展各自的舞蹈研究以及這些研究所展現(xiàn)的共同問題和不同視角：在不同的社會(huì)、國(guó)家環(huán)境中，各國(guó)的舞蹈學(xué)者和研究機(jī)構(gòu)如何以不同的方式探索舞蹈研究的方法和途徑？他們所面對(duì)的挑戰(zhàn)和做出的革新是什么？

此外，本次會(huì)議延續(xù)了“舞蹈和政治”這一研究興趣?！拔璧负驼巍笔敲绹?guó)舞蹈研究的主流方向之一。自2016年，美國(guó)舞蹈研究的學(xué)術(shù)風(fēng)向迅速地轉(zhuǎn)向“舞蹈和政治”這一話題，尤其是涉及種族問題、國(guó)界問題、性別問題、社會(huì)階級(jí)問題等美國(guó)當(dāng)下的社會(huì)熱點(diǎn)。學(xué)者們對(duì)于自己國(guó)家的關(guān)心，體現(xiàn)在了其研究舞蹈的角度上。美國(guó)舞蹈學(xué)術(shù)界的這一變化也深深影響著美國(guó)學(xué)者如何看待和研究其他國(guó)家的舞蹈。由于受自身政治文化和研究興趣的影響，美國(guó)學(xué)者們也更傾向于從政治的角度來研究其他國(guó)家的舞蹈。從美國(guó)的需要來確定研究別國(guó)舞蹈的理論視角，以及由此產(chǎn)生的新問題，還需進(jìn)一步的探討。

熱點(diǎn)話題

（一）舞蹈與大眾文化

舞蹈與大眾文化是此次“共舞”會(huì)議的熱點(diǎn)話題之一。學(xué)者們從性別、民族、新科技等角度，探尋舞臺(tái)之外的舞動(dòng)的身體的歷史、文化和社會(huì)意義。其中，電子媒體的介入為身體存在的方式和傳播的途徑開啟了新的次元，成為許多學(xué)者深入探討的問題。在21 世紀(jì)全球化進(jìn)程不斷加速的今天，“關(guān)系”逐漸成為人們?nèi)粘Ｉ畹闹匾糠帧獓?guó)家與國(guó)家之間的關(guān)系，民族與民族之間的關(guān)系，不同性別之間的關(guān)系，人類與科技之間的關(guān)系，現(xiàn)實(shí)存在的身體與虛擬世界的身體的關(guān)系，等等。而舞蹈以何種方式參與到這些關(guān)系當(dāng)中去，又對(duì)建立、破壞或是緩解、修復(fù)這些關(guān)系起到了哪些作用，成為當(dāng)今學(xué)者們感興趣的話題。這些興趣在本次會(huì)議的圓桌小組和獲獎(jiǎng)書籍中都有所展現(xiàn)。

在題為“舞動(dòng)男性氣概：跨國(guó)的、性別化的種族和社會(huì)階級(jí)”的圓桌小組中，來自伊利諾伊大學(xué)芝加哥分校的洛倫佐 · 佩里羅教授宣講了題為《竹之戰(zhàn)：在動(dòng)感的中西部遺留的帝國(guó)影子》的學(xué)術(shù)論文。該論文的研究對(duì)象是在菲律賓中西部頗具規(guī)模的名為“竹之戰(zhàn)”的民間舞蹈比賽?！爸裰畱?zhàn)”比賽全部由非專業(yè)舞者組織和參加，是菲律賓重要的大眾文化活動(dòng)。佩里羅教授認(rèn)為，“竹之戰(zhàn)”不僅在當(dāng)代反殖民主義運(yùn)動(dòng)中具有重要作用，還對(duì)菲律賓中西部的文化發(fā)展帶來了新的意義。根據(jù)2017年和2018年的“竹之戰(zhàn)”比賽，佩里羅教授對(duì)該比賽的評(píng)價(jià)系統(tǒng)和標(biāo)準(zhǔn)做出了細(xì)致的分析，同時(shí)探討這一比賽對(duì)于其參賽選手以及當(dāng)?shù)赜^眾構(gòu)建文化認(rèn)同和文化地域特色的現(xiàn)實(shí)意義。

