2018年11月29日至12月1日，由上海戲劇學院主辦、《戲劇藝術》編輯部承辦的“紀念《戲劇藝術》創(chuàng)刊四十周年暨改革開放以來中國戲劇研究”國際學術會議在上海成功舉行。來自國內(nèi)外各高校和研究機構的百余位專家學者與會，進行了熱烈而深入的學術研討、經(jīng)驗分享及意見交流。會議組織了8人次的主題演講，近70位學者宣讀了論文，涉及戲劇理論與藝術實踐前沿趨向、現(xiàn)當代話劇史、古代戲曲史、現(xiàn)當代戲曲發(fā)展、戲劇文化交流、戲劇教育等多個領域，體現(xiàn)出鮮明的問題意識、多元的研究方法、豐厚的學術含量，可謂改革開放四十年來戲劇研究成果的集萃，具有重大而深遠的學術意義。現(xiàn)就學術討論中主要觀點綜述如下。

中國話劇史論研究

1.中國現(xiàn)代戲劇精神與“戲劇觀大討論”審視

南京大學董健教授認為中國戲劇藝術研究關涉現(xiàn)代精神的問題，這個問題不可小覷。戲劇研究應立足五四的批判精神和現(xiàn)代啟蒙主義的思想精華，致力于邁向更高的階段。中國藝術研究院馬也研究員充分肯定了董健教授對戲劇的人學精神與人學定位的堅持，強調(diào)戲劇用來表現(xiàn)人的功能。馬也回溯了80年代的“戲劇觀大討論”，希望戲劇學院和《戲劇藝術》圍繞著戲劇的最高功能和最高使命，即人與人性的問題展開討論。

中國文聯(lián)原副主席廖奔認為“戲劇觀大討論”開時代風氣之先，同時肯定了《戲劇藝術》作為理論期刊對戲劇理論發(fā)展的推動作用，希望刊物在學術品性、國際視角、理論鋒芒方面繼續(xù)堅守，和新時期戲劇繼續(xù)相伴而行。

南京大學陸煒教授將其在滬求學時親歷的“戲劇觀大討論”稱為“一段激動人心的歲月”，結(jié)合當時的歷史環(huán)境提出了戲劇觀討論并未發(fā)生轉(zhuǎn)向的觀點，同時將其定位為給戲劇形式革新打破認識障礙、破冰開道的一場討論。

2.中國話劇史研究范式解析

對中國話劇史研究范式的關注是本次會議的亮點之一。上海戲劇學院陳軍教授認為，中國話劇研究已經(jīng)歷史地形成了三種范式：戲劇文學研究范式、舞臺審美研究范式和社會文化研究范式，其中戲劇文學研究較為充分，舞臺審美研究相對遜色，社會文化研究起步較晚，相對薄弱和滯后?，F(xiàn)在中國話劇史的編纂僅停留在戲劇文學研究范式和舞臺審美研究范式二者簡單結(jié)合的層面上，這是不夠的，還應加上社會文化研究范式，把話劇演出的反響、傳播和接受納入考察范圍，今后中國話劇史的“重寫”應建構三位一體的綜合的立體的書寫格局。他還從中國話劇史料建設、中國話劇理論與批評的深化、中國話劇經(jīng)典的詮釋以及中國話劇研究方法論等方面對中國話劇研究進行了梳理、總結(jié)。

南京大學馬俊山教授概括了近四十年來中國話劇史研究的四個轉(zhuǎn)變：從工具論到主題論、從偏重價值到思想藝術并重、從無機整合到有機整體、從中國大陸到兩岸四地。他指出這些變化集中體現(xiàn)在價值論和工具論兩大學術范式以及向藝術史范式轉(zhuǎn)化當中，他提出，如果說《中國話劇通史》的核心概念是“戰(zhàn)斗性”，《中國現(xiàn)代戲劇史稿1899-1949》的核心概念是“現(xiàn)代性”，《中國話劇藝術史》則宣告了一種新的學術范式的誕生，它的核心概念是“詩化現(xiàn)實主義”。但是新的學術范式并不能解決所有問題，期待話劇史研究有新的突破。

