周曉揚 (鄭州工業(yè)應用技術(shù)學院，河南 新鄭 451100)

“遺產(chǎn)電影”(Heritage Film)是英國特有的，與英國的古代歷史和現(xiàn)代時代變遷緊密相關(guān)的電影類型。它誕生于20世紀80年代，其出現(xiàn)的直接原因，是撒切爾執(zhí)政時期實施的“國民信托”(National Trust)計劃，同時，它也是英國源遠流長的古典文學資源在電影時代下的間接產(chǎn)物。近四十年來，英國遺產(chǎn)電影不斷發(fā)展，已經(jīng)成為英國電影在世界電影市場中的一個響亮的品牌，也反映了不同時期英國社會的時代精神，對于同樣有著悠久歷史與豐富文化資源的中國來說，英國遺產(chǎn)電影有著一定的借鑒價值。

一、撒切爾時代的英國遺產(chǎn)電影

遺產(chǎn)電影與時代特定的社會語境有著密切關(guān)系，與時代精神保持著或是適應，或是疏離的關(guān)系，尤其是在英國保守黨與工黨兩方輪流執(zhí)政，黨政立場、具體政策迥異的情況下，遺產(chǎn)電影身上的時代印記更是明顯。

英國電影史學家約翰·希爾曾經(jīng)著有電影斷代史《20世紀80年代的英國電影》，其中專門開辟一章《有關(guān)遺產(chǎn)電影的議題與討論》，將撒切爾政府時期視為遺產(chǎn)電影發(fā)展的第一階段。撒切爾執(zhí)政時期(1979—1990)，英國早已經(jīng)不復昔日日不落帝國的光輝和霸氣，自第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束，美蘇成為世界的兩極后，英國的國際地位就不斷衰退，印度等殖民地紛紛脫離大不列顛的統(tǒng)治。出于對昔日國際地位的留戀和追憶，英國在內(nèi)政外交的具體政策，在社會整體的時代精神上，都呈現(xiàn)出明顯的保守、強硬傾向。在文化政策上，撒切爾政府還主張挽救英國的文化遺產(chǎn)，“國民信托”計劃應運而生，一系列制作精良的古裝電影出現(xiàn)在了銀幕上，這也就是英國電影史學家查爾斯·巴爾在法國新浪潮和美國好萊塢電影實踐的啟發(fā)下，所提出的最早的“遺產(chǎn)電影”。

這一時期的電影如大衛(wèi)·里恩根據(jù)愛德華·摩根·福斯特小說改編的《印度之行》(1984)，詹姆斯·伊沃里根據(jù)杰哈布瓦拉小說改編的《熱與塵》(1982)等，都有著對前殖民地的某種戀戀之情。艾德娜對印度的風土人情充滿興趣，奧利維亞甚至和印度王子發(fā)生了一段感情，安妮在追隨姨祖母奧利維亞的腳步來到印度之后，也同樣與一位英俊的印度男性墜入愛河，只是和當年奧利維亞不得不打掉肚子里的孩子不同，安妮決定生下混血孩子，這是英國人在殖民時代一去不復返后以另一種方式建立起英印關(guān)系的潛意識的體現(xiàn)。而在以英國本土為背景的電影中，電影人則大力宣揚英國精致奢侈的上流社會生活，清新優(yōu)美的鄉(xiāng)間風光或令人贊嘆的文化遺址等，如伊沃里在《看得見風景的房間》(1985)中展示了上等階層人考究的服裝，華麗的馬車，陳設繁復而考究的居所，包括壁爐、書信，以及貴族人喜愛的貝多芬鋼琴曲、詩歌等；《莫里斯》(1987)中對劍橋伊利鎮(zhèn)柳岸、烏茲河的美景，《同窗之愛》(1984)中英國男校的古舊建筑，唱詩班帶著學生老師合唱時的衣著和發(fā)型等。

而階級隔閡，同性戀者艱難的生存環(huán)境等在遺產(chǎn)電影中也有所反映。在《莫里斯》中，克里夫與莫里斯相愛，克里夫與貴族女子結(jié)婚后，莫里斯又愛上了仆人桑德，而兩人之間除了是同性情感外還有在階層上的差異問題。如果說《莫里斯》還有著對同性之愛的同情，那么在《同窗之愛》中，電影對同性戀者的態(tài)度則是復雜的，甚至是否定的。伊頓公學的蓋上學時就張揚肆意，極為叛逆，多次違反校規(guī)，因為愛上同學詹姆斯而遭受鞭責，二十年后在外交部工作的他投奔蘇聯(lián)，成為“叛國者”。對馬克思主義感興趣，喜愛斯大林和列寧的賈德被塑造為一個激進的只會空想的憤青形象。而極端個人主義的，從來不愿意向社會規(guī)則妥協(xié)的蓋則晚景凄涼，在掛著列寧畫像的房間里衣衫不整，暗示觀眾這是他為自己“不夠成熟”付出的代價。反之，如《看得見風景的房間》中的希瑟，在被退婚時還要彬彬有禮地祝福對方，《莫里斯》中的克里夫?qū)ψ约簩ν缘母星橐辉賶阂?，這種內(nèi)斂自制，尊重傳統(tǒng)價值觀的角色，符合英國保守的傳統(tǒng)民族性格，是被肯定的。而這樣的精英、紳士、淑女等角色，在這一時期的遺產(chǎn)電影中，從不包括非裔、愛爾蘭裔、蘇格蘭裔人。