在題為“但是這對(duì)猶太人真的好嗎？—在共同的身份中舞蹈不同的猶太意義”的圓桌小組中，來自佛羅里達(dá)州立大學(xué)的漢娜· 施瓦德倫教授發(fā)表了題為《在猶太男扮女裝喜劇中重新審視權(quán)利》的論文。該文是施瓦德倫教授對(duì)其在此次會(huì)議中獲獎(jiǎng)書籍研究成果的延續(xù)。她出版于2017年的著作《性感的猶太女人的案例：美國(guó)大眾文化中的舞蹈、性別和猶太笑話》研究了猶太笑話和出現(xiàn)在美國(guó)大眾文化當(dāng)中的猶太女性特征的關(guān)系。此書進(jìn)一步拓展了對(duì)于猶太女性刻板印象的學(xué)術(shù)批判，提出“性感的猶太女人”是大眾文化中十分重要的大眾形象之一。她認(rèn)為，作為一個(gè)不斷增長(zhǎng)的社會(huì)群體，猶太女性在美國(guó)大眾文化中對(duì)于“性”的自我表達(dá)顯得愈發(fā)多元化。她們大膽地在新式模仿和嘲諷風(fēng)格的脫衣舞、喜劇電視劇、芭蕾電影以及不斷改革的色情片中，通過展現(xiàn)獨(dú)特的個(gè)人魅力、滑稽幽默的表演和有攻擊性的吸引力，打造21世紀(jì)美國(guó)猶太女性的新風(fēng)貌。在此次會(huì)議上，施瓦德倫教授的論文在其著作的理論框架下，對(duì)當(dāng)代猶太女性藝術(shù)家朱莉· 韋茨的作品進(jìn)行個(gè)案分析。她認(rèn)為，在21世紀(jì)，在同化猶太文化和女性的自由解放運(yùn)動(dòng)之后，藝術(shù)家們對(duì)舊的成見發(fā)表了多種多樣的新見解。這些見解的核心是通過扮演和模仿來建立一種對(duì)于社會(huì)身份恢復(fù)性的表演，同時(shí)對(duì)于社會(huì)身份進(jìn)行或激進(jìn)或保守的提問。當(dāng)代猶太女性表演者們通過將關(guān)于種族和性別的觀念身體化，重新確立了自己在世界中的位置，將幽默的傳統(tǒng)在新的環(huán)境中進(jìn)行了當(dāng)代延伸。

布朗大學(xué)美國(guó)學(xué)和音樂學(xué)教授基里 · 米勒出版于2017年并于此次會(huì)議獲獎(jiǎng)的著作《玩耍的身體：舞蹈游戲和親密的媒體》通過探索“機(jī)器如何教我們了解我們自己”，研究舞蹈視頻游戲當(dāng)中的策略和含義，由此展開對(duì)舞蹈和大眾文化的探索。通過深入研究舞蹈視頻游戲的受益者，包括游戲設(shè)計(jì)者、專業(yè)舞蹈編導(dǎo)、游戲玩家，米勒教授挑戰(zhàn)性地展現(xiàn)出舞蹈游戲如何延續(xù)了舞蹈研究領(lǐng)域里關(guān)于性別和種族問題的探討，以及舞蹈游戲如何使玩家成為對(duì)監(jiān)控技術(shù)表現(xiàn)順從的個(gè)體。米勒教授認(rèn)為，舞蹈視頻游戲轉(zhuǎn)換了玩家對(duì)于流行音樂的體驗(yàn)，邀請(qǐng)他們參與到性別化和種族化的舞蹈動(dòng)作實(shí)驗(yàn)中，并且提供了教育、學(xué)習(xí)、儲(chǔ)存編舞的新的可能性?！锻嫠５纳眢w》一書將舞蹈游戲放置在一個(gè)大的媒體生態(tài)中，這一生態(tài)包含著游戲工業(yè)、音樂視頻、現(xiàn)實(shí)的電視競(jìng)爭(zhēng)、市場(chǎng)營(yíng)銷公司和正在產(chǎn)生的監(jiān)督技術(shù)。通過研究生產(chǎn)和消費(fèi)，米勒教授跟蹤了舞蹈游戲的流通和傳播，將關(guān)于身體的項(xiàng)目計(jì)劃與跨媒體平臺(tái)聯(lián)系在一起，從而揭示了舞蹈視頻游戲如何成為親密的媒體。這一研究展現(xiàn)了人類、機(jī)器、音樂、舞蹈和社會(huì)媒體的新關(guān)系。此書通過研究舞動(dòng)的身體和互動(dòng)媒體技術(shù)的結(jié)合，對(duì)美國(guó)舞蹈研究領(lǐng)域做出了重要的貢獻(xiàn)。

