沈曉靜 葛芳妙 (河海大學(xué)，江蘇 南京 210098)

近兩年國內(nèi)動畫電影市場票房分布失衡，冷熱不均。動畫電影市場頭部位置被《尋夢環(huán)游記》等進(jìn)口動畫牢牢把控，《熊出沒》系列低幼向動畫成為國產(chǎn)動畫電影的票房主力。由追光動畫與華納兄弟合作的“中國風(fēng)”動畫電影——《白蛇：緣起》于2019年初上映，為民族動畫電影市場“破冰”帶來希望。影片上映僅23天，票房突破4億元，豆瓣評分高達(dá)8.0分，實現(xiàn)票房口碑雙豐收，稱得上繼2015年《大圣歸來》以來，民族動畫電影中鮮有能激發(fā)觀眾推薦熱情的作品。

一、時代感的敘事

借力經(jīng)典IP打開市場，是電影商業(yè)化運(yùn)作的慣用思維。作為一部成功的商業(yè)電影，《白蛇：緣起》是對中國四大民間故事之首——《白蛇傳》的一次創(chuàng)造性改編，也是國內(nèi)首次以《白蛇傳》為載體進(jìn)行的動畫電影創(chuàng)作。《白蛇傳》從民間的口耳相傳到話本小說等書面加工，再到戲劇演繹、影視改編，歷經(jīng)近千年傳承與發(fā)展，深受民眾喜愛，天然擁有深厚的市場影響力。

然而，《白蛇傳》作為翻拍率非常高的影視題材，在經(jīng)過20多次熒屏演繹后，觀眾已經(jīng)形成對白蛇故事的經(jīng)典印象，大多數(shù)影視改編在故事情節(jié)與主題上基本與原著一致，難以形成更大的市場突破。[1]而《白蛇：緣起》能夠突出重圍，就在于為舊故事注入新的價值觀。影片敘事不僅保留了《白蛇傳》熟悉的“韻味”，更能夠跳出經(jīng)典框架，在故事、角色、精神上進(jìn)行了與時俱進(jìn)的改編，順應(yīng)了時代精神的發(fā)展要求。

影片開篇宏大敘事，將故事時間軸由宋朝向前推進(jìn)了500年，引入《捕蛇者說》中中晚唐時期的新背景。安史之亂后，唐王朝盛極而衰，社會動蕩，民不聊生，各種矛盾不斷激化，在社會上形成一種以“沖破藩籬、擺脫傳統(tǒng)束縛”為本質(zhì)的“追求險怪的時代風(fēng)尚”。[2]由此，影片放大了中晚唐時期極富抗?fàn)幧实摹袄寺髁x”精神，大膽地模糊了人妖之間的界限。妖可以修行成為面容姣好的美女，人也可以丑化成面目猙獰的怪物，而寶青坊作為人妖之間的存在，既能“化人為妖”，又能“化妖為人”。在此，人妖不再是傳統(tǒng)的肉體上的區(qū)隔，而是與內(nèi)心的善惡相輔相成。鎮(zhèn)妖法陣中人與妖的結(jié)合，更體現(xiàn)了影片對“人妖有別”的世俗觀念與“宿命論”的正派傳統(tǒng)的反抗。

“一時歡情，我記了500年?！庇捌褂玫箶⑹址ǎ瑥摹熬壠稹钡慕嵌热聰⑹?，追溯了小白(白素貞前身)與阿宣(許仙前身)唯美浪漫的愛情故事。在情節(jié)安排上，影片一改以往國產(chǎn)動畫在愛情故事表現(xiàn)上的含蓄，將原著中珠釵、油紙傘等經(jīng)典符號與花海、銀杏樹林等現(xiàn)代人對唯美愛情的場景想象相結(jié)合，大膽而又細(xì)膩地刻畫并渲染了人妖之間的癡情癡戀，為《白蛇傳》中白娘子為何如此癡情于許仙的邏輯空白做了充滿現(xiàn)代感的動人注解。

