陳 蕾 (哈爾濱師范大學(xué) 傳媒學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000)

近年來好萊塢除了持續(xù)使超級英雄系列電影升溫至全球票房冠軍，同時還將視線放在太空題材的電影中，豐富觀眾的觀影內(nèi)容以及觀影體驗，滿足觀眾的好奇心及對太空的向往。太空與人們的實際距離是遙不可及的，但是心理距離并不遙遠，人們甚至?xí)ζ洚a(chǎn)生近乎癡迷的熱情。電影空間不僅是現(xiàn)實空間的再現(xiàn)，更在光影的技術(shù)下創(chuàng)造了美學(xué)空間和想象空間，而浩瀚的宇宙空間為電影的環(huán)境塑造提供了無限的可能。

一、太空電影概述

從1969年人類第一次登上月球開始，人類對于太空的不斷認知使得人類從未停止過對太空的探索，電影藝術(shù)也是如此。從第一部太空題材電影——1902年梅里埃導(dǎo)演的《月球旅行記》，到1968年庫布里克導(dǎo)演的《2001：太空漫游》獲得北美票房冠軍，2013年阿方索·卡隆指導(dǎo)的影片《地心引力》獲得第86屆奧斯卡最佳導(dǎo)演、最佳剪輯等七項大獎。太空題材的影片總是帶給觀眾不同程度上的驚喜，并且在電影制作上不斷取得新的突破。

本文將著重討論的太空題材影片主要是指以人類對神秘太空進行探索以及宇宙旅行為主要內(nèi)容的寫實類影片。這類影片以宇航員、科學(xué)家為主體，以探索地球以外的生命體為目的，進而挖掘宇宙的無限可能及表現(xiàn)宇宙的神秘莫測。一些影片所講述的內(nèi)容只是一些關(guān)于太空探索的理論性研究，著重于對科學(xué)理論的闡釋而并未實際付諸實踐。而電影利用光影技術(shù)及視聽語言表達方式將晦澀難懂的科學(xué)理論知識生動地在大銀幕上演繹出來，在無限的空間中展現(xiàn)宇宙的魅力及人類的渺小。

二、太空電影美學(xué)特征

太空題材影片最突出的美學(xué)特征就是空間感的營造。電影藝術(shù)的真實性建立在電影直接記錄物質(zhì)空間形態(tài)的基礎(chǔ)之上，人類接收外界信息至少80%是通過視覺，是通過攝影機捕捉畫面及物體運動，以光影來記錄真實的圖景。但電影中的視覺空間并不是一種固定的存在，而是建立在人的視聽感知基礎(chǔ)上的具有幻覺性質(zhì)的空間感受。

隨著電影技術(shù)的不斷革新，3D影像技術(shù)、巨幕技術(shù)以及全景聲系統(tǒng)的進步，從視覺和聽覺兩方面共同作用，增加電影的真實感。隨著數(shù)字技術(shù)的高速發(fā)展，即使沒有真實的布景，電影制作者也能通過電腦建造一個充滿想象力的電影空間，去創(chuàng)造一個觀眾視線可及的太空環(huán)境。

(一)視覺環(huán)境的特殊性

視覺形象是電影存在的基礎(chǔ)，電影中的時空、人物和場景通過視覺形象表達出來，電影創(chuàng)作者通過視覺來傳達他們要創(chuàng)建的世界，向觀眾表達創(chuàng)作意圖。從生理學(xué)的角度講，人們較容易在短時間內(nèi)通過視覺圖像處理復(fù)雜的信息。在電影中，一旦缺少了視覺表達，就無法完整敘述故事。在太空題材電影中，無論是在造型還是渲染氣氛方面，視覺都發(fā)揮主導(dǎo)型作用。觀眾需要通過視覺感受宇宙的宏大，對比人類的渺小。

