胡鋼鋒

摘 要：古典攝影工藝主要萌發(fā)于世界攝影史的高藝術(shù)時期，對后世影響深遠。近年來，古典攝影工藝在中國受到越來越廣泛的關(guān)注，然而由于傳入年代晚，工藝研究資料稀缺等，其尚處在起步期。本文將著重探討古典攝影工藝的價值及其在當(dāng)代的應(yīng)用發(fā)展。

關(guān)鍵詞：古典攝影工藝;價值;發(fā)展

1 古典攝影工藝概述

本雅明曾說，攝影發(fā)展的黃金時代，集中于攝影術(shù)誕生之后的首個10年內(nèi)。這10年是攝影尚未步入工業(yè)化的10年，處于萌芽階段的攝影技術(shù)其手工技藝性更強，也更接近藝術(shù)。古典攝影工藝主要指興盛于19世紀40年代到19世紀末間的圖像印相工藝及其他衍生工藝，膠卷、相紙等明膠銀鹽技術(shù)除外。主要有銀版、濕版、干版、藍曬、鐵銀、蛋白、鹽紙、鉑金、樹膠、花汁等10余種工藝。這些工藝因感光化學(xué)藥劑、呈現(xiàn)材料、環(huán)境的不同而各具特色，影調(diào)豐富，畫面效果多變，極具吸引力，體現(xiàn)著當(dāng)時的攝影家們對技術(shù)的無窮探索，也體現(xiàn)著特定歷史時期中攝影與繪畫千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。

近年來，古典攝影工藝在中國受到越來越多的關(guān)注，相關(guān)展覽增多，書籍的翻譯出版增多，很多機構(gòu)也開設(shè)了古典攝影工藝的培訓(xùn)與交流活動。攝影人的關(guān)注與實踐促進了古典工藝的復(fù)興與發(fā)展，也帶來新的問題及思索。我們不得不重新審視，數(shù)字化時代手工印相的價值與意義，探討古典工藝形式與攝影內(nèi)容的結(jié)合。

2 古典攝影工藝的價值

2.1 藝術(shù)屬性

古典攝影工藝的時間性、繪畫性、經(jīng)驗性使其具有了獨特的藝術(shù)屬性。古典工藝的時間性體現(xiàn)在從拍攝照片到印相制作的整個時間過程，也體現(xiàn)在照片自身承載的時間片段上。古典攝影曝光時間常需要幾小時到十幾個小時，比如19世紀攝影大師拍攝的巴黎街區(qū)，因曝光時間長而呈現(xiàn)的總是沒有行人的空蕩、神秘的街景畫面，有一種不安的、超現(xiàn)實主義的美。在印相過程中，曝光時間也由幾分鐘到數(shù)天不等，如浪漫的花汁印相法，以新鮮花瓣或果汁為材料，曝光時間長達1～3周，漫長的時間也使古典工藝具備了特殊的迷人魅力。在那個年代，拍攝一張照片需要高昂的費用且機會難得，被攝影者往往挑選黃道吉日且精心打扮，表情動作像模像樣。耗時耗力的拍攝具有很強的儀式感，也體現(xiàn)著時間的承載。

關(guān)于攝影是否是藝術(shù)，攝影與繪畫的關(guān)系，業(yè)內(nèi)人士長期以來一直在爭辯。早期的繪畫主義攝影家們實驗了很多模仿繪畫的攝影法，古典印相就是如此。手工涂抹的感光液體，筆刷痕跡的畫紙邊緣，都使照片有一種手工痕跡的繪畫美。再如攝影修版師對底版的修改，銀版、濕版照片的手工著色，最能體現(xiàn)創(chuàng)作意圖的樹膠重鉻酸鹽工藝，精致的金屬框、照片盒的裝裱方式，都使古典工藝照片更具繪畫性。

此外，古典工藝也體現(xiàn)出經(jīng)驗性，在藥劑配制、溫度光線控制、畫面效果把握等方面都依靠攝影家個人的豐富經(jīng)驗和藝術(shù)直覺。古典工藝的這些藝術(shù)屬性使其形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格和審美趣味。