由于故事背景與人物經(jīng)歷差異，影片對傳統(tǒng)的白蛇與許仙形象也做了合理化改造?！栋咨邆鳌妨鱾髦两?，許仙膽小懦弱、優(yōu)柔寡斷，而白蛇溫婉賢良、精明能干的人物形象深入人心。但在本片中，許宣不是軟弱書生，而是青春活潑的鄉(xiāng)野男孩，他不拘世俗、崇尚自由，為愛奮不顧身。他天性怕蛇，但當(dāng)?shù)弥“资巧哐龝r，他不像許仙一樣嚇得昏死，反而還安慰小白：“人間多的是長了兩條腿的惡人，長了條尾巴又怎樣？”小白沒有千年修行，而是涉世未深的羞澀少女，她敏感卻善良，弱小卻堅毅。在面對陰陽兩道雙雙迫害時，她會發(fā)出“妖生來就要被趕盡殺絕嗎”的呼喊；但當(dāng)愛人即將形神俱滅時，她強(qiáng)忍悲傷，拼盡全力保下許宣的魂魄。

這樣的人物設(shè)定對經(jīng)典傳說價值觀做了現(xiàn)代化重塑。一方面，弱化“妻強(qiáng)于夫”的主角關(guān)系，強(qiáng)化“男女”平等的理想追求。影片從對以“白娘子”為代表的封建女性獨自追求愛情的悲劇性演繹，轉(zhuǎn)化為對許白二人共同面對困難并共同成長的偉大愛情的浪漫歌頌。另一方面，弱化對“人性惡”的過分解讀，強(qiáng)化對“人妖”平等的價值升華。與傳統(tǒng)《白蛇傳》經(jīng)典中單方面揭露人心險惡不同的是，《白蛇：緣起》對人性與妖性做了不偏不倚的挖掘，人非全善，妖非全惡。捕蛇村的人們最后愿意去破壞法陣，救贖妖怪，體現(xiàn)了人與自然、與萬物和諧相處的時代光輝。

二、民族性的畫風(fēng)

作為一部“叫好”又“叫座”的民族動畫電影，《白蛇：緣起》在視覺設(shè)計上堅守民族性的創(chuàng)作思想，整體畫風(fēng)奠基于極富東方風(fēng)韻的作畫風(fēng)格，從色彩、布景、人物造型等方面呈現(xiàn)出濃烈的中國風(fēng)質(zhì)感。同時，影片兼顧國際化與大眾化的審美需求，將受市場歡迎的優(yōu)秀元素內(nèi)化為己用，在好萊塢的奇觀風(fēng)格與現(xiàn)代二次元畫風(fēng)中尋求一種平衡，使電影的商業(yè)價值與藝術(shù)價值和諧共存。

色彩運(yùn)用上，影片將中國傳統(tǒng)“寫意”美術(shù)風(fēng)格融會貫通，以“白、青、黑、赤、黃”為主色調(diào)，通過色彩的濃淡與明暗對比，自然而然地塑造時空環(huán)境與人物形象的變化，使觀眾在體驗影片的色彩節(jié)奏中形成有效的情感共鳴。影片片頭、中部與結(jié)尾均以中國風(fēng)的水墨丹青畫為靈感，通過黑白、丹青的調(diào)和，奠定了不同的情感基調(diào)。片頭用黑白混沌渲染小白走火入魔時內(nèi)心的糾結(jié)，而丹色桃花的點綴暗示小白為情所困的情感掙扎，為影片敘事埋下伏筆。中部青山綠水間，一葉烏舟徐徐蕩漾，白衣女子與青衣少年泛舟江上，宛若一張鋪陳開的恬淡素樸的水墨丹青長卷，奠定了本片“人生得意須盡歡”的重要感情基調(diào)。片尾，江南煙雨中，西湖斷橋上，許白二人500年后再續(xù)前緣，畫風(fēng)變得清麗明亮，所有的相思、痛苦最終化作重逢的甜蜜與期待。