（二）非裔美國(guó)舞蹈文化

近些年來，對(duì)非裔美國(guó)人的舞蹈文化研究已成為美國(guó)舞蹈學(xué)術(shù)界的重要議題。學(xué)者們推翻了從前“白人創(chuàng)造高雅的舞臺(tái)藝術(shù)、黑人創(chuàng)造亞文化的民間街舞”“白人在現(xiàn)代舞創(chuàng)作中展現(xiàn)原創(chuàng)性、黑人在街舞流行文化中展現(xiàn)繼承性和隨機(jī)性”等十分偏頗的認(rèn)識(shí)，深入分析了非裔美國(guó)藝術(shù)家對(duì)于美國(guó)現(xiàn)代舞成為高雅劇場(chǎng)藝術(shù)的貢獻(xiàn)，以及對(duì)美國(guó)豐富的流行文化的原創(chuàng)性貢獻(xiàn)。學(xué)者們認(rèn)為，早期美國(guó)現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人并不僅有伊莎多拉· 鄧肯、洛伊· 富勒、露絲· 圣丹尼斯等白人舞蹈家，也包括凱瑟琳· 杜漢等黑人舞蹈家。非裔舞蹈家進(jìn)行現(xiàn)代舞創(chuàng)造和革新的方式與白人舞蹈家不同。當(dāng)用白人舞蹈家創(chuàng)造出來的現(xiàn)代舞作為唯一的標(biāo)準(zhǔn)來衡量其藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，黑人舞蹈家的作品就可能被排除在現(xiàn)代舞的歷史之外，且無法從非裔美國(guó)舞蹈文化歷史的角度看待這些非裔先鋒舞蹈家的創(chuàng)作。在21世紀(jì)，美國(guó)舞蹈學(xué)者們認(rèn)識(shí)到了非裔美國(guó)舞蹈家獨(dú)特的文化貢獻(xiàn)，并承認(rèn)白人舞蹈家和非裔舞蹈家們共同創(chuàng)造了美國(guó)的現(xiàn)代舞歷史；白人文化、非裔文化水乳交融地體現(xiàn)在瑪莎· 格萊姆、阿爾文 · 艾利等藝術(shù)家的作品中。自21世紀(jì)以來，美國(guó)學(xué)者們從民族、性別、跨文化、法律、版權(quán)、歷史等角度，研究白人和非裔的舞蹈藝術(shù)在劇場(chǎng)文化和民間娛樂文化領(lǐng)域的相斥性和共融性，使得美國(guó)舞蹈歷史的研究產(chǎn)生了新的發(fā)展和變化。在本次會(huì)議上，此議題以圓桌小組會(huì)議和獲獎(jiǎng)書籍的形式出現(xiàn)。在名為“反殖民、新觀點(diǎn)、相異性：黑人舞蹈和非裔運(yùn)動(dòng)”“社會(huì)舞蹈的在地性和群體性”“重識(shí)種族主義和性別主義”“舞蹈、資金、種族：21世紀(jì)美國(guó)政府對(duì)舞蹈的資金提供”等圓桌小組會(huì)議上，學(xué)者們就非裔文化在美國(guó)的發(fā)展和其面對(duì)的社會(huì)問題進(jìn)行了深入的分析。

