石坂

羅丹眼中的藝術(shù)美

羅丹生于一個(gè)貧窮的基督教家庭，他的父親是一名警務(wù)信使，母親則是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術(shù)，但其他功課都很糟糕。在姐姐的支持下，父親不得不同意把他送進(jìn)巴黎美術(shù)工藝學(xué)校。并靠姐姐掙來的工錢供他讀書。羅丹十四歲開始隨荷拉斯·勒考克學(xué)畫，后又隨安托萬-路易·巴里學(xué)雕塑，還當(dāng)過加里埃·貝勒斯的助手，并去比利時(shí)布魯塞爾創(chuàng)作裝飾雕塑五年。

1875年，羅丹游意大利時(shí)深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法。羅丹善于用豐富多樣的繪畫手法塑造出神態(tài)逼真而富有力量的藝術(shù)形象，以千變?nèi)f化的雕像展現(xiàn)人世間可悲可喜、可愛可怖的眾生相，以此讓人們窺見生命的真諦和藝術(shù)創(chuàng)造的意義，他的雕塑真誠(chéng)地把人類生活中最深刻的愛與美揭示出來，并奉獻(xiàn)給了人類。

羅丹的藝術(shù)生涯是從《塌鼻男人》開始的。這是一件直接來源于生活的作品。由于請(qǐng)不起模特，羅丹只好請(qǐng)了一個(gè)叫畢比的乞丐當(dāng)模特。畢比的鼻梁塌陷，面容衰老丑陋，但在羅丹眼里藝術(shù)的美丑和現(xiàn)實(shí)的美丑意義不盡相同，他從不回避形式上的丑陋。羅丹從一個(gè)雕塑家的角度發(fā)現(xiàn)了畢比的美，于是他在作品中極力強(qiáng)調(diào)畢比面部的起伏和扭曲感，似乎這其中存在著的不是畢比一個(gè)人，而是整個(gè)人類的愁苦和凄涼。這種直接從生活中選取素材，又如此逼真地再現(xiàn)眼可見的真實(shí)，我們?cè)诰铀顾颉?kù)爾貝、讓·弗朗索瓦·米勒、奧諾雷·杜米埃、愛德華·馬奈等油畫家的作品中曾看到，它表現(xiàn)了這個(gè)時(shí)代的一致追求：廢除一直統(tǒng)治美術(shù)的學(xué)院派理想化的真實(shí)觀，賦予藝術(shù)以現(xiàn)實(shí)的直接性，它也因此反映了另一個(gè)觀點(diǎn)，即以現(xiàn)代的丑反對(duì)傳統(tǒng)學(xué)院的美。這種丑在今天看來其實(shí)只是一種現(xiàn)實(shí)性的真實(shí)，但在當(dāng)時(shí)卻是一種反叛，在羅丹后來的作品中可以看出這種反叛意識(shí)貫穿了他的一生，毫無疑問，這種反叛必然遭到學(xué)院派或保守觀眾的厭惡。

天堂之門與地獄之門間的無盡迷思

《地獄之門》這件大型雕塑共有一百八十六個(gè)形象，是羅丹根據(jù)但丁《神曲》中的《地獄篇》構(gòu)思創(chuàng)作的，歷時(shí)達(dá)三十七年，甚至在他去世前一年還在修改。《地獄之門》代表的是羅丹更為內(nèi)在的痛苦與壓抑的靈魂。為了《地獄之門》，羅丹用了一年的時(shí)間閱讀但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虛幻世界里，他用一百多幅畫將書中描寫的八層地獄畫了出來，又運(yùn)用水墨勾勒輪廓，用褐色水彩顏料襯出陰影以體現(xiàn)出立體效果。

羅丹從洛倫佐·吉貝爾蒂為意大利佛羅倫薩圣若望洗禮堂創(chuàng)作的《天堂之門》中汲取靈感，他將大門分成十個(gè)面板，每個(gè)門板上各有五個(gè)，以裝飾性邊框和鑲邊分割開，面板上沒有任何細(xì)節(jié)，羅丹僅僅用幾個(gè)簡(jiǎn)單步驟便勾勒出了雕塑的總體布局。

第二個(gè)模型集中在幾塊面板上勾勒出構(gòu)圖，這些淺浮雕布滿了極小的人物雕塑，想要準(zhǔn)確辨認(rèn)出表達(dá)的主題是不可能的，但是顯然其中的很多人像組合與當(dāng)代一些畫作頗為相近。