3.中國話劇名家名作研究

中南財經(jīng)政法大學胡德才教授認為話劇《原野》展現(xiàn)了人的真實性和復雜性，將人性的困境演繹到極致，而對人性困境的演繹和思考主要是通過對仇虎的復仇悲劇和焦母與金子婆媳沖突的描寫來實現(xiàn)的。復旦大學教授梁燕麗在現(xiàn)代性的視野下對田漢和馬森的獨幕劇進行了平行研究，并著眼于他們劇作中對現(xiàn)代與傳統(tǒng)以及遠方與未知的探討。上海戲劇學院徐珺副教授通過重讀《國劇運動》原典，試圖掘取以余上沅為代表的戲劇教育家的早期思想，并認為從戲劇教育的角度而言，其思想于當時乃至后世的社會是有益的。南京大學丁芳芳副教授以余上沅、熊佛西等人的抗戰(zhàn)劇場理論和實踐為例，提出由于當時特殊的歷史原因所形成的劇場“新”理念、“新”實踐、“新”文化特質(zhì)深受二戰(zhàn)時從歐美到蘇聯(lián)世界戲劇社會教育理念的影響。贛南師范大學教師簡貴燈概述了周劍云創(chuàng)辦“明星”之前在上海的戲劇活動，總結(jié)了他在民國初年傳統(tǒng)劇評向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的歷史進程中做出的貢獻，并且對其姓名、別號和籍貫進行了考證。廈門大學教師許昳婷認為，向培良從20世紀20年代開始的戲劇批評以表達“真情緒”為核心，確立了戲劇批評的價值尺度和評判方法，或許也能對當代中國戲劇批評提供新思考。陳秋婷認為，田漢于20世紀四五十年代以“五四”戲劇文化為論說基點梳理20世紀以來戲劇的發(fā)展脈絡，這一行為對當下戲劇圖景建設也具有值得借鑒的意義。上海大學博士后李霖提出，南國戲劇在劇本文學、導演、表演以及劇場藝術方面完成了從新劇到話劇的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，對中國傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化革新作出了有益嘗試，而這種藝術現(xiàn)代轉(zhuǎn)型更是在某種意義上詮釋了中國話劇與戲曲之間互相博弈、共生共榮的關系。

在解讀中國當代話劇藝術的議題中，南京大學胡星亮教授梳理了20世紀80年代以來的臺灣社會劇的發(fā)展歷程，將其發(fā)展趨勢總結(jié)為從對民俗風情的批判到社會批判以及政治批判，肯定了這期間臺灣社會劇在形式和美學表現(xiàn)方面的探索創(chuàng)新，也指出“相聲劇”“報告劇”“行動劇場”“后現(xiàn)代戲劇”等形式在批判現(xiàn)實的同時缺乏戲劇的審美建構。浙江大學胡志毅教授從不同的歷史文化語境下焦菊隱、林兆華和孟京輝三位導演對老舍《茶館》的不同呈現(xiàn)切入，對改革開放以來中國話劇經(jīng)典的改編進行研究，探討了以西方后現(xiàn)代主義或后戲劇的戲劇構作之名對《茶館》的顛覆和解構。江蘇師范大學王艷芳教授以白薇、濮舜卿、白峰溪、沈虹光等女作家及其作品為例，剖析了百年來的女性話劇，認為其中缺乏女性主體意識，在僅有的幾位女性劇作家的涉及女性問題的作品中側(cè)重的也是社會批判和道德譴責的主題，與其說是“女性劇作”倒不如說是“女性問題劇”更為恰當。

