秦旭劍 姬昕哲(吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130021)

一、國產(chǎn)動畫電影發(fā)展之“懵懂”

在國產(chǎn)動畫發(fā)展的悠悠長河中，20世紀(jì)20年代時我國就曾獨創(chuàng)過第一部屬于自己的動畫片——《大鬧畫室》(1926)，該片采用了真人與動畫相結(jié)合的技術(shù)，遺憾的是因為歷史原因現(xiàn)已無法觀看該片，只能通過文字的記載進(jìn)行了解。在20世紀(jì)那個戰(zhàn)火紛飛的年代，面對著嚴(yán)峻的社會環(huán)境，《大鬧畫室》的創(chuàng)作人萬氏兄弟不怕艱難險阻，創(chuàng)作了屬于我們國家自己的第一部動畫片，也為今后的國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)奠基了一個良好的開端。而后美國于1937年制作了歷史上第一部動畫長片《白雪公主與七個小矮人》，此時的萬氏兄弟便想，既然美國有《白雪公主》，那么我們國家也能夠擁有我們的“中國公主”。于是在1941年便制作了我國的第一部長片有聲立體動畫《鐵扇公主》，雖然在制作上可以明顯看出有借鑒迪士尼動畫風(fēng)格的痕跡，但是從鐵扇公主、牛魔王、唐僧師徒四人的角色設(shè)定到大山大河的中國山水畫場景卻都展現(xiàn)了獨特的中國特色。

新中國成立后，在生產(chǎn)得到了良好保障的基礎(chǔ)上，上海美術(shù)電影制片廠在1957年4月隨之建立，大量動畫愛好者也開始投身于動畫產(chǎn)業(yè)，動畫產(chǎn)業(yè)由此呈現(xiàn)出多元化的趨勢，主要以木偶、剪紙、水墨、布偶等表達(dá)手法為核心進(jìn)行創(chuàng)作與研發(fā)。在上海制片廠與萬氏兄弟的齊心協(xié)力下，于1961年誕生了《大鬧天宮》這部彩色動畫長片，片中眾多人物形象都借鑒了傳統(tǒng)京劇的臉譜形象，影片配樂也多以戲曲為主，磅礴的山水畫背景為依托，充分地展現(xiàn)出了較為濃重的民族風(fēng)格與特色?！洞篝[天宮》為動畫產(chǎn)業(yè)帶來了短暫的“輝煌”，將我國的傳統(tǒng)動畫推向了國際，讓國際看到了中國的動畫風(fēng)采，看到了中國傳統(tǒng)文化的多樣性。改革開放后，因動畫廠關(guān)閉、人才的大量流失、國外動畫片的大量涌入，以及有關(guān)部門對產(chǎn)業(yè)屬性沒有足夠清晰的認(rèn)識，最終眾多因素致使20世紀(jì)90年代后我國的動畫產(chǎn)業(yè)進(jìn)入停滯發(fā)展期。

反觀美國，20世紀(jì)90年代以來，計算機成像技術(shù)在電影的制作中大放光彩，數(shù)碼影片逐漸成為主要方向。從1990—1998年，產(chǎn)出了大量優(yōu)秀動畫作品，例如：《白雪公主》《愛麗絲夢游仙境》《睡美人》《小美人魚》《獅子王》《玩具總動員》《怪物史萊克》等經(jīng)典作品，這些優(yōu)秀作品主要歸功于迪士尼公司的蓬勃發(fā)展。1991年5月皮克斯動畫工作室(CG特效公司)與迪士尼公司的強強聯(lián)合使動畫片被賦予了3D靈魂，雙方公司簽訂了制作三部動畫長片的協(xié)議，根據(jù)協(xié)議內(nèi)容，皮克斯動畫工作室負(fù)責(zé)制作而迪士尼公司則負(fù)責(zé)動畫的發(fā)行，兩者共同來分享票房的收入和承擔(dān)制作的費用，皮克斯動畫工作室還要額外支付給迪士尼公司部分發(fā)行費用。最終經(jīng)過四年的制作，在1995年時誕生了動畫影片《玩具總動員》，該片不僅制作出了生動的三維玩具形象，更是將人類獨有的人物特點賦予了“玩具們”，正是因為這份獨特使其在上映后全球票房達(dá)到了超過4億美元的巨大成功。直至今日，《玩具總動員》中的動畫形象與劇情依舊還是會得到不同年齡層的喜愛，真正成為了動畫電影中永恒的經(jīng)典?！丢{子王》《美女與野獸》等動畫影片同樣完美詮釋了20世紀(jì)90年代中期計算機在二維動畫、三維動畫領(lǐng)域的超前科技和藝術(shù)表現(xiàn)。在迪士尼公司的裝點下更多的動畫有了獨特的視覺語言，并引領(lǐng)了一個時代的動畫技術(shù)潮流和發(fā)展方向。我們從中可以發(fā)現(xiàn)，美國的動畫創(chuàng)作團(tuán)隊們更多的是關(guān)注劇本的重要性、對動畫人物形象的塑造以及動畫所帶來了的商業(yè)化、市場化光彩。而國產(chǎn)動畫與其對比，則充分暴露了在創(chuàng)作劇本、動畫風(fēng)格、計算機技術(shù)操作等方面的嚴(yán)重缺失，因為總體水平不夠硬，所以自然無法在國際上具有動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)言權(quán)。