之后，羅丹很快將面板的數(shù)量由十個(gè)減少到八個(gè)，不久后又放棄了將兩扇門隔開的想法?！兜鬲z之門》的結(jié)構(gòu)采用了哥特藝術(shù)的某些特點(diǎn)：兩扇門中間樹立著一個(gè)間柱，柱頂裝飾著羅丹的人體雕塑《思想者》，它位于門楣中心的位置，然而這一作品更多是從文藝復(fù)興建筑風(fēng)格中汲取了靈感。

《思想者》將深刻的精神內(nèi)涵與完整的人物塑造融為一體，體現(xiàn)了羅丹雕塑藝術(shù)的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示出人體的剛健之美，而且蘊(yùn)藏著深刻與永恒的精神。這是一個(gè)強(qiáng)勁而富有內(nèi)力、成熟而又深刻的形象，那生命感強(qiáng)烈的軀體在一種極為痛苦的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭、托腮的手臂、低俯的軀干、彎曲的下肢……似乎人體的一切細(xì)節(jié)都被一種無形的壓力所驅(qū)使，緊緊地向內(nèi)聚攏，仿佛他凝重而深刻的思考是整個(gè)身體的力量使然。

羅丹曾解釋說：“一個(gè)人的形象和姿態(tài)必然顯露出他心中的感情，形體表達(dá)內(nèi)在精神?！?/p>

部分永遠(yuǎn)無法替代整體

巴爾扎克是法國(guó)十九世紀(jì)文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現(xiàn)實(shí)主義的精神。羅丹對(duì)他非常敬慕，十分樂意為他塑像，所以1891年法國(guó)文學(xué)家協(xié)會(huì)委托羅丹塑一尊巴爾扎克像時(shí)，他當(dāng)即表示：“我要做一番非同尋常的事業(yè)。”羅丹十歲時(shí)，巴爾扎克就已去世，因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀和研究，前后完成了四十多件形象習(xí)作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特征。羅丹認(rèn)為創(chuàng)造形似的巴爾扎克并不重要，“我考慮的是他的熱情工作、他的艱難生活、他不息的戰(zhàn)斗、他的偉大膽略和精神，我企圖表現(xiàn)所有這一切?！?/p>

羅丹塑造的巴爾扎克是夜間漫步的形象。巴爾扎克習(xí)慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹塑造了他披著睡衣在星空下沉思的形象。據(jù)說原作中巴爾扎克有一雙智慧的手，但羅丹在征求他的學(xué)生、助手布德爾的意見時(shí)，布德爾贊美道：“這雙手雕得太好了！”羅丹聽后便拿起錘子砸掉了這雙手，因?yàn)樗逻@雙手過分突出而讓人忽略了真正的重點(diǎn)，后來人們看到的《巴爾扎克像》的雙手被睡袍緊緊遮蓋。作品完成后，出人意料的是委托人拒絕接受，甚至指責(zé)這尊雕像像一只企鵝、一個(gè)雪人、一個(gè)怪胎，還有的人認(rèn)為《巴爾扎克像》是十九世紀(jì)末頹廢風(fēng)氣和精神錯(cuò)亂的象征。

面對(duì)紛至沓來的批評(píng)和指責(zé)，羅丹卻說：“我的《巴爾扎克像》，他的動(dòng)態(tài)和模樣使人聯(lián)想到他的生活、思想和社會(huì)環(huán)境，他與社會(huì)生活是不可分離的，他是個(gè)真實(shí)的活生生的人?！栋蜖栐讼瘛肥俏乙簧捻敺?，是我全部生命奮斗的成果，也是我的美學(xué)理想的集中體現(xiàn)”。

羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷，同時(shí)也是被人理解和支持的一生，而他始終以一種偉大的人格正確面對(duì)這一切，一生攀登，并最終登上了米開朗基羅之后的又一高峰。羅丹堅(jiān)信藝術(shù)即感情，他的所有作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感，以此而論，羅丹是最杰出的浪漫主義雕刻大師。

然而，羅丹的偉大，還在于他的深刻思想，他偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘力與美，這使得他的藝術(shù)具備博大精深的品格，既動(dòng)之以情，又發(fā)人深省。羅丹跨越了門戶派別，超越了時(shí)代和地區(qū)，他同情底層勞動(dòng)人民，熱愛自己的祖國(guó)，畢生投入到對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求和地區(qū)人生種種痛苦的思索中他的作品所體現(xiàn)出的思想和精神魅力，永遠(yuǎn)啟迪著人們不斷思考。

眾所周知，奧古斯特·羅丹是法國(guó)著名的雕塑藝術(shù)家，他在歐洲雕塑史上的地位，正如詩(shī)人但丁在歐洲文學(xué)史上的地位，他與阿里斯蒂德·馬約爾和埃米爾·安托萬·布德爾并稱“歐洲雕刻三大支柱”。