趙洪 茍海泉

【摘 要】由于傳統(tǒng)戲劇本身所處的時代和環(huán)境不同，一般在表現(xiàn)上對燈光沒有過高的要求;在相當(dāng)一段時期只是要求把舞臺照亮，主要目的就是讓觀眾能看見演員的表演。隨著社會的發(fā)展以及科技的進步，戲劇舞臺上聲光電的出現(xiàn)和使用像潮水一般涌上各種舞臺，同時，人們開始將現(xiàn)代科技融入到了傳統(tǒng)戲劇展現(xiàn)上來，如何將現(xiàn)代科技，特別是燈光設(shè)備的運用能很好的融入到傳統(tǒng)戲劇中，就成了一個值得研究的課題。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)戲劇;現(xiàn)代科技;舞臺燈光;融合

中圖分類號：J814.4 ?文獻標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）31-0018-02

舞臺燈光也叫“舞臺照明”，是舞臺美術(shù)造型手段之一，通過運用舞臺燈光設(shè)備和技術(shù)手段，隨著劇情的發(fā)展，以光色及其變化顯示環(huán)境、渲染氣氛、突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果。這是現(xiàn)代燈光設(shè)備可以到達的要求。但在傳統(tǒng)戲劇舞臺上怎樣使用得當(dāng)，增光添彩，還必須進行研究，因為傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代戲或者歌舞有本質(zhì)上的不同。

一、傳統(tǒng)戲劇在光、色上的追求與運用

（一）傳統(tǒng)戲劇人物個性與色彩的融合統(tǒng)一。傳統(tǒng)戲劇在人物個性上有一個相對統(tǒng)一的慨念，也就是大家所知道的行當(dāng)?shù)膭澐?，以我們熟知的川劇為例，川劇的人物行?dāng)分為生、旦、凈、末、丑。其中，生，指扮演不掛胡須的男性少年，分為文小生和武小生，文小生又分大小生、二小生、三小生;武小生分龍件武生、長靠武生、短打武生等。 旦：旦角行（即演女性人物者），旦角行包括閨門旦、花旦、青衣旦、正旦、老旦、奴旦、搖旦、鬼狐旦、刀馬旦、武旦等。凈：凈角行（俗稱花臉、黒頭），凈角，臉譜特異，嗓音雄渾，性格彪悍的男性人物。大花臉（亦稱大面），位高權(quán)重、氣質(zhì)軒昂或陰險毒辣的人物，有的長于唱功，如《鍘美案》中的包拯;有的以做功見長，如《射白鹿》中的曹操等。末：末角行（亦稱生角或須生），末角，扮演戴有胡須的老年人物，分為正生、老生、紅生、老末等。丑：丑角行（俗稱小花臉），丑角分袍帶丑、褶子丑、襟襟丑。在眾多的傳統(tǒng)戲劇中，對于人物行當(dāng)?shù)膭澐执笾氯绱恕?/p>

由于傳統(tǒng)戲劇在老一輩藝術(shù)家們長期實踐和總結(jié)中形成了一種相對固定的人物裝束模式，包括每個行當(dāng)在服裝色彩和穿戴上都進行了深刻的研究。五個大的行當(dāng)里又細化了不同人物及人物所處環(huán)境不同所穿戴的服裝、頭飾等都有所不同。服裝的穿戴與色彩的搭配構(gòu)成了一個相對統(tǒng)一的藝術(shù)形象，并且，藝術(shù)形象的確立是具有代表性的。這是老一輩藝術(shù)家通過幾百年的實踐經(jīng)驗所得出的結(jié)論。

（二）傳統(tǒng)戲劇人物與人物之間色彩的搭配。傳統(tǒng)戲劇中，由于在戲劇人物上有了相對統(tǒng)一的模式后，人物與人物之間就有了色彩搭配的問題，大家都知道，色彩的種類是相對固定的，如何將幾種色彩搭配在一起“好看”，這是戲劇藝術(shù)展現(xiàn)的又一目的。

（三）傳統(tǒng)戲劇在表現(xiàn)上對光的要求。阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書中指出：“色彩能有力地表現(xiàn)情感，色彩的效果非常直接并且具有自發(fā)性。”舞臺燈光作用于人眼，因此在色彩運用上沒有什么限制，只要人眼能辨別的自然界中的任何色彩，燈光師都可以在舞臺上展示出來。這是現(xiàn)代科技發(fā)展的產(chǎn)物，如何將現(xiàn)代科技運用到傳統(tǒng)戲劇上呢？

傳統(tǒng)戲劇在表演上虛實結(jié)合，在科技不發(fā)達時期，戲劇演員在表演上下足了功夫。譬如京劇折子戲《三岔口》，這是一出表演和技巧相結(jié)合的戲，幾乎沒有臺詞，近二十分鐘的打斗很精彩。觀眾完全從演員的表演中感受到了這是在漆黑的夜里，兩個演員在黑夜中摸索;在打斗中感受對手的氣息;在雙方身體接觸到的那一瞬間，相互攻擊穩(wěn)、準;因為失手，拳頭砸到了墻壁后疼痛的表情，等等，盡收觀眾眼底。

所以說，燈光在舞臺藝術(shù)上的運用，主要目的是為演員的表演服務(wù)的。傳統(tǒng)戲劇的表演手法很豐富，有“四功五法”之說。其可以將自然景物用形體動作展現(xiàn)給觀眾，為了讓觀眾清楚地看到演員的表演，燈光的作用從淺意上來講，就是“舞臺照明”。