查爾斯·狄更斯、伊夫林·沃等人的作品也是其時英國人注意的文化遺產(chǎn)，艾德扎德的《小杜麗》(1987)，斯特里奇的《一把塵土》(1987)的改編就是例證。《小杜麗》中人物的維多利亞時期服飾，《一把塵土》中赫頓莊園古老陳舊的哥特式城堡等，都給觀眾留下了深刻的印象。在懷舊心理的驅(qū)使下，《小杜麗》甚至因為對貧民窟，對狄更斯批判的監(jiān)獄一般的倫敦進行美化，而被認為“抹去了原小說哥特式的恐怖氣氛，反而追求保守主義者憧憬的都市田園牧歌”。

毫無疑問，這些都是“鐵娘子”時代英國的軟實力彰顯，也是這一時期英國人某種“向后看”心態(tài)的體現(xiàn)。正如安德魯·西格森所指出的那樣，遺產(chǎn)電影在20世紀80年代，完全是一種時代“癥候”，是英國中產(chǎn)階級面對社會沖突無計可施，只能逃避的產(chǎn)物。它的消極一面不可否認，但它也為后來遺產(chǎn)電影的發(fā)展積累了寶貴的經(jīng)驗。

二、“酷英國”時期的英國遺產(chǎn)電影

在撒切爾時代落下帷幕后，布萊爾政府開始了一系列政策上的反撥，遺產(chǎn)電影也進入了新的發(fā)展階段。撒切爾時代的社會巨變漸漸遠去，種種激烈矛盾開始平復，人們對日不落帝國的不舍，對英國遭受的經(jīng)濟衰退、國際地位沒落等的焦慮也已淡化。取而代之的，是一種伴隨著英倫搖滾的盛行，歐洲杯的成功舉辦以及以“全民黨”自謂的新工黨的壓倒性勝利等事件，圍繞在人們身邊的歡欣鼓舞，展望未來之情，布萊爾政府試圖走出一條不同于傳統(tǒng)左右翼的“第三條道路”，修改黨章，提出“新英國”的理念，在文化上，英國近兩百年來最為年輕的首相布萊爾提出了“酷英國”的口號，希望能讓世界看到一個充滿活力，年輕開放的國家，這一口號因為得到民眾的歡迎而迅速風靡。一言以蔽之，革故鼎新，樂觀向上，崇尚創(chuàng)意，是這一時期英國的時代精神。

按理來說，英國自上而下地都希望改變英國留給世人的陳腐、保守、沉悶、刻板的印象，那么與時尚服裝設計、足球明星、搖滾樂隊等“酷”元素絕緣的遺產(chǎn)電影似乎就是不合時宜的了。然而，正是因為英國在全球化語境下，對外亟須打造“英格蘭性”品牌，對內(nèi)需要在移民涌入的情況下塑造英國的文化身份認同，故而能與國民(甚至英聯(lián)邦國家民眾)建立其價值、情感等聯(lián)系，辨識度高的遺產(chǎn)電影成為空前重要的人文輸出載體，以一種“舊瓶裝新酒”的方式出現(xiàn)在世人面前。這一時期的英國遺產(chǎn)電影，一方面繼續(xù)把撒切爾時代淋漓盡致展現(xiàn)華服盛宴、古堡鄉(xiāng)間等的特點發(fā)揚下去，如《霍華德莊園》(1991)，《告別有情天》(1993)等；一方面又注意在電影中表達符合新時代氣象的價值觀。在斯特里奇的《天使不敢涉足的地方》(1991)中，刻板、固執(zhí)的英國貴婦莉莉婭與粗野狂放的意大利平民吉諾結(jié)合，在兩人的愛情故事中，英國社會的虛偽做作、沉悶壓抑，和意大利的生機勃勃、熱情奔放，希臘的色彩絢麗、陽光明媚形成了對比。莉莉婭、菲利普等人因為這種文化的碰撞而學會了什么是浪漫和自由，曾經(jīng)被英國人推崇的喜怒不形于色，兒女之情不動于心的“教養(yǎng)”成為精神困頓的代名詞。王室在遺產(chǎn)電影中也不是高高在上的形象，《瘋狂的喬治王》(1995)中，國王喬治三世想表現(xiàn)出國王的威嚴與權(quán)力而不被人們買賬，處處遭遇尷尬，最終瘋癲，被醫(yī)生捆在椅子上，醫(yī)生告誡國王“控制自己”，即國王也是要取悅大眾的，當國王想通之后，他就“病愈”了。歷史上喬治三世的卟啉癥被給予了另一種不乏喜劇性的解釋。

