■金冬梅

作為一名戲曲演員，大概每人都有各自的“主工”，即行當。每個演員行當?shù)亩ㄎ?，也決定了他（她）藝術(shù)道路上的“主攻”目標。然而縱觀以往或當今，也不乏出現(xiàn)藝術(shù)“改行”的許多先例。我雖然只是一個名不見經(jīng)傳的小演員，但有幸也有過這種經(jīng)歷，因而對此有著切身的體會。

一年多前，團里決定排演錫劇經(jīng)典傳統(tǒng)劇目《雙珠鳳》，經(jīng)過多方考慮，選擇了電影版的版本。錫劇藝術(shù)片《雙珠鳳》可謂是戲曲電影中的一部優(yōu)秀作品，無論是從演員陣容、導演手法、拍攝技巧等各方面來講，它的藝術(shù)質(zhì)量都值得為人稱道。而該片中文必正這一男主角則是由著名錫劇表演藝術(shù)家姚澄先生擔綱反串小生，我團排演時偏偏將這一“重任”落在了我的肩上，說也奇怪，當時我竟會不思“后果”地一口答應(yīng)了下來，現(xiàn)在想起倒真的有些后怕。由于這一承諾，對我來說就意味著藝術(shù)上必須要有兩個“突破”，一是行當?shù)耐黄?，二是流派的突破。自進“山門”以來，我一直是主工旦行（青衣、閨門），這次則要轉(zhuǎn)為“生”行。原先我?guī)煶型跣∑嚼蠋?，是“沈派”（沈佩華先生）的再傳弟子，這次則要改唱“姚派”，行當和流派這兩大藝術(shù)上的“轉(zhuǎn)行”，對我來說確實是壓力巨大、包袱沉重！面對現(xiàn)實別無選擇，那就只有咬咬牙一個字——練！

生行和旦角之間，無論是臺步、圓場、水袖等各方面的一招一式都迥然不同，由此，我選擇了從“腳”練起。演旦角時穿慣了彩鞋，現(xiàn)在“轉(zhuǎn)行”坤生，必須穿相鞋（登云履），在文必正高中狀元之后更是要穿高底靴（高方靴），這給我?guī)砹藰O大的困難，變得在舞臺上不會“走路”了。我為此狠下決心，平時在腳上綁上了八斤重的沙袋，練臺步、跑圓場，練了一段時間，便就腿腳酸軟、脹痛，但去掉沙袋后，竟然腳步輕盈，再穿高靴就真的沒有什么負擔了。為了學好“姚派”唱腔，我將電影版《雙珠鳳》中姚澄先生的十四個唱段儲存在手機中，走到哪里聽到哪里，連去劇團上班的路上也成了我學唱的時間。同時我將影片中文必正的戲份裁剪成五個片斷，時刻抽空細看揣摩、反復用心思考每個動作、每個身段的“所以然”。這樣的有“心”而學，學到的不只是唱得像不像、形體像不像，而是領(lǐng)悟到了“姚派”唱腔清亮舒展、落落大方、穩(wěn)中求變、聲情并茂的那些惟妙惟肖的內(nèi)涵所在和獨特韻味，領(lǐng)悟到了姚澄先生灑脫飄逸、情感細膩的表演風范。

在這兩大突破的基礎(chǔ)上，如何運用各種藝術(shù)手段塑造好文必正這一人物的舞臺形象則是成功與否的關(guān)鍵所在，因為一切技巧都是為準確塑造人物形象服務(wù)的。例如第一場在問心庵中的首次出場，文必正手持折扇的一個亮相，就讓人感受到了年輕書生那種風流倜儻、玉樹臨風的高雅氣質(zhì)。一段“好個禪林清幽境，果然是別有天地景色新，日麗風和鳥語輕，此身宛如入山村”的唱腔，短短四句反弓【簧調(diào)】和【長三調(diào)】，加上撩褶、臺步、開扇、合扇等細微動作，一個鮮活的文必正就躍然呈現(xiàn)在了觀眾面前。

“送花樓會”是《雙珠鳳》中的“骨子戲”。無論是表達文必正接到命其給小姐遞送并蒂蓮花時的內(nèi)心喜悅，還是在繡樓跪見定金小姐時那句一語雙關(guān)的“欲知霍興心意，請小姐一看花中之花”的道白，又或是被秋華戲謔時露出的會心一笑，乃到唱出“我為小姐珍珠鳳……”那段經(jīng)典唱段時的真情流露，直至與定金小姐的吟詩作對，我都緊緊抓住文必正其書僮的打扮，書生的氣質(zhì)這一個“核”。這樣，也可以說，作為文必正的扮演者，已完成了這場“骨子戲”中的“最高任務(wù)”。

一出好戲，結(jié)尾都會掀起一個戲劇高潮，電影版《雙珠鳳》同樣如此。當霍定金以“師兄”身份在書房會見“師弟”文必正時，此時的他，已是高中狀元的新貴，身穿官服，腳蹬朝靴，一付官生打扮，平時苦練的生角官生臺步派上了大用場。文必正對“師兄”的疑意、揣摩，直至互吐真情，猶如剝?nèi)訉庸S殼、直至見到春筍真容那樣地將劇情遞次推進。這其中，那些用以官生身份的“手眼身法步”的程式表演有了充分的“用武”之地。在此過程中，導演的啟發(fā)示范、蘇昆老師的盡心輔導、王小平恩師的細致點撥，都給了我這個“改行”演員極大的助力。這場“書房會”的對唱，也因為我是“坤生”，所以就用轉(zhuǎn)調(diào)的方式來解決男女聲腔調(diào)高上的難題，而這一轉(zhuǎn)調(diào)手法也起到了對戲“推波助瀾”、“錦上添花”的作用，不失“男”角身份，且又優(yōu)美動聽。一出流傳廣泛、觀眾喜愛的經(jīng)典傳統(tǒng)劇目《雙珠鳳》終于在“……珠鳳成對人成雙”的合唱聲中，圓滿地落下了帷幕，得到了專家、觀眾的一致認可和高度贊賞！

我演文必正對我來說固然是一次行當上的突破，但我更大的收獲是在“挑戰(zhàn)自我”這一理念上的突破。其實作為一個戲曲演員，每演一個不同類型的角色，甚至同一角色的每次演出，都會在舞臺實踐中有這樣那樣的“突破”，由此而使塑造的人物形象日臻完美。而理念的突破則更具挑戰(zhàn)性，有了這一“突破”才能取得藝術(shù)上的“突破”。我的體會是，作為一個演員要勇于自加壓力，敢于挑戰(zhàn)自我，方能一步一步地攀登一座又一座的藝術(shù)高峰。這便是“不經(jīng)一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”！