1.獨特的空間構(gòu)造

電影是一門時空藝術(shù)，電影空間是展示電影環(huán)境的最佳途徑。演員的表演、鏡頭的運動都建立在對電影空間的依托基礎(chǔ)之上。在電影中，導(dǎo)演通過布景和鏡頭移動來塑造電影空間，給觀眾構(gòu)建一個視覺上的“框架”，在一般電影中，這個框架是有邊界的，是視覺邊界和觀眾所認知的心理邊界共同締造的，是導(dǎo)演可以操控的電影空間，通過塑造環(huán)境來對故事進行空間的限定，如喧囂的街道或是幽閉的房間。而在太空題材的電影中，太空作為電影空間，客觀上是無邊無際的，只有觀眾視覺上感知的所謂的“邊界”。在這樣的環(huán)境中，廣袤無垠的宇宙就是唯一的電影空間，它既是電影空間的造型結(jié)果，也是造型手段。

以電影《地心引力》為例，電影講述的是一個類似太空冒險的故事，導(dǎo)演在已知的科學(xué)背景的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出一個與現(xiàn)實世界相似的敘事空間，幫助觀眾建立了虛擬世界和現(xiàn)實世界的聯(lián)系。太空是一個無“框架”的空間，這種空間構(gòu)造能夠加深太空中移動物體的無助感。太空中沒有標志性建筑，所以凡是移動的物體均會刺激觀眾的視覺。在影片開頭，空間站附近飛來的衛(wèi)星殘骸，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，將畫面中的人物沖散，女主角跌入無助的黑暗中，在一片黑暗的空間中獨自絕望地掙扎，并將故事推向第一個高潮。

2.環(huán)境的限制性

太空題材影片的敘事空間是太空，是一個獨特的、觀眾沒有親身體驗過的環(huán)境空間。在這個空間中進行藝術(shù)創(chuàng)作，要在既有的物理定律的基礎(chǔ)上完成藝術(shù)思想的表達。太空是一個失重空間，但電影又無法到真正的失重環(huán)境去拍攝，唯一的辦法就是通過技術(shù)來實現(xiàn)零重力的環(huán)境塑造。比如在電影《地心引力》中，創(chuàng)作團隊通過布景和布光創(chuàng)造了一個虛擬的太空環(huán)境，并在其中進行演員調(diào)度。

在太空題材電影的拍攝制作中，如何表現(xiàn)物體在太空中的失重并且不影響敘事是技術(shù)團隊需要解決的問題。在《地心引力》中，視覺團隊通過對環(huán)境布光以及場景設(shè)計，將動作捕捉設(shè)備運用于CG環(huán)境中的虛擬攝影機，使得攝影機的運動軌跡盡可能地自然，之后再把軌跡做一些扭轉(zhuǎn)，讓它看起來更像失重。

3.獨特的拍攝手法

長鏡頭是展現(xiàn)太空環(huán)境最合適的拍攝手法。長鏡頭是用一個鏡頭完整地拍攝一個場面，以一個完整的鏡頭敘事并且不破壞事件發(fā)展中時間和空間的完整性。長鏡頭是最符合視覺本質(zhì)的鏡頭，可以逼真地反映現(xiàn)實。在情節(jié)發(fā)展上保證時間的連續(xù)性和空間的完整性，給觀眾連貫、平穩(wěn)、真實的感覺。長鏡頭的表現(xiàn)能力更貼近現(xiàn)實，注重紀實性和真實性。

太空題材影片的鏡頭運動方式也與一般電影有所不同，由于太空中沒有重力作用，人物的運動無法自控，所以鏡頭運動方式不會像一般電影一樣有明確的運動軌跡。在不穩(wěn)定的鏡頭下，人物在太空中顯得渺小和無依無靠。比如在電影《地心引力》中，導(dǎo)演多次使用飄忽無方向感的長鏡頭來展現(xiàn)人類在宇宙中的無助。電影的開場是一個長達13分鐘的長鏡頭，鏡頭視角從太空環(huán)繞過地球以及空間站和宇航員，伴隨衛(wèi)星爆炸碎片飛向空間站，女主角跌入太空并失去方向。這樣流暢的長鏡頭在電影中還有很多，結(jié)合攝影機的運動，讓觀眾對于遙遠的太空有了身臨其境的感受。長鏡頭是一個把觀眾的思緒引入影片行之有效的手段，鏡頭的剪切越少，觀眾越接近時空。太空對于絕大多數(shù)人來說是一個并不陌生的存在但從未踏足，影片通過長鏡頭來描繪太空以及在太空中所發(fā)生的故事，使得觀眾更直接地接近角色，就好像觀眾在實時感受他們正在太空中所經(jīng)歷的一切。

