文/楊冰瑩

在中國近代歷史上，天津作為京畿門戶和重要的海陸樞紐，成為最早接觸外來文化的城市之一。尤其在1860年第二次鴉片戰(zhàn)爭結束之后，由于《天津條約》的簽訂，天津被迫開埠通商。西方殖民勢力在津門掠奪割據(jù)的同時，也帶來了先進的科學技術與文化觀念，推動了天津城市現(xiàn)代性的產(chǎn)生。為了應對開埠之后華洋共處的復雜局面，自1870年起，治理“畿輔”的直隸總督兼北洋通商大臣大部分時間均駐派在天津，使這里成為清政府對外交流與洋務派推行新政的北方中心，同時也被作為研習西學、實施教育改革的主要基地。在天津，出現(xiàn)了中國第一座陸軍軍官學校（北洋武備學堂）、第一所新型公立大學（北洋大學堂）、第一個公立女子師范學校（北洋女師范學堂），等等。而早期現(xiàn)代藝術教育正是在這一歷史環(huán)境之中產(chǎn)生的，從新式學堂中的制圖課到師范學堂中的圖畫手工科，從留學海外的藝術學生到天津市立美術館的西畫研究所，共同構成了天津現(xiàn)代藝術教育的開端。

一、新式學堂中的圖畫科

天津最早的藝術教育是在洋務運動時期的新式學堂中誕生的。在第二次鴉片戰(zhàn)爭之后，為拯救民族于危亡，洋務派一方面大力籌建近代化的國防工業(yè)和新式軍隊，另一方面則積極培養(yǎng)“師夷長技以制夷”的人才，希望通過學習西方現(xiàn)代文明實現(xiàn)救亡圖存的目的。自19世紀60至90年代，一批致力于西學的新式學堂紛紛建立，如北洋電報學堂（1880）、北洋水師學堂（1881）、總督醫(yī)院附屬醫(yī)學堂（1881）、北洋武備學堂（1885）、 北洋醫(yī)學堂（1894）、 北洋大學堂（1895）（圖1），等等。其中，北洋大學堂（初名“北洋西學學堂”）是中國第一所近代意義的大學，學堂最初以美國的哈佛大學、耶魯大學為藍本，其學制、課程、教材、教法均悉仿效西方名校而設定，成為中國高等教育近代化的里程碑。

圖1 北洋大學堂正門

圖2 北洋師范學堂全體職員合影（前排右五為日本教育家中島半次郎）

圖3 河北省立女子師范學院正門

成立于1905年的北洋師范學堂培養(yǎng)出了“發(fā)展在北方的最早的藝術師資”。該學堂模仿兩江師范學堂的建制設立圖畫手工科，其中就包括素描、水彩、油畫、用器畫等西畫課程，并聘請日本教員前來任教（圖2）。同年，時任清朝天津女學事務總理的傅增湘創(chuàng)辦的北洋女師范學堂已設立圖畫課和手工勞作課，開啟了女子師范美術教育的先河。1916年，北洋女師范學堂更名為直隸第一女子師范學校，并于1926年設立美術科，增設西畫、國畫、圖案三個專用教室。在1928年，直隸第一女師更名為河北省第一女子師范學校，完成了從中等師范教育向高等師范教育的轉變，并于次年增設了省立女子師范學院（圖3）。之前的美術科成為圖畫副系，由蘇吉亨任干事，負責教學管理事務，同時還聘請劉嘯巖、李鶴籌等畫家任教員。圖畫副系主要教授國畫、西畫、圖案畫和技能理論，其中西畫課程包括鉛筆畫、水彩畫、木炭畫、油畫、粉畫等；同時還有圖案技能理論、繪畫史、西畫技能理論以及色彩學、透視法，等等。自1929年至1935年是圖畫副系發(fā)展的黃金階段，在此期間共舉辦過5次展覽，其中第五次展覽匯聚了四個年級的學生作品，共計649件。其數(shù)量之多，種類之全，以致親臨現(xiàn)場的《北洋畫報》記者感嘆：“近年津市畫展殊多，固未有如此完備者?！逼渲形鳟嬜髌贰叭缬?、鉛、木炭、水彩，亦皆盡有”。在民國初期，天津開設西畫課程的公立和私立學校已不鮮見，除河北女師之外，還有南開中學、究真學校、女二中、工藝美術學校等。這些學校均有聘請在西洋畫創(chuàng)作方面頗具造詣的藝術家擔任教員，如李捷克、田景琦、梁寶和、竇宗樂和竇宗甘兄弟，等等。他們培養(yǎng)出的學生多有成績，成為了天津早期現(xiàn)代藝術的有生力量。