此外，現(xiàn)為華盛頓大學(xué)圣路易斯分校舞蹈助理教授的喬安娜· 迪伊· 達(dá)斯出版于2018年并于此次會(huì)議獲獎(jiǎng)的著作《凱瑟琳· 杜漢：舞蹈和非洲移居文化》是對(duì)早期非裔美國(guó)現(xiàn)代舞蹈家的藝術(shù)生涯和歷史貢獻(xiàn)的肯定，也是對(duì)美國(guó)黑人和白人的現(xiàn)代舞歷史討論的延續(xù)。作為20世紀(jì)最重要的舞蹈藝術(shù)家之一，舞者、編導(dǎo)凱瑟琳· 杜漢創(chuàng)作了許多震撼世界的作品。作為一位非裔美國(guó)女性，她打破了種族和性別的藩籬，貢獻(xiàn)之一就是成立了重要的舞團(tuán)并在美國(guó)、澳大利亞以及南美洲、歐洲、亞洲國(guó)家巡演數(shù)十年。通過她的舞團(tuán)和舞蹈學(xué)校，杜漢影響了從阿爾文· 艾利到艾爾莎 · 凱特的幾代舞者。杜漢也是第一位對(duì)舞蹈進(jìn)行人類學(xué)研究的編導(dǎo)之一，并且把她的研究成果有效地轉(zhuǎn)化成了劇場(chǎng)舞蹈?！秳P瑟琳· 杜漢：舞蹈和非洲移居文化》一書認(rèn)為，杜漢不僅僅是一位舞蹈家，更是一位知識(shí)分子和社會(huì)活動(dòng)家，運(yùn)用舞蹈為種族平等而戰(zhàn)。杜漢將舞蹈看作是通向自由的道路，是非裔移居者重新獲得歷史記憶、創(chuàng)造新文化的途徑。杜漢將自己的理論變成實(shí)踐，不僅僅通過舞蹈編創(chuàng)和表演，更通過教學(xué)、研究、旅行和對(duì)個(gè)人生活的一次次選擇。喬安娜 · 迪伊· 達(dá)斯研究了杜漢如何掙扎著去平衡藝術(shù)理想、個(gè)人欲望、經(jīng)濟(jì)問題以及面對(duì)種族和性別歧視進(jìn)行的政治回?fù)?，展示了杜漢對(duì)20世紀(jì)20年代的“新黑人文化運(yùn)動(dòng)”到20世紀(jì)60年代的“黑色權(quán)利運(yùn)動(dòng)”再到如今近一個(gè)世紀(jì)的深遠(yuǎn)影響。通過大量此前未被發(fā)掘的史料、口述史、編舞分析和對(duì)杜漢現(xiàn)代舞技術(shù)的學(xué)習(xí)，喬安娜· 迪伊· 達(dá)斯為杜漢這位卓越非凡的女性如何通過藝術(shù)進(jìn)一步鞏固政治主張?zhí)岢隽诵碌囊娊狻?/p>

（三）舞蹈與國(guó)家主義

探索舞蹈與國(guó)家主義的關(guān)系是從政治的視角研究舞蹈應(yīng)用較廣的方式之一。近年來，學(xué)者們從公民身份、舞蹈組織、經(jīng)費(fèi)來源的角度不斷擴(kuò)展和延伸舞蹈與國(guó)家主義的關(guān)系。在此次“共舞”會(huì)議上，舞蹈與國(guó)家主義亦是學(xué)者們關(guān)注的熱點(diǎn)之一。