戲曲史論研究

1.戲曲本體詮釋和古代戲曲史探討

廣州大學劉曉明教授作了《我們是如何認識一張桌子的——發(fā)生戲劇認識論中的客體生產(chǎn)》的發(fā)言，從中國傳統(tǒng)戲曲《三岔口》中的桌子演變?nèi)胧?，結(jié)合柏拉圖、黑格爾、羅素等西方哲學家對桌子的認識,探討中國古典戲劇中客體產(chǎn)生的認識論意義，并提出“劇場昧式理論”加以解釋。山西師范大學王蘇生教授認為對戲曲觀的研究可以解決戲曲本體模糊和忽略、理論滯后的問題，或能彌補戲曲研究之不足，而在“觀念史”視域下進行戲曲觀研究從而建構“戲曲觀念史”應該是一條有效途徑，并提出了具體的措施。武漢大學鄒元江教授從《易經(jīng)》中的 “類歸”思維的核心——“易簡”思維入手，推衍出中國古代審美感知以剛?cè)?、動靜、黑白、虛實等為主導傾向的“類”思維特征，并提出“類”思維對戲曲藝術的審美譜系創(chuàng)造所產(chǎn)生的深刻影響，而表演的程式化、扮演的假定性、空間的虛靈性和故事的更改性則構成了審美譜系的不同層面。

南京大學解玉峰教授認為“‘昆山腔’簡稱‘昆腔’，又稱‘昆曲’‘昆劇’”的觀點是籠統(tǒng)含混的，試圖通過梳理古籍文獻對這三個概念進行明晰的界定和辨析。華南農(nóng)業(yè)大學徐燕琳教授對王驥德《曲律》中的戲曲文體思想進行了論述，認為《曲律》中對“體”的認識、對戲曲規(guī)范的強調(diào)、“劇戲”觀念、“大雅當行參間”的戲曲思想以及堅持曲本位和曲體之“正”等文體實踐都深可贊嘆，是中國古代戲曲問題觀念形成發(fā)展史上的一個重要里程碑。華東師范大學李舜華教授提出曲學的獨立是晚明文學暨以四部分類為基礎的傳統(tǒng)學術格局發(fā)生劇烈變動的顯著特征之一，而傳統(tǒng)曲學獨立的根本路徑可以概括為“從樂學到詩(曲)學”。華東師范大學程華平教授以民國時期考察明雜劇的戲曲史著為研究對象，既肯定它們初步構建了明雜劇研究的現(xiàn)代學術格局的歷史成就，也指出它們存在的不少問題。

杭州師范大學鐘明奇教授將李漁和湯顯祖的戲劇創(chuàng)作進行比較，認為兩人之中存在著很不相同的人格境界、創(chuàng)作定位與創(chuàng)作態(tài)度，從而其戲劇作品的思想深度、藝術創(chuàng)新也相去甚遠，這也為中國當代戲劇創(chuàng)作從“高原”走向“高峰”提供了極為生動的歷史鏡鑒。

2.戲曲現(xiàn)代化考察

對戲曲現(xiàn)代化進程及典型個案的考察也是本次會議中重點關注的問題之一。以豫劇為例，廣州大學康保成教授通過梳理著名作家易君左在報刊上發(fā)表的大量劇評，為豫劇史和樊粹庭研究提供了一批新材料，同時對目前傳統(tǒng)戲曲是否可以現(xiàn)代化、戲劇化的討論具有啟迪意義。河南大學地方戲研究所所長張大新教授追溯了豫劇孕育的源流和衍變的過程，同時提出20世紀30年代樊粹庭倡導組織的豫劇改革引導豫劇成功地進入現(xiàn)代化進程的重要意義。該研究所的副研究員孫建杰提出，20世紀上半葉三次大的戲曲改良思潮和實踐使以河南梆子為代表的河南地方戲?qū)崿F(xiàn)了自內(nèi)而外的全面變革，更為世人呈現(xiàn)了一個中國地方戲曲在城市化、現(xiàn)代化進程中相對成功的樣本。此外，同樣來自該所的教師徐芳芳從編纂內(nèi)容、體例特色等方面論證了《樊粹庭文集》的學術價值。