場景布局上，三峽秋景、桂林山水、永州城郭、西湖斷橋等享譽(yù)中外的國家名片依次浮現(xiàn)，不僅體現(xiàn)了當(dāng)代民族動畫的文化自信，更飽含制作團(tuán)隊追求極致中國風(fēng)的良苦用心。據(jù)導(dǎo)演黃家康介紹，不管是山水景致還是城市建筑的設(shè)計，都要經(jīng)過前期大量符合歷史的文化考究與貼合實際的實地考察，為“中國風(fēng)”打下良好基礎(chǔ)。[3]此外，傳統(tǒng)文化元素與好萊塢“大場面”表現(xiàn)方式的有機(jī)融合也讓人眼前一亮。蛇道大決戰(zhàn)的場景設(shè)計堪稱一場極富中國特色的人妖斗法。陰陽化鶴與半人半蛇的對決，配合符箓、咒語、法陣、法術(shù)等傳統(tǒng)符號，通過對五行八卦、奇門遁甲等傳統(tǒng)文化的藝術(shù)加工，將民間傳說的豐富想象力發(fā)揮到極致，為觀眾帶來獨具東方審美的視覺體驗。影片還創(chuàng)新運(yùn)用民族動畫中“折紙動畫”的傳統(tǒng)技法，結(jié)合好萊塢式“正反兩派”決斗的大場面表現(xiàn)形式，營造出紙人兵團(tuán)的宏大氣勢，給觀眾以視覺震撼的同時，也能一窺中華文化的奇幻與瑰麗。

影片在人物造型上的創(chuàng)新同樣可圈可點，平衡了古典審美與現(xiàn)代審美需求。少女小白被網(wǎng)友一致認(rèn)為是“史上最美白蛇”。一方面契合了“櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰”的中國古典審美，另一方面迎合了現(xiàn)代年輕人對“清水出芙蓉，天然去雕飾”的清純女神的審美幻想，使“亦仙亦妖”的白蛇形象更加深入人心。而雙面狐妖的造型設(shè)計無疑成為影片最吸睛的一大創(chuàng)新。一面是美艷蝕骨，風(fēng)情萬種；一面是千年狐妖，奸猾兇狠，承襲了古典傳說中狐妖的媚惑但又險惡的經(jīng)典形象。同時，其蘿莉臉、大長腿的體態(tài)特征，既抓住了現(xiàn)代二次元對“可愛”“反差萌”的審美旨趣，又敢于突破經(jīng)典，不斷豐富傳奇中的狐妖形象。而片中的搞笑擔(dān)當(dāng)——肚兜幾乎承包了本片的所有笑點。肚兜的造型設(shè)計一方面借鑒了好萊塢動畫中幽默詼諧的動物形象，利用豐富而夸張的面部表情與無傷害化的身體變形，制造喜劇效果；[4]另一方面，迎合了當(dāng)前萌寵文化、喪文化等文化消費(fèi)趨勢，生動塑造肚兜失去尾巴后耳朵耷拉著的可愛、可憐而又可笑的復(fù)雜形象，給人以溫暖與情感共鳴。

三、成人向的定位

在細(xì)分市場的大背景下，目標(biāo)受眾的定位直接關(guān)系到電影的市場競爭形勢與市場接受度，是電影能否取得商業(yè)成功的關(guān)鍵一步。作為一部具有里程碑意義的國產(chǎn)動畫電影，《白蛇：緣起》的突破性在于從走“合家歡”的受眾路線徹底轉(zhuǎn)變?yōu)椤俺扇讼颉钡氖袌龆ㄎ?。這樣的市場轉(zhuǎn)型具有非常重要的現(xiàn)實性與前瞻性。一方面，國產(chǎn)成人向動畫的發(fā)展?jié)摿Ψ浅４?，受國?nèi)受眾的歡迎度與認(rèn)可度較高。例如，2017年上映的《大護(hù)法》票房不到9000萬元，而豆瓣口碑卻達(dá)到7.8分。另一方面，“合家歡”的受眾路線發(fā)展受挫?！昂霞覛g”動畫電影需要針對兒童與成人受眾審美趣味的結(jié)合點進(jìn)行創(chuàng)作。[5]例如，《貓與桃花源》盡管制作精良，但票房與口碑雙雙失利。在此背景下，《白蛇：緣起》對成人受眾不同層次的文化心理需求逐個突破，為影片成功打開成人受眾市場做好了鋪墊。