(二)聽覺環(huán)境的特殊性

自1927年世界電影史上第一部有聲電影《爵士歌王》誕生以來，隨著科技的發(fā)展，電影逐漸從“沉默”走向“聲情并茂”。1930年第三屆奧斯卡設(shè)置了“最佳錄音獎”以獎勵在電影制作過程中為聲音做出突出貢獻的錄音師，中間幾經(jīng)變革，2003年第73屆奧斯卡將電影聲音類獎項細化為“最佳音效剪輯”(Best Sound Editing)和“最佳音響效果”(Best Sound Mixing)，反映出電影工作者對電影音響的重視，電影不再是只追求畫面的“視覺藝術(shù)”，而是聲畫結(jié)合的“視聽藝術(shù)”。

在電影聲音制作過程中，聲音設(shè)計承擔(dān)著聽覺語言中除人聲外的所有任務(wù)。電影畫面中的聲音，都是經(jīng)過取舍的聲音，也可以說是經(jīng)過設(shè)計的聲音，都不是純粹的“真實”聲音。聲音設(shè)計的工作幾乎涵蓋電影聲音制作的所有內(nèi)容，以好萊塢電影制作為例，一般有三種：第一種聲音設(shè)計的工作須貫穿整個電影制作流程，聲音設(shè)計師從導(dǎo)演構(gòu)思開始就要參與到聲音創(chuàng)作中來，從電影人聲、音響的錄制到后期音效制作及聲音剪輯，聲音設(shè)計師都要進行統(tǒng)一的把控。第二種聲音設(shè)計的工作單單指聲音剪輯，包括所有聲音素材的剪輯及整理。第三種聲音設(shè)計指的是聲音效果的制作，比如科幻片中非現(xiàn)實聲音的設(shè)計和制作。

不同類型電影采取不同方式的聲音設(shè)計，影片《地心引力》就是利用“無聲”來創(chuàng)造聽覺環(huán)境。宇宙中沒有空氣所以聲音無法得到傳播，宇宙中的真空環(huán)境使得太空真實的聲音環(huán)境應(yīng)為無聲，這一點在電影開篇即有所交代。影片開頭便展示了無聲的環(huán)境，這樣的聽覺感受在接下來的影片中出現(xiàn)了多次。影片的拍攝視角多為第一人稱視角，由于人物在太空失重的情況下近乎是飄浮在太空中，所以人物的視角，也就是觀眾的觀影視角也是隨之移動的，人聲也要隨著宇航員在宇宙空間位置的改變而改變聲相。影片在聲音設(shè)計時將聲音素材分為兩部分處理：一部分是太空中與人體無關(guān)的撞擊，比如發(fā)生空間站殘骸撞擊時，殘骸間的撞擊由于與人體沒有接觸，所以體現(xiàn)為無聲；另一部分是殘骸與人體有接觸時，物體傳出的聲音通過振動傳遞到人耳中。例如，宇航員在空間站外進行修理工作時，聲音設(shè)計師模擬物體與宇航員接觸發(fā)生振動所發(fā)出的聲音，即觀眾聽到的是通過人體振動直接傳入人耳的聲音效果。此后出現(xiàn)多次宇航員與物體的碰撞，觀眾所聽到的都是物體間相互撞擊并通過人體傳導(dǎo)出的聲音效果。在本該無聲的聲音環(huán)境中以第一人稱的主觀聽覺進行電影聲音設(shè)計，對任何一位聲音設(shè)計師都是一個不小的挑戰(zhàn)。