在名為“獲得公民身份：不同的情況和條件”的圓桌小組會(huì)議中，來自艾奧瓦大學(xué)的麗貝卡· 科瓦爾教授宣講了她的學(xué)術(shù)論文《舞動(dòng)服役，舞動(dòng)公民權(quán)：霍賽 · 林蒙在軍隊(duì)（1943—1945）》。近些年來，科瓦爾教授主要探索在20世紀(jì)40年代至50年代，舞蹈同時(shí)作為實(shí)現(xiàn)公民身份和體現(xiàn)美國(guó)男性群體共同價(jià)值的能力。這篇會(huì)議論文的內(nèi)容是她正在進(jìn)行的研究的一部分。該文主要基于一手資料，研究了霍賽 · 林蒙在1943年至1945年間服役于美國(guó)軍隊(duì)的經(jīng)歷?？仆郀柦淌趶膹V義上而不是法律證件的狹義上審視公民身份，通過林蒙服兵役的經(jīng)歷，將公民身份看作是一種實(shí)踐和行為；同時(shí)，對(duì)公民身份全國(guó)性范圍的探討是20世紀(jì)40年代中期美國(guó)的社會(huì)文化事實(shí)，科瓦爾教授研究這些社會(huì)探討如何被應(yīng)用于作為一個(gè)墨西哥裔美國(guó)公民的林蒙身上，延展出有關(guān)舞蹈和國(guó)家主義復(fù)雜關(guān)系的探討。在同一小組會(huì)議中，來自巴納德學(xué)院的保羅 · 司考利爾教授宣講了他題為《雅各布之枕舞蹈節(jié)—舞蹈界的聯(lián)合國(guó)》的學(xué)術(shù)論文。他指出，雅各布之枕舞蹈節(jié)是美國(guó)成立的第一個(gè)且是目前為止存在時(shí)間最長(zhǎng)的舞蹈節(jié)，創(chuàng)建者泰德· 肖恩將其稱為“舞蹈聯(lián)合國(guó)”，并認(rèn)為雅各布之枕舞蹈節(jié)的宗旨是通過舞蹈這一“世界通用的語(yǔ)言”起到文化外交的作用。立足于大量關(guān)于該舞蹈節(jié)的文獻(xiàn)資料調(diào)查，司考利爾教授分析了參加雅各布之枕舞蹈節(jié)的藝術(shù)家、他們能夠入選的原因和條件以及他們呈現(xiàn)的作品，以此探討泰德· 肖恩如何在認(rèn)為舞蹈是“世界通用的語(yǔ)言”的前提下建立了舞蹈節(jié)并立足于文化外交的原則開展相關(guān)活動(dòng)，同時(shí)展開了舞蹈如何代表國(guó)家、如何成為跨國(guó)交流方式的分析。

重點(diǎn)獎(jiǎng)項(xiàng)

在此次會(huì)議上，美國(guó)“舞蹈研究協(xié)會(huì)”將最重要的“舞蹈學(xué)術(shù)杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”（終身成就獎(jiǎng)）頒給了加州大學(xué)洛杉磯分校的蘇珊· 利· 福斯特教授。作為美國(guó)舞蹈學(xué)術(shù)界的泰斗，福斯特教授的理論研究對(duì)美國(guó)舞蹈學(xué)術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要而深遠(yuǎn)的影響。“福斯特教授如果不是最有影響力的一位，也一定是在英語(yǔ)環(huán)境中對(duì)舞蹈研究最有影響力的學(xué)者之一。通過不斷革新自己的學(xué)術(shù)成果，同時(shí)擴(kuò)展她的同事和學(xué)生們的研究領(lǐng)域和視角，福斯特教授在長(zhǎng)達(dá)三十多年的時(shí)間里一直塑造著舞蹈研究這一學(xué)科。我們無法想象舞蹈研究這一領(lǐng)域如果沒有福斯特教授的貢獻(xiàn)會(huì)是什么樣。”①

福斯特教授的研究領(lǐng)域主要包括身體的編舞、歷史和理論。她是5本舞蹈理論專著的作者和3本編著的編者，發(fā)表文章近百篇。她的第一本學(xué)術(shù)專著《讀舞：當(dāng)代美國(guó)舞蹈的身體和主體》出版于1986年，是美國(guó)第一本將后結(jié)構(gòu)主義運(yùn)用于舞蹈研究領(lǐng)域的著作。她的第二本學(xué)術(shù)專著《編舞和敘述：芭蕾對(duì)故事和欲望的舞臺(tái)呈現(xiàn)》出版于1996年，研究18、19世紀(jì)法國(guó)芭蕾所展現(xiàn)的性別和政治問題。她的第三本學(xué)術(shù)專著《自我描述的舞蹈：理查德伯爾的即興編舞》出版于2003年，研究發(fā)生在紐約20世紀(jì)60年代至80年代的以即興為主要方式的編舞和表演活動(dòng)。她的第四本學(xué)術(shù)專著《編創(chuàng)同理心：表演中的運(yùn)動(dòng)覺》出版于2011年，研究歐洲和北美16世紀(jì)以來觀眾與表演者建立信息溝通的方式。她的最新學(xué)術(shù)成果、第五本學(xué)術(shù)專著《估價(jià)舞蹈：運(yùn)動(dòng)的商品和禮物》出版于2019年3月，研究舞蹈作為一種交流手段時(shí)兩種被傳遞的方式—“作為商品”和“作為禮物”，以及每種傳遞方式如何以不同的形式建立了舞蹈的價(jià)值。此外，福斯特教授還編著了3本書—《編創(chuàng)歷史》（1995）、《形和體》（1996）和《“世界”舞蹈》（2009）。1993年，福斯特教授在加州大學(xué)河濱分校舞蹈系建立了美國(guó)第一個(gè)舞蹈博士點(diǎn)，并于2001年任教加州大學(xué)洛杉磯分校。