2.2 傳播價值

在傳播方面，古典工藝照片具有不可小覷的商業(yè)價值和藝術(shù)收藏價值。早期其商業(yè)價值主要體現(xiàn)在專利權(quán)出售和手工感光相紙的生產(chǎn)盈利上。當(dāng)濕版和立體照片普及，攝影成本降低而變得大眾化后，緊抓公眾需求的大量的肖像照片制作也給古典工藝帶來新的商業(yè)價值。

因年代、知名度、制作工藝、畫廊運作等各種因素的不同，古典工藝照片有著不同的藝術(shù)收藏價值，如含有金、銀成分的鉑金、銀版照片價格更高，工藝繁雜的濕版蛋白照片也會相對提高其價格。著名攝影師尤金·阿杰的濕版蛋白工藝照片因品相不同價格在8000至3萬美元之間。當(dāng)今世界最貴的10張照片之一的愛德華·斯泰肯于1904年制作的Pond-Moonlight，以鉑鈀和樹膠工藝結(jié)合，在2006年于紐約以292.8萬美金拍賣，可見其收藏價值之高。

3 古典攝影工藝在當(dāng)代的應(yīng)用與發(fā)展

3.1 當(dāng)代古典攝影工藝現(xiàn)狀解讀

古典工藝在當(dāng)代仍為很多攝影家青睞。國外集聚著眾多的古典工藝攝影家，關(guān)于古典工藝的學(xué)習(xí)網(wǎng)站、研究資料也很豐富，可查詢到各個時期和流派的古典工藝作品。近年來，隨著國內(nèi)攝影家視野的開闊，研究資料翻譯出版的增加，古典攝影工藝在國內(nèi)也掀起了熱潮。然而，由于起步晚，仍面臨學(xué)習(xí)資料有限、翻譯不準確，工藝類別局限，經(jīng)驗少、實踐困難等問題。

科技的發(fā)展也為古典工藝照片制作提供了各方面的便利和進步。古典工藝不再受到過去那樣多的客觀條件的限制，其與數(shù)字技術(shù)的結(jié)合不僅提高了作品成功率，也創(chuàng)造出更多的藝術(shù)可能性。對古典工藝的認識也不能僅停留在復(fù)古、懷舊、斑駁等表象效果上，它代表的更是前人追求畫面明晰、影調(diào)細節(jié)豐富、工藝完美的不懈探索與實踐。

3.2 以古典工藝進行當(dāng)代攝影藝術(shù)創(chuàng)作

繪畫主義攝影家推崇的攝影模仿繪畫曾使其倍受非議。其實反觀攝影模仿繪畫的深意并不僅是單純的畫面效果的模仿，而是期望攝影有著匹敵繪畫的作品質(zhì)量和藝術(shù)品質(zhì)。當(dāng)我們重拾古典工藝時，也不應(yīng)僅強調(diào)復(fù)古，在科技發(fā)達的當(dāng)代，我們無須墨守成規(guī)，當(dāng)勇于做出更大膽的探索與實驗。例如，承載媒介的嘗試，將濕版照片印相于手機殼、鐵罐等基底上，體現(xiàn)古典和實用的契合;譬如，采用逐幀拍攝法以古典工藝影像進行視頻創(chuàng)作;再如，古典工藝與觀念、裝置、數(shù)字媒體、行為藝術(shù)的結(jié)合，都給予古典工藝新的內(nèi)涵與價值。

攝影技術(shù)并非限制藝術(shù)自由的牢籠，任何技術(shù)亦均不是藝術(shù)追求的獨一目的。在古典工藝作為新的攝影藝術(shù)表達手段被復(fù)興的當(dāng)代，我們?nèi)詰?yīng)不斷審視古典工藝，探討其在當(dāng)今科技與材料、環(huán)境中的新的藝術(shù)可能性。