杭州師范大學的徐大軍教授則以河南高臺曲《關公辭曹》為切入點，提出戲曲現(xiàn)代化需要面對傳統(tǒng)戲曲所負載的知識體統(tǒng)和情感體系，需要注意局部與整體、過去與現(xiàn)代、編劇與觀眾三組關系。戲曲現(xiàn)代化所攜帶的新觀念的注入，新元素的加入，新故事的展示，不能破壞傳統(tǒng)戲曲培植起來的這種融合的韻美和表意元素間相互照應、粘連的和諧。

西北大學的副研究員李有軍闡述了陜西易俗社知識分子建構的“富有啟蒙意識的精神共同體”，這種共同體成為與社外知識精英交往對話的媒介，并漸次實現(xiàn)了頗具現(xiàn)代意識的秦腔藝術審美呈現(xiàn)。陜西師范大學博士生趙莎莎則以新編秦腔歷史劇《關中曉月》《司馬遷》為例，提出戲曲現(xiàn)代化的探索中應該直面真實人性，構建人文精神。

桂林旅游學院朱江勇教授梳理了桂劇導演藝術的流變歷程，重點關注了抗戰(zhàn)時期進行桂劇改革的歐陽予倩、80年代桂劇《泥馬淚》的導演胡偉民以及進入21世紀以來的廣西本土導演之一梁中驥的導演代表作，認為他們折射了百年中國戲曲現(xiàn)代化進程中戲曲導演藝術的發(fā)展軌跡。湖北大學朱偉明教授和博士后丁芳則論述了民國時期漢口地區(qū)漢劇坤伶崛起的過程并探討了這一現(xiàn)象對漢劇藝術的影響。王鑫以京劇《曹操與楊修》為例，提出從文本注入現(xiàn)代精神、尋求多載體的表現(xiàn)方式、多渠道多層面的傳播手段三個方面探尋傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代性的實現(xiàn)途徑。

3.當代戲曲創(chuàng)作、發(fā)展研究

在戲曲創(chuàng)作研究領域，中國戲曲學院傅謹教授在主題發(fā)言中將樣板戲作為判斷新時期戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作成就的特殊背景與標桿，認為改革開放四十年來，戲曲現(xiàn)代戲逐漸擺脫了樣板戲模式的束縛，戲曲化與舞臺表現(xiàn)力全面提升，題材因打破禁區(qū)而走向豐富化，人物形象因立體化與人性化而豐滿，但在表演藝術領域、唱腔設計方面還存在著一定差距。揚州大學馬宏柏教授從外在環(huán)境、個人因素、文本因素、舞臺表演四個層面全面分析“魏明倫現(xiàn)象”的形成原因。上海戲劇學院教師李世濤探討了新世紀農(nóng)村題材現(xiàn)代戲的敘事模式與話語重構。北京師范大學博士生王雅鳴認為汪曾祺在戲曲創(chuàng)作中立足于現(xiàn)實主義的民間立場，巧用西方現(xiàn)代主義的創(chuàng)作手法等特質(zhì)對當代戲曲創(chuàng)作有所啟發(fā)。西安市藝術研究所副研究員韓建關注了“十七年”戲曲現(xiàn)代戲視野中的鄉(xiāng)村，上海大學博士生廖夏璇對新時期以來的喜劇現(xiàn)代戲創(chuàng)作做出評價。

在戲曲表演研究方面，上海戲劇學院教師姜凌認為四十年來戲曲舞臺表演呈現(xiàn)出“重人物情感體驗、輕功法”的固態(tài)化趨勢，且由于“口傳心授”教學模式的衰微，造成了戲曲表演基本層面的失衡；上海大學博士后劉軒探討了當代昆劇表演藝術的傳承與演進中的相關問題；新西蘭奧塔哥大學博士生郭超以近二十年來興起的“小劇場京劇”為例談及演員塑造人物以及程式化等問題。此外，武漢大學博士生劉津以近三十年來三個不同版本的《桃花扇》對舞臺空間美學進行了研究。