“情愛”突圍，符合成人的審美需求。長期以來，受低幼化定式思維影響，國產(chǎn)動畫電影一直規(guī)避對情愛素材的正面書寫，愛情作為人類永恒的主題，在動畫電影中的展現(xiàn)往往是壓抑而片面的。例如，《大魚海棠》中，椿對鯤的愛情之所以不為許多成人受眾所理解，正是因為影片將愛情刻畫得過于純潔與隱晦。相比之下，《白蛇：緣起》中許白之間的愛情則來得更加自然與流暢。從許宣被小白的美貌吸引，展開了一見鐘情的愛情，到小白被許宣的靈魂打動，完成了水乳交融的成人禮。影片不避諱因為沖動而愛上一個人的愛情，更加不避諱因為心動而交付身體的愛情，因為這些都是愛情本來的模樣，更加符合受眾的實際體驗。

致敬經(jīng)典，迎合成人的情感需求。動畫，對于兒童而言，在于追尋單純奇幻的童話世界；對于成人而言，更多在于找尋記憶里的美好。一方面，《白蛇：緣起》是對流傳千年的民間記憶——《白蛇傳》經(jīng)典傳說的致敬。在尊重《白蛇傳》本體的基礎(chǔ)上，影片對“前世報恩”的母題發(fā)揮充分想象，為前世故事與后世故事之間的自然聯(lián)系增添合理性，天然會使成年受眾產(chǎn)生一種對于傳統(tǒng)文化的親近感。另一方面，《白蛇：緣起》是對20世紀(jì)90年代《新白娘子傳奇》與《青蛇》等經(jīng)典改編作品的致敬。例如，影片開頭致敬《青蛇》中小青與小白在池中相擁的鏡頭，結(jié)尾致敬《新白娘子傳奇》中許白二人的斷橋相遇，通過熟悉的畫面與音樂，勾起成年受眾兒時的美好記憶。

反映現(xiàn)實，呼應(yīng)成人的內(nèi)心獨白。影片宏觀上構(gòu)建了人、妖以及封建統(tǒng)治階層三方陣營的矛盾與聯(lián)系，揭露人性的復(fù)雜多變與成人社會的生存法則，通過隱喻性的臺詞、沖突性的情節(jié)等方式強(qiáng)化影片的現(xiàn)實主義美學(xué)?！叭碎g多的是長了兩條腿的惡人，長了條尾巴又怎樣？”這是影片對人性弊端的諷刺，也將人的膚淺、善變、多疑與自私暴露無遺。因為“多的是些不想做，卻又不得不做的事情”，小白動人臉龐總有一抹揮之不去的愁容；也是因為“人生無常，苦多樂少，多記住些美好的時候就好”，許宣身上才有一股獨有的勇敢與豁達(dá)。影片之價值也正是在于，揭示了成人社會的諸多無奈與心酸，又以唯美奇幻的觀影體驗疏解成人受眾緊張壓抑的情緒，也為身陷困頓的人們提供了一張積極面對生活的良方。

四、結(jié) 語

從2015年《西游記之大圣歸來》和2016年《大魚海棠》的觀影熱潮曇花一現(xiàn)，到近兩年國產(chǎn)非子供向動畫電影的普遍式微，使“國漫崛起”從振奮人心的信號，正在變成遙不可及的孤例。借經(jīng)典IP打開市場，用全新的故事、角色與精神吸引了更多觀眾，《白蛇：緣起》的最大價值在于探索了一種較為成熟的商業(yè)化改編模式。作為一部質(zhì)量上乘的商業(yè)片，它對經(jīng)典的成功改編必將為孱弱的民族動畫電影市場提供良方、注入信心，民族動畫的真正崛起才有希望，而許多古老的民間傳說也將重獲新生。