既能展現(xiàn)英國秀麗風光、鄉(xiāng)野教堂，又具有超前時代性的簡·奧斯丁的小說更是大銀幕的寵兒，如《愛瑪》就分別在1996年和1997年兩次被翻拍成電影，《勸導》(1995)等，還有與BBC六集迷你劇同年上映的李安執(zhí)導的《理智與情感》(1995)，女性主義等進步的時代精神被貫注在這些電影中，如瑪格麗特就被認為是一個具有女性主義思想的假小子，伊麗莎白反抗社會對女性的物化等。

三、新世紀的英國遺產(chǎn)電影

在20世紀90年代，遺產(chǎn)電影成功地實現(xiàn)了在英國歷史文化和價值觀上的輸出之后，它的經(jīng)驗被延續(xù)了下來。作為行政政策的“酷英國”項目結(jié)束了，但是在電影行業(yè)，好萊塢對整個世界電影市場的壟斷地位沒有改變，英國電影需要繼續(xù)走商業(yè)化、市場化的形勢也沒有改變，那么遺產(chǎn)電影繼續(xù)承載英式文化風貌，繼續(xù)販賣民族特色的“遺產(chǎn)出口”(heritage export)任務就不可能改變。

這一時期的遺產(chǎn)電影，一方面，與撒切爾時期電影人偏愛福斯特，“酷英國”時期電影人更喜歡簡·奧斯丁不同，新世紀的電影人則開始進行獨立創(chuàng)作，以給觀眾帶來新意。如表現(xiàn)奧斯丁拒絕了貴族的求婚，但是又不愿意連累心愛的湯姆，于是選擇終身獨身的《成為簡·奧斯丁》(2007)，表現(xiàn)戴安娜王妃去世，王室因為不肯哀悼而遭遇公關(guān)危機的《女王》(2006)等。另一方面，這一時期的遺產(chǎn)電影也有了更多的解讀空間，例如在以喬治六世為主人公的《國王的演講》(2010)中，偏向保守心態(tài)的觀眾在其中看到了艾伯特為了陷入戰(zhàn)火的國家臨危受命，坐上了自己并不想坐的王位，努力改正自己口吃的毛病，是英國傳統(tǒng)極度克己習慣的傳承者，而電影也可以視為對撒切爾時期“精英”思維的反諷，愛德華八世的形象是對當下備受詬病的英國王室的譏諷，喬治五世對兒子也說：“以前的過往所要做的就是穿著制服騎著馬，并確保自己不從馬上掉下，但現(xiàn)在，我們必須進入百姓家中，去討好他們。王室已經(jīng)降為平民，我們成了演員。”點明了王室不再高高在上的尷尬處境。萊納爾醫(yī)生根本不按照與王室打交道在措辭、距離等上的規(guī)矩，而要求與國王有徹底平等的地位，直呼國王為“伯蒂”而不是“殿下”，并得到了國王的認可等，都是新遺產(chǎn)電影迎合新世紀觀眾特意設計的情節(jié)。

中國文化，同樣生生不息，歷久彌新，中國電影也同樣面對著好萊塢的文化霸權(quán)。在追求實現(xiàn)中華民族的偉大復興的今天，中國電影人同樣可以，也有必要擷取本國歷史文化中的精髓，將其以電影的方式，結(jié)合產(chǎn)業(yè)融合與傳播接受的要求，展現(xiàn)給國內(nèi)外觀眾。在進行“遺產(chǎn)推廣”的同時，結(jié)合時代精神，傳達國家意志，引導社會風尚。

遺產(chǎn)電影的攝制，可以是“向后看”，也可以是“向前看”，是否具有進步的意義，就在于它所表達的時代精神是否是進步的。經(jīng)過三個階段的曲折發(fā)展，英國遺產(chǎn)電影成功地在國際電影市場中找到了一席之地，在英國對內(nèi)有國民文化認同困境，對外要抵御美式文化沖擊的情況下，為鞏固不列顛聯(lián)合王國民眾的族群融合，為英國保持文化大國形象，做出了突出的貢獻。而可以預料的是，在緊跟時代，對本國文化遺產(chǎn)?？闯Ｐ碌那闆r下，遺產(chǎn)電影還將繼續(xù)保持著它的活力。