圖4 天津市立美術館館舍

圖5 天津市立美術館雕刻陳列室

圖6 天津市立美術館館刊《美術叢刊》

圖7 留學日本時期的李叔同1905年

圖9 在直隸高等學堂擔任圖繪教員時的李叔同 1910年

圖10 李叔同 裸女（修復后）油畫 1909年

圖8 直隸高等工業(yè)學堂鳥瞰圖

二、天津市立美術館中的西畫研究所

在天津近代教育史上，派遣學生赴海外學習亦是教育改革的一項重要舉措。自1860年至1949年間，天津經(jīng)歷了數(shù)次留學浪潮。在八國聯(lián)軍侵華戰(zhàn)爭之后，自費留學初見端倪，其所學專業(yè)亦從軍事科技轉向了文化藝術領域。

在這一時期，許多天津學子奔赴海外學習西方現(xiàn)代藝術，天津市立美術館的創(chuàng)辦者嚴智開便是其中的一員。嚴智開是天津著名教育家嚴修的第五子，他于1912年考入東京美術學校西洋畫科，師從外光派畫家藤島武二。畢業(yè)后，他又前往美國哥倫比亞大學師范學院和法國巴黎美術學校學習。開放的視野與豐富的留學經(jīng)歷使嚴智開不僅領會到西方現(xiàn)代繪畫的魅力和精髓，也使他汲取了現(xiàn)代藝術教育的經(jīng)驗。在回國之后，他參照東京美術學校黑田紀念館美術研究所的模式，于1930年創(chuàng)立了天津市立美術館（圖4）。

作為中國第一座公立美術館，天津市立美術館從外觀到建制均十分符合“現(xiàn)代”標準。其整體建筑采用工業(yè)材料和現(xiàn)代主義風格，“純彩素雅，不事浮華，藉與民眾純美之思想”。館內設有陳列室（圖5）、講演室、會議室、習畫室、倉庫，等等，分擔展覽交流、收藏陳列、研究編輯、宣傳演講等職能。同時，嚴智開還創(chuàng)辦了館刊《美術叢刊》（圖6），用以介紹和宣傳美術館的活動和普及藝術史知識。在20世紀30年代，天津市立美術館不僅成為傳播現(xiàn)代美術精神之地，更是“提倡與普及藝術教育，造就藝術人才”的重要場所。在美術館中開設有中、西畫研究所，篆刻研究會，美術教員進修班等各種研究班。其中，西畫研究所的課程分為實習主科和理論副科，前者主要學習素描、色彩、色粉畫；后者則包括透視學、美術史、解剖學、色彩學、理論等，學制為三年。任職于西畫研究所的教員也大多畢業(yè)于國內外著名院校的西畫專業(yè)，例如汪洋洋與嚴智開是東京美術學校的同學，也是“中華美術會”的成員，參加過白馬會第13回展覽，并出版有西洋畫教材《洋畫指南》；劉嘯巖曾留學于德國柏林國立美術學校，精研西方繪畫七年有余；全賡靖畢業(yè)于北平女子洋畫學校，是著名油畫家衛(wèi)天霖的得意弟子，二人曾在北京東城青年會舉辦過聯(lián)展“春花展覽會”。此外還有陳藝如、潘元牧、楊宗敏等優(yōu)秀教師。許多杰出的天津藝術家，如劉繼卣、金力吾、汪子美、靳夕、馮玉琪、郭鴻勛等都曾在西畫研究所學習過。

