摘 要：音樂是身體性的藝術，音樂的本質即身體感受之流溢。古希臘的音樂摹仿有形的事物，更摹仿無形的、和諧的宇宙秩序?；貞浬眢w的神圣起源，摹仿宇宙秩序的源頭，達到身體感受的天人相交的境界，乃是古希臘音樂的真正源頭。

關鍵詞：音樂;身體感受;古希臘;摹仿;宇宙秩序之源

1 音樂的本質即身體感受之流溢

音樂是一種流溢到身體之外的身體感受，就像勞作的人會不知不覺發(fā)出勞動號子，充滿感恩的人會不由自主地哼出喜悅的聲音，當身體被某種感受充滿時，就會自然運用聲音和旋律，將這種感受表達出來，這就是音樂。在荷馬史詩《奧德賽》中，女奴們看到主人遠征歸來，就以歡快的舞蹈和歌唱來熱烈地迎接他們，可謂是古希臘生活中再自然不過的音樂表達了。[1]

公元前476年，品達為當時取得賽馬冠軍的希耶隆寫過一首贊頌詩，這首詩“以一個比襯開始”，用水和太陽襯托冠軍的榮耀，最后進入對冠軍直接的詠誦結束：“他揮舞著羊西西里羊群的正義的杖，盡收一切巔峰成就，被最美好的詩歌稱頌。”[2]看到品達的贊美詩，我們可以想象在歡呼聲蓋天的壯觀獲勝場景中，品達如何感動地寫下他的稱頌。即便在比賽之后很長時間，當人們吟誦起他的詩歌，又會如同再次進入那輝煌的瞬間一樣。

音樂可以給人帶來超越個體和時空的身體感受，這也正是音樂的奇妙之處。身體的感受是極其具體的，但是它卻能夠通過音樂以超越性的方式傳遞，并進而化為新的身體感受。正是在這個過程中，音樂成了人與人之間相通的橋梁。古希臘人熱愛音樂，在他們的生活、文學、體育以及宗教中，音樂都占據十分重要的地位。古希臘的音樂常常與“和詩歌緊密結合”，“是詩、樂、舞三位一體的”，[3]因為其本質正是身體性的。

2 音樂具有身體感受的摹仿性

音樂的本質乃是身體性的。由于具有身體感通的能力，人在音樂中可以摹仿人和天地自然。德謨克利特提出“在許多重要的事情上，我們是模仿禽獸，做禽獸的小學生的。從蜘蛛我們學會了織布和縫補;從燕子學會了造房子;從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌?！盵4]由于人可以感受到天地萬物的特點，從而獲得從自然而來的真實，因此才可能懂得音樂，從根本上來說，音樂源自身體感受對自然萬物的摹仿。

亞里士多德認為，一切藝術都起源于人摹仿的本性。“藝術模仿現實世界，藝術是真實的”。[5]“史詩和悲劇、喜劇和酒神頌以及大部分雙管蕭樂和豎琴樂，這一切實際上是摹仿，只是有三點差別，即摹仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所采的方式不同……雙管簫樂、豎琴樂以及其他具有同樣功能的藝術（如排簫樂）只用音調和節(jié)奏）”。[4]

不過，畢達哥拉斯和柏拉圖等哲學家認為，對自然有聲有形之物的摹仿，還不能算音樂的最初本源。音樂最美妙和最原初的意義，在于摹仿和分享了宇宙看不見的和諧。畢達哥拉斯學派認為“數是萬物的原則”，“音樂是數字，而宇宙是音樂”，[6]整個宇宙就如同一部巨大的音樂詩，發(fā)出和諧美妙的聲響。

柏拉圖延續(xù)了畢達哥拉斯派的這種思想，將音樂分為兩類：聽得見的音樂與聽不見的抽象音樂。聽得見的音樂是一種摹仿自然萬物的技藝音樂，而在這些技藝摹仿之上，還有一種更為源頭性的摹仿，就是對使萬物和諧連接的神圣秩序的摹仿，從這樣的摹仿中發(fā)出的聽不見的音樂，才是最初的源頭?！办`魂和宇宙得以分享的、統(tǒng)一的神圣秩序的象征，它不是使用著里拉琴和基薩拉琴的音樂家們所表演出來的那種音樂，而是一種存在于抽象之中的純粹和諧”，[7]而“音樂之所以能夠悅耳動聽，打動人心，乃是因為其和諧……和諧不僅僅存在于音樂和數中間，還存在于宇宙構成，天體運動，乃至人類靈魂的不朽部分中間”。在柏拉圖看來，神圣抽象秩序所呈現出來的和諧是美妙音樂的源頭，是音樂摹仿的原型，“現實的技藝音樂只是由于摹本分有理念世界的原型，才多多少少獲得了和諧的因素”。[7]正是由于這一永恒的美妙事物的存在，人才可能從中獲得深層次的和諧感，并從中發(fā)出美妙動人的有聲之聲和無聲之聲。也就是說，回到那個象征著神圣秩序的源頭，進入天人感通的狀態(tài)之中，最美妙的音樂才會流淌出來。

