張超

【摘 要】戲曲是一門(mén)集歌唱、舞蹈、武術(shù)、音樂(lè)、雜技等多種藝術(shù)形式于一身的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】戲曲藝術(shù);舞臺(tái)設(shè)計(jì)

中圖分類(lèi)號(hào)：J813 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）31-0031-01

“舞臺(tái)藝術(shù)”這個(gè)詞匯我們可以把它分開(kāi)解讀，“舞臺(tái)”是戲曲表演的場(chǎng)地，那么較之于電影、電視劇等藝術(shù)形式就有了空間上的局限性，而戲曲中也會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)像電影、電視劇一樣有宏大場(chǎng)面的情節(jié)，這便在空間上有了矛盾。戲曲界的前輩為了化解這種矛盾也是煞費(fèi)苦心，比如元雜劇《西廂記》中曾標(biāo)注了人物“扎竹馬”上場(chǎng)，說(shuō)明那時(shí)候是以竹制的馬形來(lái)代替劇情場(chǎng)景中馬的存在的。先輩們經(jīng)過(guò)多年的摸索，最終用一種將具體事物符號(hào)化的手段將這種矛盾化解了，比如千軍萬(wàn)馬以四個(gè)龍?zhí)拙痛媪?，馬以馬鞭代替了，船以船槳代替了，等等。道具符號(hào)化了，演員的表演動(dòng)作也就程式化了。這樣的處理方法就要求演員的表演必須精準(zhǔn)到位，否則觀眾讀不懂這些動(dòng)作是什么意思。這種符號(hào)化的處理手段也要求觀眾能夠接受與理解，這樣才能夠欣賞到表演的美之所在。

現(xiàn)在的很多年輕觀眾表示看不懂戲曲，我想這與看不懂戲曲中符號(hào)化的表現(xiàn)手段不無(wú)關(guān)系。隨著科技的發(fā)展，年輕朋友看過(guò)了太多的電影中經(jīng)過(guò)電腦技術(shù)處理的帶有強(qiáng)烈視覺(jué)刺激的畫(huà)面，看過(guò)了太多經(jīng)過(guò)光影技術(shù)處理的舞臺(tái)場(chǎng)景，對(duì)于戲曲這種“老套”的處理手段當(dāng)然是不理解也不愿理解了。

接下來(lái)我們談“藝術(shù)”。360百科對(duì)藝術(shù)的釋義是通過(guò)一定的手法或手段來(lái)巧妙構(gòu)思帶給人美的享受。很顯然，藝術(shù)是要給人以“美”的享受，戲曲藝術(shù)當(dāng)然也是這樣。音樂(lè)唱腔是優(yōu)美的，身段亮相是俊美的，服裝道具是華美的，總之，一臺(tái)演出要做到處處體現(xiàn)美，那么，戲曲的舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)當(dāng)然也是要美的。

傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)具有裝飾美和寫(xiě)意美。不管是視覺(jué)上還是聽(tīng)覺(jué)上，人們總是希望去感受一些美好的東西。傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)布景多是“一桌二椅”“門(mén)簾臺(tái)賬”式，天幕稱(chēng)為“守舊”，我們現(xiàn)在能看到的一塊梅蘭芳先生用過(guò)的守舊是極盡華美的。而且守舊與戲曲內(nèi)容并無(wú)關(guān)聯(lián)。可見(jiàn)，只是為了突出其裝飾性。戲曲舞臺(tái)上的各種“砌末”也無(wú)一不體現(xiàn)著裝飾美。其中很有代表性的一樣道具是“魚(yú)枷”，兩條魚(yú)形左右拼合，魚(yú)尾在前并向外擺，形成枷鎖形狀，為女犯所配戴，設(shè)計(jì)甚是巧妙。現(xiàn)實(shí)生活中怎么可能會(huì)出現(xiàn)這樣的刑具呢？戲曲理論家齊如山先生主張不許真實(shí)器物上臺(tái)，一切像真的東西在臺(tái)上不許應(yīng)用，我想這個(gè)主張與突出舞臺(tái)裝飾美的特點(diǎn)是有必然關(guān)系的，與我們接下來(lái)要談的寫(xiě)意美也是有關(guān)系的。