除了舉辦展覽和研究班之外，嚴智開還計劃定期在美術館舉辦講座。1939年，在經(jīng)費不足的情況下，美術館依然設法聘請專家學者在天津市廣播電臺舉辦了數(shù)次公開講演，竭盡所能推進“美術民眾化”，“牖進民眾以理智，使趨向于善……陶冶性靈于不覺，使人類品性自然趨向清高”。即使在抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)之后，美術館的工作仍未停止，西畫研究所也依然堅持教學活動。據(jù)馮玉琪回憶：“當時天津美術界正流行馬蒂斯、塞尚的畫風，我的啟蒙老師就是專門學馬蒂斯的。最初我只是星期天去上課，1948至1949年考大學之前，則全天學習，這時我所接觸的都是現(xiàn)代藝術?！笨梢哉f，自創(chuàng)立之初直至中華人民共和國成立，天津市立美術館都保持著作為現(xiàn)代藝術啟蒙和傳播中心的地位，它在早期現(xiàn)代藝術教育的普及和發(fā)展中起到了不可替代的作用。

圖11 李叔同 自畫像 油畫 1911年

圖12 李駱公 21號自畫像 油畫 1942—1944年

三、津門“三李”的早期現(xiàn)代藝術教育活動

在天津現(xiàn)代藝術教育的形成過程中，學界普遍認為“三李”的作用不可忽視。這“三李”即李叔同、李駱公、李文珍。李叔同被譽為“由天津走向世界的第一人”，他不僅是中國早期油畫的開拓者，更是現(xiàn)代藝術教育的先驅（圖7）。1905年，李叔同東渡日本，并于次年9月考入東京美術學校西洋畫科。由于師從黑田清輝、藤島武二、中村不折等日本外光派的中堅人物，李叔同的油畫作品具有明顯的印象派的特點。他擅長表現(xiàn)空氣感與外光感，筆觸瀟灑細碎，補色關系清晰（圖8、9）。其作品因風格前衛(wèi)大膽，受到《都新聞》《美術新報》《校友會月報》等多家日本媒體的報道和贊譽，這在當時的中國留學生中是極其罕見的。

在日本留學期間，李叔同也十分關注天津新型教育的發(fā)展。他與在直隸高等工業(yè)學堂任職的趙元禮、周嘯麟交情甚篤，常有書信往來，還曾介紹上海城東女學校長楊白民來津參觀學務。在1911年畢業(yè)回國之后，他應周嘯麟之邀，受聘成為直隸高等工業(yè)學堂的圖繪教員（圖10、11），教授用器畫、鉛筆畫、水彩畫等課程。對于李叔同而言，圖畫不僅是一門實用學科，更具有啟蒙意義，因為修習圖畫可以“養(yǎng)成綿密之注意，銳敏之觀察，確實之知識，強健之記憶，著實之想象，健全之判斷，高尚之審美心”，這與蔡元培的美育思想不謀而合。同時，由于深受康有為 “合中西而為畫學新紀元”的思想的影響，李叔同提倡在教學中借鑒和融合西洋畫的新技法。自1911年起，他先后發(fā)表了《西洋畫法》《石膏模型用法》《水彩畫略論》等文章，將西方繪畫的材料和技巧推介給國人；同時，他還指出東西方繪畫雖風格迥異，但在形神一致的藝術追求上是殊途同歸的，因此二者應相互借鑒，而藝術創(chuàng)作者更應以一種開放包容、與時俱進的心態(tài)看待文化差異與新生事物。這一思想對后世影響深遠，正如呂鳳子所說：“李先生應是民國以來第一位正式把西洋繪畫思想引介于我國的?！倍蟮膭⒑Ｋ?、徐悲鴻等均是受其影響，而成為中國傳統(tǒng)繪畫改良運動的推動者。在1912年，李叔同因家中突遭變故而不得不離開天津，前往上海。然而正是在短暫的天津時期，他播下了現(xiàn)代藝術教育的火種；正是在天津的新式學堂中，“他才正式擔當起借鑒和推廣西洋藝術先行者的角色”。