福斯特教授建立了美國(guó)舞蹈基礎(chǔ)理論研究的全新框架，提出了一種全新的解讀舞蹈的模式，基于的觀念是“作者的死亡”。福斯特教授認(rèn)為，身體的運(yùn)動(dòng)以及其周遭發(fā)生的一切可以被看作是一個(gè)個(gè)編舞的決定，比如每個(gè)動(dòng)作語(yǔ)匯的選擇、串聯(lián)動(dòng)作的方式、節(jié)奏的設(shè)計(jì)、舞者之間的配合、服裝、音樂等。每一個(gè)編舞的決定都不僅僅是編導(dǎo)個(gè)人的創(chuàng)造和舞者的二次創(chuàng)作，更可以被看成是等待觀眾解讀的符號(hào)。她認(rèn)為，觀眾所處的世界充滿了有關(guān)身體的約定俗成的密碼和習(xí)俗，這些密碼和習(xí)俗影響著觀眾如何賦予他們所看見的符號(hào)（編舞的決定）以意義。因此，雖然編導(dǎo)在做編舞的決定時(shí)擁有其個(gè)人表達(dá)，觀眾的解讀卻不一定與編導(dǎo)的意圖完全一致。觀眾讀舞并不是在解讀編導(dǎo)的意圖，而是在他們所處的世界的影響下產(chǎn)生屬于自己的獨(dú)特的意義。在這一讀舞的過程中，編導(dǎo)的意圖“死亡”了，取而代之的是觀眾在解析舞蹈意義上的主導(dǎo)權(quán)。因此，作者“死亡”了，觀眾才是作者。福斯特教授的這一理論顛覆了之前約翰· 馬丁提出的“內(nèi)模仿”理論?！皟?nèi)模仿”理論認(rèn)為，身體是普遍通用的，觀眾通過自身的身體經(jīng)驗(yàn)，和舞者在舞臺(tái)上的身體所發(fā)出的力量、節(jié)奏、呼吸相對(duì)照，從而產(chǎn)生共鳴并理解舞蹈。福斯特卻認(rèn)為，普遍通用的身體是不存在的。力量、節(jié)奏、呼吸，作為編舞的選擇，在不同的文化環(huán)境中會(huì)產(chǎn)生不同的意義。即使是編導(dǎo)和觀眾身處同一文化環(huán)境，觀眾也會(huì)根據(jù)不同的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)有選擇性地吸收，并對(duì)每一個(gè)他們所看到的編舞的選擇加以重新解讀?！皟?nèi)模仿”理論以及“普遍通用的身體”的觀念，在20世紀(jì)90年代后的美國(guó)舞蹈學(xué)術(shù)界遭到了批判和摒棄。取而代之的是，分析編舞的決定如何在密碼和習(xí)俗的影響下在觀眾眼中產(chǎn)生意義，發(fā)掘這些密碼和習(xí)俗在歷史、文化、社會(huì)、政治上的意義和作用，成為新的舞蹈研究和舞蹈本體探討的基石。