中國(guó)人對(duì)寫(xiě)意是情有獨(dú)鐘的，這一點(diǎn)在國(guó)畫(huà)藝術(shù)方面體現(xiàn)得最為明顯。如果用欣賞西方寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的審美標(biāo)準(zhǔn)來(lái)欣賞中國(guó)的寫(xiě)意水墨畫(huà)，那自然是行不通的。國(guó)畫(huà)講求意境，這是一種不可言表的存在。每個(gè)人都可以對(duì)作品有不同的理解和解讀。戲曲也是具有很強(qiáng)的寫(xiě)意性的，梅蘭芳先生曾說(shuō)過(guò)：“戲曲的布景在演員身上?！边@說(shuō)明了什么呢？戲曲是以演員的表演為核心的。如評(píng)劇《李三娘打水》中，風(fēng)雪交加的場(chǎng)景通過(guò)演員的做派得以表現(xiàn)出來(lái)，也能夠給人身臨其境的感覺(jué)。這樣便是把所有的“賭注”全都押在了演員身上，對(duì)于演員的做派，懂戲的觀眾品其中滋味甘之如飴，所以戲曲演員講“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，做一個(gè)好的戲曲演員不容易。

戲曲的一大特點(diǎn)是程式化表演，一種特定的動(dòng)作就表達(dá)了一種特定的寓意，它也如同國(guó)畫(huà)的留白一樣給人以無(wú)盡想象的空間。演員在舞臺(tái)上做出上山的動(dòng)作，你就去腦補(bǔ)一座大山吧，山的樣子由你定。

新編現(xiàn)代劇目中程式化的東西越來(lái)越少了，也就導(dǎo)致傳統(tǒng)戲曲中很多“真功夫”無(wú)用武之地，其實(shí)這也是一種矛盾。梅蘭芳先生曾創(chuàng)排過(guò)不少的新編戲、時(shí)裝戲，如《一縷麻》《鄧霞姑》《童女?dāng)厣摺返?，但及至晚年他所演出的亦不過(guò)是《宇宙鋒》《白蛇傳》《游園驚夢(mèng)》等傳統(tǒng)劇目，或是如《霸王別姬》一般遵循傳統(tǒng)藝術(shù)原則的新編歷史劇目，而對(duì)時(shí)裝新戲只字不提。可能梅先生自知憑他一己之力化解不了老戲和新戲在藝術(shù)規(guī)律之間的矛盾吧。

舞臺(tái)設(shè)計(jì)在新編現(xiàn)代戲曲中的分量占得越來(lái)越重了，但我認(rèn)為戲曲以演員的表演為核心的原則不能變。對(duì)于現(xiàn)代戲的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，做到裝飾美從某一層面來(lái)說(shuō)應(yīng)該是更簡(jiǎn)單了，因?yàn)楦鞣N新型材料層出不窮，電腦噴繪印刷技術(shù)也愈發(fā)先進(jìn)，但是美出底蘊(yùn)、美出內(nèi)涵就需要設(shè)計(jì)者不斷加強(qiáng)自身文化修養(yǎng)了。現(xiàn)代戲的舞臺(tái)設(shè)計(jì)是不是也要做到寫(xiě)意美呢？如果劇目遵循了寫(xiě)意性的表演原則，那么舞臺(tái)設(shè)計(jì)當(dāng)然也是要的。否則就如同在油畫(huà)布上畫(huà)水墨畫(huà)，不倫不類(lèi)。寫(xiě)意性是戲曲的一大特征，如果拋下了這一點(diǎn)那真是太遺憾了。戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)在具備環(huán)境、氣氛、動(dòng)作三要素的前提下為演員作為“襯托”，舞臺(tái)設(shè)計(jì)作品也要有甘當(dāng)綠葉的精神，如果為了顯示自己技術(shù)純熟，作品的搶眼程度甚至蓋過(guò)了演員，那么這就是失敗的。舞臺(tái)設(shè)計(jì)是突出整部戲視覺(jué)效果美不美、和不和諧最重要的一個(gè)方面，所以至關(guān)重要，即使是綠葉也是最大最綠的那一片。

參考文獻(xiàn)：

[1]裴從靖.傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)繪景設(shè)計(jì)表現(xiàn)形式的應(yīng)用研究[D].河北科技大學(xué)，2018.