值得一提的是，部分與會學者對戲曲研究中涉及的一些基本概念進行了考證和辨析。浙江傳媒學院伏滌修教授提出，我國古代歷史戲創(chuàng)作傳統(tǒng)悠久，但“歷史劇”名稱卻是20世紀才引進的現(xiàn)代學術概念，厘清歷史劇這一范疇的內(nèi)涵與外延，把握歷史劇的類型、形態(tài)與基本創(chuàng)作準則很有必要。上海戲劇學院的教師郭紅軍對近四十年來研究民國時期易俗社的文獻資料進行了梳理，并提出研究中存在的問題和啟示。上海戲劇學院博士后黃靜楓認為戲曲史相關概念在“十七年”時期基本成型，并論述了概念確立所具有的學科史意義。

當代戲劇前沿觀照

1.當代戲劇發(fā)展態(tài)勢研究

四川省戲劇家協(xié)會原主席廖全京在題為《新時期文化生態(tài)與戲劇整合趨勢》的主題發(fā)言中提出，新時期以來的中國戲劇出現(xiàn)了整合趨勢，即中國的戲曲和話劇從思維方式、美學思想、戲劇觀念到藝術手法、舞臺語匯的整體性融匯。這是一個在全球性的社會文化背景下出現(xiàn)的具體歷史文化現(xiàn)象，是一個以堅實的文化信念和開放的文化意識為精深前提條件的開拓性的藝術實踐過程。

揚州大學劉勇剛教授則認為新媒體時代是藝術多元化的時代，但我們必須清醒地意識到每一門藝術都有它的獨立自足性。戲劇的本體模式是代言體的舞臺藝術表演，舞臺的假定性是戲劇的活態(tài)實體性存在，堅守戲劇本體即堅守戲劇藝術的規(guī)定性，但戲劇經(jīng)典的生成有其文體自身演進的辯證法，從案頭到場上，再從場上到案頭，否定之否定，從揚棄中走向經(jīng)典。

山西師范大學博士生衛(wèi)亭絨總結(jié)了21世紀以來中國戲劇美學研究在上世紀末基礎上的發(fā)展，提出未來的戲劇美學研究尚需要對當下的“戲劇觀”進行探討和修訂，幫助建設本土化、系統(tǒng)化、學理化的戲劇理論，并尋求研究范式的轉(zhuǎn)化。

2.西方思潮對中國當代戲劇的影響和戲劇文化交流

與會的學者還關注了西方思潮對中國當代戲劇的影響。日本攝南大學的瀨戶宏教授作為一位長期致力于中國近現(xiàn)代戲劇研究的外國學者，從劇本翻譯、劇社排演等方面全面梳理了中國接受荒誕派戲劇代表作《等待戈多》的歷史過程，見微知著地探討了改革開放后以荒誕派戲劇為代表的外國戲劇思潮對中國戲劇的影響。浙江工商大學陳軍副教授從霍布斯“現(xiàn)代人性論”的角度闡釋了《父親》關于人的欲望以及個人自由的人性邏輯以及斯特林堡遠離德育專注審美的原因，同時提出如何調(diào)和西方現(xiàn)代人性論和儒家“親親”傳統(tǒng)是“新自然主義戲劇”給中國當代戲劇甚至整個文化界帶來的嚴峻挑戰(zhàn)。青年戲劇導演馮瀚辰以《后戲劇劇場》在中國的傳播切入，結(jié)合近年國內(nèi)實驗戲劇的實踐探討了后戲劇理論對中國的影響并進行辨析。南京大學博士生楊光以話劇《商鞅》《趙氏孤兒》和《青蛇》為例，以德波的“景觀”理論對中國當代戲劇在“奇觀主義”的影響下發(fā)生的轉(zhuǎn)向進行了文化批判。