福斯特教授這一根據(jù)后結(jié)構(gòu)主義和符號(hào)學(xué)而建立的新的研究舞蹈的方法，后來成為美國(guó)舞蹈學(xué)術(shù)界公認(rèn)的不同于拉班、馬丁的美國(guó)當(dāng)代“編舞分析”。福斯特的“編舞分析”使舞蹈研究這一學(xué)科在當(dāng)代擁有了屬于自己的新的方法論，幫助無數(shù)學(xué)者從舞蹈本體的角度研究身體的歷史、現(xiàn)狀和再造。她的“編舞分析”的舞蹈研究方法論極大地改變了美國(guó)舞蹈研究的局面，使其從之前對(duì)舞蹈審美的研究向身體的、文化的、歷史的研究轉(zhuǎn)變。福斯特教授的5本學(xué)術(shù)專著不斷地完善、擴(kuò)展這一理論框架，從歷史文本分析、性別研究、跨文化角度以及經(jīng)濟(jì)學(xué)、政治學(xué)、人類學(xué)的跨學(xué)科視角加以豐富，不斷引領(lǐng)著美國(guó)舞蹈研究的發(fā)展?！熬幬璺治觥钡呢暙I(xiàn)并不僅僅在于舞蹈研究這一學(xué)科，更在于其對(duì)表演研究、性別研究等新興學(xué)科的方法論的貢獻(xiàn)，以及與戲劇研究、歷史研究、人類學(xué)等傳統(tǒng)學(xué)科形成跨學(xué)科研究的新方向。它使得舞蹈研究不僅擁有自己的內(nèi)核，同時(shí)擁有像其他學(xué)科一樣重要的輻射性影響的外延，從而促進(jìn)舞蹈研究成為一個(gè)獨(dú)立的、有著獨(dú)一無二重要價(jià)值的人文學(xué)科。2013年，還是舞蹈史學(xué)者學(xué)會(huì)和舞蹈研究學(xué)會(huì)的美國(guó)“舞蹈研究協(xié)會(huì)”在加州大學(xué)河濱分校舉行了年會(huì)，在慶祝該校的舞蹈博士點(diǎn)建立20周年的同時(shí)表彰了福斯特教授對(duì)美國(guó)舞蹈理論發(fā)展的貢獻(xiàn)。2019年，美國(guó)“舞蹈研究協(xié)會(huì)”再次將最重要的“終身成就獎(jiǎng)”頒發(fā)給福斯特教授，感謝她對(duì)推動(dòng)舞蹈研究的發(fā)展所做出的不可替代的卓越貢獻(xiàn)。

中國(guó)舞蹈的世界聲音

伴隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展和國(guó)際地位的日益提高，越來越多的中國(guó)舞蹈學(xué)者參與到北美舞蹈學(xué)術(shù)界的討論中，在國(guó)際舞臺(tái)上發(fā)出屬于中國(guó)的聲音。同時(shí)，也有越來越多的西方學(xué)者和研究生對(duì)中國(guó)的舞蹈產(chǎn)生了濃厚的興趣，加入到了研究中國(guó)舞蹈和中國(guó)文化的隊(duì)伍中來。中國(guó)學(xué)者和西方學(xué)者一起，向世界展現(xiàn)著豐富的中國(guó)舞蹈文化。中國(guó)舞蹈學(xué)者在國(guó)際學(xué)術(shù)會(huì)議上的出現(xiàn)和發(fā)言，打破了許多西方學(xué)者對(duì)中國(guó)舞蹈的刻板印象。他們不僅展示了中國(guó)舞蹈文化的博大精深，更展示了當(dāng)代中國(guó)舞蹈理論研究的豐碩成果和舞蹈研究迅速發(fā)展的面貌。他們精彩的發(fā)言和問答不僅幫助西方學(xué)者更好地了解中國(guó)舞蹈文化，還在中西的學(xué)術(shù)對(duì)話中展現(xiàn)了中國(guó)學(xué)者們?nèi)绾螐亩嘟嵌?、跨學(xué)科的視角看待中國(guó)豐富而悠久的舞蹈文化，展現(xiàn)了中國(guó)學(xué)者們?nèi)绾卧谧晕椅幕隙ê团行运季S的共同作用下發(fā)展中國(guó)舞蹈的學(xué)術(shù)研究。越來越多的中國(guó)學(xué)者在美國(guó)“舞蹈研究協(xié)會(huì)”舉辦的國(guó)際學(xué)術(shù)會(huì)議上發(fā)聲，讓中國(guó)的舞蹈學(xué)術(shù)在世界的舞臺(tái)上不斷綻放光彩。

【注釋】

① 譯自美國(guó)“舞蹈研究協(xié)會(huì)”2019年國(guó)際學(xué)術(shù)會(huì)議章程。