三、電影技術(shù)對太空題材電影的美學(xué)拓展

電影是一門光影藝術(shù)，電影的發(fā)展隨著電影技術(shù)的發(fā)展不斷進步，從默片時代到黑白有聲電影，再到現(xiàn)今主流的3D電影、IMAX電影，電影技術(shù)引領(lǐng)了電影的發(fā)展也拓寬了其美學(xué)領(lǐng)域。無論是傳統(tǒng)的特效還是數(shù)字特效，都是為了給觀眾帶來視覺錯覺，產(chǎn)生現(xiàn)實生活中難以出現(xiàn)的超現(xiàn)實畫面。有了電影技術(shù)的支持，電影制作者們可以不受現(xiàn)實空間的限制模擬構(gòu)建一個虛擬的電影空間，擴展電影的空間范圍。巨幕電影的流行將畫面的范圍擴大，獲得更大范圍的活動空間。

(一)3D技術(shù)

早期的太空題材影片，通過對電影特效的探索，加入未來化的空間思維，著重于使用3D技術(shù)完成對環(huán)境的構(gòu)建。3D電影成像是依靠人兩眼的視覺差，使兩幅畫面產(chǎn)生一定的距離，模擬實際人眼觀看時的情況。也就是將兩個影像重合，產(chǎn)生三維立體效果，當(dāng)觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。3D技術(shù)的使用使得觀眾眼中的太空環(huán)境更加真實，太空中物體和人物的移動更加突出，場面層次更加豐富。隨著2009年的電影《阿凡達》獲得成功，3D技術(shù)作為一種成熟的電影技術(shù)，被使用在更多其他題材的電影中。

(二)巨幕電影

巨幕電影即IMAX，是一種能夠放映比傳統(tǒng)膠片更大和更高解像度的電影放映系統(tǒng)。由于2009年電影《阿凡達》的大熱，為了迎合電影市場需求，引進IMAX銀幕的影院數(shù)量也隨之快速增長，成為刺激院線收入的重要手段之一。另外，IMAX獨特的環(huán)繞音響設(shè)計，對表現(xiàn)聲音的空間感和方向感更細致，大大增加了聲音的立體感，IMAX畫面結(jié)合IMAX的音響效果和影院設(shè)計，能夠最大限度地展現(xiàn)極致的放映效果。IMAX是全方位營造空間感的重要元素。從視覺上看，其巨大的銀幕能夠充分滿足觀眾視野，進而使觀眾產(chǎn)生強烈的代入感，滿足觀眾對空間感的渴望。特別是太空題材影片中，IMAX放映系統(tǒng)為影片營造了極佳的空間感，超大銀幕能夠更好地展現(xiàn)宇宙的廣袤無垠，展現(xiàn)太空的神秘莫測。從聽覺上講，IMAX放映系統(tǒng)擁有環(huán)繞式音響系統(tǒng)，全方位滿足觀眾的聽覺需求。在太空題材電影中，IMAX放映系統(tǒng)能夠細致地展現(xiàn)電影中的聲音，甚至是對無聲環(huán)境的控制。

四、結(jié)語

太空題材電影是人類結(jié)合科學(xué)與藝術(shù)的產(chǎn)物，用藝術(shù)手段來豐富科學(xué)幻想。在不斷更新的電影技術(shù)手段的支持下和對太空堅持不懈的探索下，太空題材影片的選題及表現(xiàn)方式變得越來越豐富。太空題材影片從視覺和聽覺上帶給觀眾與日常生活經(jīng)驗完全不同的感官體驗，充分調(diào)動觀眾的想象力，此類影片是近幾年影院票房的有力保證，如《地心引力》《星際穿越》《火星救援》等。太空題材影片將觀眾帶入神秘的宇宙深處，展現(xiàn)宇宙的魅力，引發(fā)觀眾關(guān)于人類文明的思考，利用視聽藝術(shù)手段豐富電影美學(xué)的內(nèi)涵。由此可見，此類影片不僅在內(nèi)容上值得人類深入思考和探究，而且其藝術(shù)審美價值也值得全面深刻地研討。