中外戲劇文化交流和跨文化戲劇話題亦受到重視。上海戲劇學院曹樹鈞教授結(jié)合演出史料梳理了改革開放以來曹禺的經(jīng)典劇作在全球的傳播過程，認為這是中華民族充滿文化自信的有力佐證。福建師范大學林婷教授總結(jié)了程硯秋赴歐訪學期間，其觀劇經(jīng)驗的積累、對歐洲編劇技法的吸收等因素如何作用于《鎖麟囊》的誕生。福建師范大學周云龍副教授提出跨文化戲劇移植到當代中國后，作為西方經(jīng)典戲劇的“替/補”，其背后的邏輯效力在解構西方“經(jīng)典”的同時，面臨著自我消解的困境。上海外國語大學教師、博士后楊祎辰重新界定了在海外傳播的中國戲劇范疇，劃分了中國戲劇作品海外傳播的主要模式，并探討了中國話劇藝術家“反哺”海外戲劇系統(tǒng)的嘗試。曲阜師范大學教師胡明華回顧了改革開放以來兩岸現(xiàn)代戲劇交流的發(fā)展歷程，強調(diào)了兩岸現(xiàn)代戲劇的相互影響。

3.先鋒戲劇、音樂劇及戲劇教育

本次會議中也有學者對中國當代的先鋒戲劇給予了關注。上海戲劇學院翟月琴副教授以“真漢咖啡館”“下河迷倉劇場”“草臺班”以及“組合嬲”為例闡釋了21世紀以來的上海先鋒戲劇生態(tài)。上海戲劇學院楊佳副教授以融合了音樂劇與戲曲元素的戲曲音樂劇為例，探討了中國本土音樂劇的出路。重慶第二師范學院教師丁付祿對改革開放以來中國少數(shù)民族題材音樂劇進行了思考。上海戲劇學院博士生胡珺則以在戰(zhàn)后社會與文化發(fā)展為背景，關注了香港華語音樂劇的早期發(fā)展。有多篇論文對戲劇教育的相關課題進行了專門研討，包括日本關西國際大學教師清水拓野的《從文化人類學的觀點考察戲曲教育學?；^程的含義——以秦腔藝術教育為例》、山西師范大學郝成文副教授的《關于戲劇教育的幾個問題》、上海戲劇學院教師石鳴的《戲曲現(xiàn)代化進程中二胡教學追尋的方向——戲曲院校二胡教學的幾點思考》、廈門大學教師王曉紅的《當代校園戲劇與高校戲劇普及教育》、邢臺學院教師王東妍的《應用戲劇視野下的〈中外戲劇史〉課程教學改革芻議》。

主題發(fā)言及6個場次的專題研討之后，丁羅男教授和康保成教授作了學術總結(jié)。丁羅男教授談到，這次會議內(nèi)容豐富，主題多樣，討論熱烈，有些學者的發(fā)言質(zhì)量非常高，如馬俊山教授對話劇史研究的學術梳理和總結(jié)就很有啟迪意義。這次會議關注的重點之一——“戲劇觀大討論”之所以在80年代初掀起浪潮是因為符合當時的歷史語境，而介于大眾文化的傳播、后現(xiàn)代思潮的影響等新的因素，如今的文化語境又有所變遷。丁羅男教授指出，這次會議有很多青年學者、特別是高校教師參加，令人欣喜，說明學術研究后繼有人，他呼吁大家在做戲劇研究，特別是當代戲劇研究時，要突破純文學的文本研究，關注當下，關注演出。

康保成教授重申了董健教授和馬也研究員在主題發(fā)言中對“人性、人的價值、人的自由”的強調(diào)，稱許瀨戶宏教授選擇小切入點——從《等待戈多》的流播來談改革開放后外國戲劇對中國影響的研究方法，并在戲劇觀等問題上提出了自己的見解?？当３山淌诳偨Y(jié)道，在改革開放四十周年的旗幟下，在這次全方位、多層次、多角度的大會中，老中青三代學者齊聚一堂探討各種關于戲劇的問題，這一點非常值得肯定。

本次會議還組織了“戲劇學刊與戲劇學科發(fā)展論壇”，來自國內(nèi)各兄弟學刊的負責人、前輩期刊工作者和編輯部全體成員匯聚一堂，就戲劇學刊建設、戲劇學科發(fā)展的問題展開交流和討論。本次學術盛會必將對《戲劇藝術》的發(fā)展起到推進作用。

(此文未經(jīng)與會者審定, 如理解有誤, 由本文作者負責)