鄧俊峰

近些年，隨著攝影器材的高度智能化，攝影變成了人們下意識的一種生存方式，攝影丟失了本該屬于她應(yīng)有的個(gè)性。

我們置身在信息快速發(fā)展的時(shí)期，各種信息充斥在生活中，我們其實(shí)無法選擇和甄別，停下腳步，留心美好不失為當(dāng)下一種本該屬于生活常態(tài)的存在方式，但這種方式離我們漸行漸遠(yuǎn)。

基于圖像的手工再創(chuàng)作讓我們可以追尋一種慢下來的生活，不確定的制作流程和未知的終極結(jié)果更像是落墨于宣紙之前的忐忑，對其終極結(jié)果的憧憬置換出的是“欣喜若狂”或“十分沮喪”，這就是創(chuàng)作的本真，藝術(shù)的靈魂。

基于圖像的手工再制作是將攝影和繪畫進(jìn)行了結(jié)合，最后借助印刷得到最終的黑白效果，繪畫學(xué)習(xí)的經(jīng)歷在攝影創(chuàng)作中直接或間接的影響著我對線條、肌理的理解與判斷。

版畫和攝影具有“可供復(fù)制”的共同屬性，用攝影FILM結(jié)合手工繪制然后進(jìn)行制版是將攝影的內(nèi)容進(jìn)行重構(gòu)的一種探索性實(shí)驗(yàn)，最后印刷在水彩紙上的結(jié)果是一種源于攝影和繪畫又高于攝影和繪畫的另類效果，畢竟在圖示語言上她游離于攝影和繪畫而構(gòu)成了一種新的視覺形態(tài)。

作品《機(jī)體系列》在2008年 的第八屆全國高校攝影作品展上展出，是繪畫還是攝影，在一片爭議聲中獲得二等獎，這也堅(jiān)定了我繼續(xù)做下去的決心。 2009年我開始嘗試用水墨在菲林上面進(jìn)行創(chuàng)作，墨在光滑的菲林片上要自由流動還要留下肌理的實(shí)驗(yàn)并非一帆風(fēng)順，在顏料桶中加入墨、顏料、洗潔精、膠等各種介質(zhì)， 經(jīng)過不斷地調(diào)整，最終找到了屬于自己的“配方”，并入選第十一屆湖北省美術(shù)作品展。

武漢作為洋務(wù)運(yùn)動“波及”的百年老城不同風(fēng)格的傳統(tǒng)建筑鱗次櫛比舊城改造的拆遷大潮讓一些鑲嵌于老街巷老城區(qū)的建筑迅速速消失，我們無法改變心頭的黯然，用紀(jì)實(shí)攝影的方式呼喚保護(hù)顯然過于“說教”，藝術(shù)的“感染”在此刻會更多一份對歷史歲月的呼喚對人文精神的激活，現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)的介入讓詩意的想象成為現(xiàn)實(shí)，F(xiàn)ILM的生成為后續(xù)的創(chuàng)作提供了“莫須有”挑戰(zhàn)和亢奮，偶然的“配方”在FILM上進(jìn)行“意到筆不到”的描摹揮灑，在印刷機(jī)的油輥碾壓后出現(xiàn)的往往意想不到的圖畫。

畫面上的水墨肌理是一種直覺的偶然，實(shí)驗(yàn)的過程就是一種探索的經(jīng)歷，沒有標(biāo)準(zhǔn)的配方更沒有印刷流程和“操作規(guī)范”但享受在拷貝臺前的描摹和在印刷機(jī)前的忙碌一直到我認(rèn)為的最佳一點(diǎn)的出現(xiàn)才是“精華”。流淌的肌理好似雨后建筑物上沖掉的歲月，像風(fēng)燭殘年的老者，如歌如泣的淚痕垂暮但脊梁挺拔。

這組水墨效果的攝影作品《家垣》參加了平遙國際攝影展，并在同年參加麗水國際攝影節(jié)獲攝影大獎。 整個(gè)作品我關(guān)注的是理性的表達(dá)和感性的再現(xiàn)，天鵝絨般的暗部陰影和平版印刷中清晰的肌理表現(xiàn)，我希望自己的影像有一種更為具體的存在方式，那是一種境界、一種禪意、一種屬于本我的表達(dá)。平版畫攝影工藝的終極圖像挑戰(zhàn)著觀看者的感知，它可以開啟人們在看到的、想到的和夢到的三者之間的對話，畢竟她可以引導(dǎo)人們?nèi)セ貞浉嗟耐录言挕?/p>