2.3 術前準備 術前3 d給予流質飲食。手術前晚做好腸道及術區(qū)皮膚準備，清潔灌腸、床上擦浴、供皮區(qū)及受皮區(qū)備皮。術日當天禁食。

與李叔同相比，李駱公和李文珍在現(xiàn)代藝術教育領域的知名度則遠不及前者。長期以來，李駱公在國內美術界是以書法篆刻而聞名的，直至近年方有學者開始關注其早年的現(xiàn)代藝術創(chuàng)作。事實上，自1936年李駱公就開始學習西洋畫，先后就讀于上海美專和日本大學繪畫專攻科，師從劉海粟、關良、倪貽德以及日本現(xiàn)代派畫家野口彌太郎、豬熊弦一郎和里勝見藏等。在青年時代，他的作品就已形成了鮮明強烈的野獸派風格，“有著構成的力，素樸而厚重的色彩，粗線條的硬性的筆觸”（倪貽德語）（圖12、13）。1949年，時任天津美協(xié)副主席的李駱公應邀為河北師范學院組建美術系（即天津美術學院的前身）。由于早年在上海美專和日本學習的經(jīng)歷，李駱公一方面十分注重實物寫生，常帶學生下鄉(xiāng)采風，另一方面則強調個性表達和風格創(chuàng)新，提倡學生進行美術理論學習和獨立思考。在教學過程中，他始終秉承油畫民族化的理想，認為現(xiàn)代油畫“需注重形式美，應走民族化的道路”。這些觀念，后來在天津美術學院油畫系教學中得以傳承。

圖13 李駱公 哈爾濱街景五 油畫 1945—1947年

圖15 李文珍 青島 油畫 1978年

與李駱公同一時代的李文珍亦是對天津現(xiàn)代藝術教育具有突出貢獻的人物，但卻鮮少得到學界的關注。李文珍在20世紀30年代就學于北平藝專，后進入日本油畫大師橫山映兒創(chuàng)辦的東方美術研究院讀研究生。其畫用色大膽，筆法狂放，無論人物或靜物皆極具爆發(fā)力，是典型的表現(xiàn)主義風格（圖14、15）。其師橫山映兒對李文珍評價頗高，認為他是“一個具有藝術天才的學生”；他的同學、后來擔任日本現(xiàn)代美術家協(xié)會會長的三浦勝治也盛贊他“每個細胞都是藝術元素造成的。他的藝術放在世界任何一個美術館里，都不會遜色”。然而，李文珍在回到天津之后，卻選擇在第十六中學（今耀華中學）任教，將其主要精力投入到了默默無聞的基礎美術教育之中。1954年，李文珍在十六中創(chuàng)辦美術組，主要面向初高中學生，傳授素描、色彩、石膏寫生等繪畫技法。在教學過程中，他注重引導學生的個性發(fā)展，鼓勵他們用“天真的眼睛”去認識世界，不被陳規(guī)戒律所束縛。這種獨特而自由的教學方法培養(yǎng)出了一批優(yōu)秀的畢業(yè)生，如汲成、周菱、劉秉江、周蘋、王公懿等；還有許多慕名前來求教的青年畫家，如廣軍、顏鐵良、張勝等。其大弟子汲成考入中央美術學院，畢業(yè)后在天津美院任教。在20世紀80年代，汲成對表現(xiàn)性油畫的形式探索又啟發(fā)了一批年輕的藝術家，他們組成了“鳴社”“十個‘.’”“無花果”“BT5”等前衛(wèi)藝術團體，成為了天津現(xiàn)代藝術的新生力量。1993年，汲成與張世范在天津美院創(chuàng)辦了油畫高研班，使得李文珍注重個性自由的藝術觀念和表現(xiàn)主義創(chuàng)作風格在高校美術教育中得以延續(xù)。

天津早期現(xiàn)代藝術教育是在西學東漸與救亡圖存的思潮中產(chǎn)生的。較之于國內大多數(shù)城市，無論是教學方法、教育觀念抑或管理機制，天津的藝術教育都更早地體現(xiàn)出了現(xiàn)代化的傾向。從“實業(yè)救國”到“美育救國”，從圖畫科到美術系，從新式學堂到公立高校，天津早期現(xiàn)代藝術教育的發(fā)展也是近代中國美育歷史的縮影。它一方面體現(xiàn)了借助西方先進文化謀求民族自強的迫切愿望，另一方面則成為孕育藝術“現(xiàn)代性”的搖籃，更為現(xiàn)當代藝術教育提供了有益的范本。

圖14 李文珍 美人蕉 油畫 1965年

注釋：