□王魯湘（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，著名學(xué)者）

《一聲啼得滿山紅》中國畫

中國花鳥畫是最能表達(dá)中國人親近自然之人生態(tài)度的繪畫形式?！帮L(fēng)云變態(tài)，花鳥精神”八個(gè)字，是唐代司空?qǐng)D用來論詩的。如果一個(gè)詩人能用文字絕妙地描繪出天地間的“風(fēng)云變態(tài)”或山野間的“花鳥精神”，那他就是一位高手，這種“如覓水影，如寫陽春”的本領(lǐng)，是很難達(dá)到的，只有做到了“妙契同塵，離形得似”，才算得上一個(gè)合格的詩人。司空?qǐng)D是說用文字來形容描繪“風(fēng)云變態(tài)，花鳥精神”之難，其實(shí)，即使是用筆墨色彩來描繪“風(fēng)云變態(tài)，花鳥精神”又何嘗是一件易事呢？因?yàn)殛P(guān)鍵是“變態(tài)”與“精神”，文字表現(xiàn)很難，筆墨表現(xiàn)尤難。

所以，中國美術(shù)史上的花鳥畫家很多，但名家很少，我們數(shù)來數(shù)去就那么幾個(gè)人，數(shù)量要少于山水畫家，但是最頂級(jí)的大師，恰恰也是花鳥畫家，這是一個(gè)非常有趣的現(xiàn)象。究其原因，一是中國人的人生態(tài)度，特別能在花鳥題材上找到寄托，深淺由人，花能解語石能言。還有一點(diǎn)很重要，那就是大寫意的筆墨在花鳥畫上特別甩得開，“書畫同源”的中國文人畫屬性在寫意花鳥畫上表達(dá)得尤其充分。但要成為一個(gè)大師級(jí)的花鳥畫家，一是要“雅人深致”，必須對(duì)生活和人性有深刻的體悟，這才能借花鳥而言情，其寄托才會(huì)激發(fā)強(qiáng)烈、深刻、廣泛的人類共鳴，不至于畫一堆動(dòng)植物標(biāo)本。二是要有很好的筆墨修養(yǎng)，好的花鳥畫家，無一不是好的書法家。為什么？因?yàn)榱攘葦?shù)筆的簡率表達(dá)，對(duì)筆墨質(zhì)量的要求太高了，這寥寥數(shù)筆不僅要求狀物造型，更要表現(xiàn)畫家主體的精神狀態(tài)和文化修養(yǎng)，要呈現(xiàn)畫家的個(gè)性和風(fēng)骨的魅力。

伯揆是我認(rèn)識(shí)的當(dāng)代花鳥畫家中很杰出的一位，不居廟堂之高，而處江湖之遠(yuǎn)，一直作為一個(gè)自由藝術(shù)家生活在畫家群集的北京宋莊。他轉(zhuǎn)益多師，拜過多位老師，但又不師其跡，不畫地為牢，而是更廣博地從美術(shù)史諸大家的傳世之作中學(xué)習(xí)體會(huì)。所以他的畫，不落時(shí)人窠臼，而是上溯明代，呂紀(jì)、林良筆下“生氣奕奕”的大花鳥在他的筆下再現(xiàn)。熟悉美術(shù)史的人都知道，五代和宋開始有成熟的花鳥畫，但這一時(shí)期的花鳥畫，從傳世作品來看，多是某種特寫式的構(gòu)圖，花和鳥往往都是一枝（只）獨(dú)秀，背景是空寂無垠的，很有“泠然希音”的孤獨(dú)感，作為特寫的花鳥沉落在“ 然空蹤”的無邊浩劫之中，刻畫得精細(xì)入微的一花一鳥，與不著一字悠悠空塵的背景形成極其強(qiáng)烈的反差，“遇之匪深，即之愈稀，脫有形似，握手已違”，看似非常寫實(shí)，但卻內(nèi)涵著道家之沖漠玄虛和釋家之虛空粉碎。到了明代，呂紀(jì)、林良輩把宋人慣用的“前實(shí)后虛”的特寫手法變了，變成了前后左右上下全實(shí)聚焦！畫幅很大，故而畫面能夠容納的東西也就很多，所以這個(gè)時(shí)期的大花鳥畫，真的是“生氣奕奕”！如果把司空?qǐng)D《詩品·纖 》章用來形容呂、林的大花鳥畫那種熱鬧蓬勃、生機(jī)盎然的情境，真是恰當(dāng)不過：“采采流水，蓬蓬遠(yuǎn)春，窈窕深谷，時(shí)見美人。碧桃滿樹，風(fēng)日水濱，柳陰路曲，流鶯比鄰。乘之愈往，識(shí)之愈真，如將不盡，與古為新?！钡敲鞔€有另外一股花鳥畫的潛流，那就是陳淳、徐渭為代表的文人大寫意花鳥畫，開啟了世界美術(shù)史上最早的表現(xiàn)主義繪畫路徑。筆墨語言脫略形似而趨向抽象與表現(xiàn)，個(gè)人風(fēng)格凸顯，畫家主觀意志觀照世界之上，任意折枝、搭配、組合，全無客觀理法可講，作為個(gè)人符號(hào)的書法被放置于畫面重要位置，甚至凌駕于物象描繪之上。文人印章也是在明代出現(xiàn)，文人繪畫手頭又多了一件表達(dá)主觀自我的法器，于是，從明代開始，一種超越繪畫，而融合了文人綜合能力的藝術(shù)表現(xiàn)形式出現(xiàn)了，它就是國人津津樂道的“詩書畫印”四絕。四絕一體，最佳載體就是大寫意花鳥畫。齊白石最佩服的青藤、白陽、八大、缶翁，就是這條中國文人表現(xiàn)主義路徑上的卓絕大師。因此，當(dāng)伯揆上溯至明代時(shí)，他必然同時(shí)面對(duì)呂、林和陳、徐。

看得出來，伯揆的解決路徑是：圖式多取呂、林，而筆墨多取陳、徐。也就是說，在伯揆的大花鳥畫里，構(gòu)圖是以呂、林的全景花鳥為范式的，我們總能見到“采采流水，蓬蓬遠(yuǎn)春，窈窕深谷，時(shí)見美人。碧桃滿樹，風(fēng)日水濱，柳陰路曲，流鶯比鄰”的豐富圖景，這圖景反映出大自然生機(jī)勃勃的活力，也表現(xiàn)了中國哲學(xué)尤其是理學(xué)“道通天地有形外，思入風(fēng)云變態(tài)中”的曠達(dá)情懷。從筆墨上，伯揆又是自覺從陳、徐文人花鳥畫中汲取營養(yǎng)，他很注意筆墨的抒寫性，除了狀物賦形，筆墨自身要有質(zhì)量，要有感染力，要蒼茫厚重，甚至作為一個(gè)漂泊江湖的自由畫家，伯揆的筆墨，在我讀來，自帶一股與生俱來的放曠不羈，還有些許疏野清奇。他的筆墨，暴露了他的內(nèi)心，映現(xiàn)了他的自我。雖然畫的都是花花草草和禽魚之屬，無非是水流花開，晴雪滿汀，但我也從他的畫中，尤其是筆墨里，聽到一個(gè)燕趙男兒“壯士拂劍，浩然彌哀”的悲歌！所以，我希望有一天，能夠看到伯揆“大風(fēng)卷水，林木為摧”的新作，唯性所宅，真取弗羈，與率為期，庶幾斯人！

(己亥中秋兮父魯湘于京華城南)

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