二、燈光是舞臺塑造空間的一門藝術(shù)表現(xiàn)形式

（一）舞臺燈光是為“視覺感受”服務(wù)的。舞臺燈光不同于工程技術(shù)照明，沒有嚴格的照度數(shù)據(jù)，但照明標(biāo)準主觀性很強，這種主觀性的表現(xiàn)，一是滿足觀眾看清舞臺上應(yīng)該看到的對象;二是要創(chuàng)造劇情需要的舞臺氣氛。相對的亮度比較，利用光的強弱對比，色彩對比產(chǎn)生的明暗感覺。這種感覺就是視覺感受。劇場藝術(shù)是憑眼睛直接取像，因此視覺感受只能依靠舞臺燈光的合理運用來完成。

（二）舞臺燈光通常是單一的視角。在戲劇舞臺上，為了讓觀眾能清楚地看到演員的表演，通常是以演員的形體動作和面部表情為主要受光點，在滿足這一要求后才能對舞臺場景給予輔光，在一定程度上，觀眾的視覺是單一的。舞臺的布景和道具的擺放都是為劇情需要而設(shè)置的，是為了讓觀眾身臨其境，但，劇情的發(fā)展是靠演員的語言、情感及行為推動的。觀眾的視覺始終都隨著演員的行動而移動。在現(xiàn)代舞臺燈光的使用上，常常會避重就輕，最嚴重的是一味追求舞美燈光的華麗，整個舞臺，幾乎看不清演員的表演。這樣的燈光設(shè)計師就應(yīng)該好好反省一下了。

（三）現(xiàn)代舞臺燈光在傳統(tǒng)戲劇表現(xiàn)上的作用。現(xiàn)在的舞臺燈光運用，已經(jīng)達到了一定的水平，但，我們的傳統(tǒng)戲劇在使用現(xiàn)代燈光設(shè)備上感覺總是不太融洽。作為戲劇工作者也是應(yīng)該認真思考的?，F(xiàn)代舞臺燈光設(shè)備能不能運用到傳統(tǒng)戲劇中去呢？它在戲劇表現(xiàn)上起什么作用呢？

當(dāng)然，現(xiàn)代舞臺燈光從質(zhì)量和功能上講是優(yōu)越的。它對傳統(tǒng)戲劇也必然會起到很重要的作用，這需要我們認真研究，從實踐中得出結(jié)論。

三、如何將現(xiàn)代舞臺燈光的運用合理融入到傳統(tǒng)戲劇中去

（一）充分了解傳統(tǒng)戲劇的創(chuàng)意構(gòu)思。在進入燈光設(shè)計案頭工作中，充分理解劇本的創(chuàng)意構(gòu)思，找出具有代表性的人物特點，情節(jié)變化，矛盾沖突，設(shè)想主題所需的環(huán)境，確立出與主題相適應(yīng)的方法和表現(xiàn)手段，思考如何達到與劇情相吻合的舞臺效果及氣氛。如果對傳統(tǒng)戲劇不了解，僅憑直觀感覺來完成燈光的設(shè)計是肯定不夠的。

（二）要對演出的現(xiàn)場空間狀況進行詳細了解。首先，詳細了解演出地舞臺空間平面圖、剖面圖等資料，以及劇場臺口的高度、寬度，舞臺的深度等數(shù)據(jù)。其次，需要掌握設(shè)備狀況。例如，吊桿的數(shù)量、長度、排列間距、順序編號、平面位置，更重要的是，要熟知舞臺的總用電負荷，等等。只要把這些工作做細致了，在實施的過程中才能準確無誤。

（三）注意時間與空間的轉(zhuǎn)換。找到不同的燈光設(shè)備和配件，為表現(xiàn)不同的空間和時間服務(wù)。在舞臺演出中，因所演出的劇目不同，對燈光的要求也不同。這樣，配置燈具就要有較明確的目標(biāo)和意圖。比如，有的舞臺就是以演出歌劇、話劇等為主，則燈光必須以歌劇、話劇的要求來配置。如果以大型歌舞、雜技等節(jié)目為主，燈光除了基本的燈具配置外，還應(yīng)根據(jù)具體節(jié)目要求，加以特殊燈位以及其他燈具的配置。在傳統(tǒng)戲劇演出時，燈光師在配置前，應(yīng)了解燈具的種類和主要功能、用途，配置燈具的方式，可根據(jù)需要加以變化，同時，應(yīng)考慮各種燈具的功能，使其充分發(fā)揮作用。

四、結(jié)語

中國的傳統(tǒng)戲劇有著豐厚的文化底蘊，在表現(xiàn)形式上變化無窮，是值得我們繼承和發(fā)揚的。隨著社會的進步，科技的發(fā)展，怎樣將現(xiàn)代科技運用到傳統(tǒng)戲劇中去，這是我們必須面對和研究的課題。就目前而言，將現(xiàn)代燈光設(shè)備運用于傳統(tǒng)戲劇中還處于一個探索階段，只要我們勇于探索，不斷總結(jié)，其在對傳統(tǒng)戲劇的展現(xiàn)上一定能發(fā)揮應(yīng)有的作用，為傳統(tǒng)戲劇的傳承及發(fā)展增光添彩。