3 古希臘音樂源自身體感受對宇宙之源的摹仿

對哲學家而言，宇宙秩序的源頭其實就是古希臘信仰中代表秩序的天空神靈，尤其是奧林波斯主神——宙斯?！耙魳贰币辉~來源于古希臘語“μουσικη”，意思是“art of the Muses”，即繆斯女神的藝術。在古希臘人看來，音樂是繆斯女神的職責，是繆斯女神主導詩、樂、歌、舞等的總稱，是藝術和文化的總和。公元前7世紀的古希臘抒情詩人阿爾克曼認為繆斯是烏拉諾斯（天空神）和蓋亞（大地女神）的3個女兒。赫西俄德認為，繆斯女神共有9位，是記憶女神與宙斯所生，象征著智慧、秩序和權力的源頭宙斯與記憶的結合。無論是何種說法，音樂都與代表著秩序的天空神靈有直接的關系。而宙斯之子太陽神阿波羅作為音樂之神，是繆斯的領導，也常與繆斯共同享受音樂的魅力。[8]

從對宇宙秩序源頭的摹仿來思考古希臘音樂，才能理解古希臘音樂早期的特征。在柏拉圖看來，在古希臘傳統(tǒng)的音樂中，有一種極其特殊的形式“nomoi”，比其他各類形式更為嚴肅和神圣，這似乎與音樂的源頭有關。柏拉圖談道：“從前在我們希臘人中間，音樂分成若干種類和風格，一種是對神的禱祝，叫做頌歌;另一種和這對立的叫做哀歌;此外還有阿波羅的頌歌以及慶祝狄俄尼索斯誕生的頌歌，叫做‘酒神歌。從前人還另有一種歌，就叫做‘nomoi，上面還冠以‘豎琴調的字眼，這一切和其他歌調都區(qū)分得很清楚，不準演奏者把這種音樂風格和另一種音樂風格混淆起來。”[5]在古希臘音樂早期，頌歌和酒神歌都是直接獻給神靈，尤其是獻給宙斯和宙斯的兒女的。而Nomoi則專指游吟詩人為人們吟唱的敘事詩或史詩。Nomoi同時還兼具法律、習俗的意思。如果我們思考《神譜》《荷馬史詩》兩首最經典的Nomoi就會明白，古希臘最傳統(tǒng)的Nomoi并非指普通生活意義上的敘事，而是一種回歸宇宙、自然和人身體的神圣源頭的敘事，也就是回到宇宙一切秩序源頭的天空神靈的敘事。這種敘事實際上正是對古希臘人和城邦的起源合法性的回憶，因此才可能成為一種習俗和法律。

古希臘偉大的抒情詩人品達，曾在其頌歌六中寫道：“神圣的繆斯，你知道所有的事情——因著你的父親雷神宙斯和母親記憶女神，你有特權。”[9]音樂之所以具有意義，正是因為它能夠記住一切關于宙斯的事情。從這個意義上而言，音樂“講述的是真理”，并因而“具有了教化的首要功能”。[2]而所謂“本源的詩”，即一種能夠喚起對于本民族起源的回憶的事物。古希臘的詩人們和音樂家正是由于重新回到并摹仿了這一起源，才迸發(fā)出靈感，唱出偉大的音樂之詩。

參考文獻：

[1] 黃曉和.西方音樂史與名作賞析[M].北京：人民音樂出版社，2013：13.

[2] 上官劍.希臘古風時代的詩教研究[M].北京：中國社會科學出版社，2017：60，18.

[3] 朱敬修，閆霖，鄭曉暉，葛姝亞，紀明明，李蕾，等.西方音樂史與名作鑒賞[M].鄭州：河南大學出版社，2013：1.

[4] 何乾三.西方哲學家、文學家、音樂家論音樂（從古希臘羅馬時期到十九世紀）[M].北京：人民音樂出版社，1983：4，13.

[5] 何乾三.西方音樂美學史稿[M].北京：中央音樂學院出版社，2004：111，78.

[6] 華娟.論古希臘音樂思想的“理”與“情”[D].湖南師范大學，2009：14.

[7] 曾雪靈.論柏拉圖的音樂思想——從歷史與比較的角度入手[D].清華大學，2009：25，29.

[8] 陳倩倩.希臘神話中阿波羅形象的藝術魅力[J].安徽文學（下），2017（4）：80-82.

[9] 品達.品達洛布系列叢書（第六冊）[M].哈佛大學出版社，1997：263.

作者簡介：樊杰，湖南師范大學教育科學學院副教授，碩士生導師，研究方向：古希臘教育哲學，教育社會學。