進(jìn)入21世紀(jì)后，進(jìn)口動畫片幾乎占領(lǐng)了中國動畫市場，而中國動畫電影在2000年的產(chǎn)量還未足4000分鐘，所以在2004年時，政府為了扶持動畫產(chǎn)業(yè)，以稅收優(yōu)惠和補貼的方式出臺了相應(yīng)政策，并對進(jìn)口動畫進(jìn)行了限制播出。在2004年補助政策的推行下，國產(chǎn)動畫數(shù)量出現(xiàn)了井噴的情況。自2009年《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》這部動畫電影獲得近一億的票房后，許多電視版動畫片的創(chuàng)作人得到了啟發(fā)，也紛紛踏上了動畫電影之路，所以當(dāng)時產(chǎn)出的作品主要為《喜羊羊與灰太狼》系列、《熊出沒》系列、《鎧甲勇士》系列等針對年齡層較低的動畫作品。即便嘗到了動畫電影的“甜頭”，這些創(chuàng)作團(tuán)隊也并沒有清晰地認(rèn)識到過于依賴電視動畫會導(dǎo)致缺乏劇本創(chuàng)新以及很難提高自身技術(shù)水平的問題，在這樣的環(huán)境下“順理成章”地將國產(chǎn)動畫電影推向了低幼化之路。

根據(jù)2012—2014年中國動畫電影發(fā)展報告顯示：在2012年時一共制作完成且上映的動畫電影為20部，票房達(dá)到4億元人民幣；到了2013年，共上映的動畫電影為23部，票房達(dá)到6.6億元人民幣；及至2014年，國產(chǎn)動畫電影的數(shù)量達(dá)到了43部，創(chuàng)造了歷史新記錄，票房達(dá)到了11億元人民幣，同比增幅達(dá)到67%。許多動畫公司為了得到各地政府補貼便用盡全身解數(shù)，致使“井噴式”情況下制作出來的動畫電影相對低劣粗糙。直至2015年，動畫產(chǎn)量急劇下降，歸其原因則是在2014年時，各地政府減少了對動畫產(chǎn)業(yè)的補貼力度，“熱血澎湃”的制作人也隨著補貼力度的減少而減少。直至2015年7月，《西游記之大圣歸來》以2D、3D和中國巨幕的形式在國內(nèi)公映，最終獲取了9.56億元的票房，這樣的成績在2015年前是絕無僅有的，該片以國民大眾最熟悉的西游為主題，以老少皆愛的孫悟空為主角，講述了被如來老兒壓在五行山下寂寞沉潛了五百年的孫悟空被兒時的唐僧——江流兒誤打誤撞地解除封印后在互相的陪伴下尋找心靈皈依的故事。《西游記》一直是普羅大眾較為熟悉的經(jīng)典著作，無論是86版的《西游記》還是99年的《西游記后傳》抑或是《大話西游》，齊天大圣孫悟空都是有著火眼金睛、七十二變、一個跟頭能翻十萬八千里，有著上天入地?zé)o所不能的無邊法力，在守護(hù)唐僧前往西天取經(jīng)路上斬妖除魔揮舞如意金箍棒的孫大圣是多少大人兒童心目中的偉大英雄??！而《西游記之大圣歸來》中的孫悟空卻成了一個被壓在太行山下幾百年，法力盡失，看淡了功與名的齊天大圣?！洞笫w來》的成功，是因為在當(dāng)時國產(chǎn)動畫電影萎靡的情況下，廣大觀眾終于看到了一部3D景深效果、場景設(shè)計、劇本設(shè)計、色彩調(diào)配等各個方面都如此成熟的影片。比較之前的國產(chǎn)動畫電影，《大圣歸來》這部動畫電影真的在3D動畫制作技術(shù)上有了空前的提升，讓觀眾觀影后都不得不感嘆“齊天大圣”真的是燃爆了！

盡管《大圣歸來》在影片人物情感上不夠豐滿，缺乏了一些邏輯和轉(zhuǎn)折，影片片長較短導(dǎo)致結(jié)尾太過倉促等問題的存在，但在劇情上淺顯易懂，還是得到了不同年齡層的喜愛，勾起了很多成年人對少時心中那個頑皮可愛的“孫猴子”的美好回憶。在國產(chǎn)動畫末路窮途的情況下讓廣大觀眾終見柳暗花明，重新拾起了對國產(chǎn)動畫的希望，不得不承認(rèn)該片有著里程碑式的意義，更在全齡化這條道路上宛如牙牙學(xué)語的孩童逐漸成長為了青澀的少年，讓人無限期待、憧憬在他茁壯成長后將會給人帶來何種意想不到的精彩！

二、國產(chǎn)動畫電影發(fā)展之“青春”

據(jù)藝恩網(wǎng)發(fā)布的《2017—2018年中國動畫電影市場研究報告》表明，2015—2018年間全齡化動畫電影的票房占比約為71%，其中進(jìn)口全齡化動畫電影在進(jìn)口動畫電影的票房占比約為89%，而國產(chǎn)全齡化動畫電影在國產(chǎn)動畫電影的票房占比中則約為39%。從數(shù)據(jù)中可以清晰對比出國產(chǎn)動畫電影在全齡化發(fā)展上與進(jìn)口動畫電影還是有著較大差距。《西游記之大圣歸來》后，國產(chǎn)動畫電影不斷產(chǎn)出了許多優(yōu)秀作品，例如《大魚海棠》《小門神》《大護(hù)法》《白蛇:緣起》等，雖然票房紀(jì)錄都沒有特別突出，但在技術(shù)制作、人物設(shè)計、商業(yè)化營銷等方面都有了很大提高，不再僅以低齡兒童為市場，而是讓更多全齡化動畫電影走進(jìn)了大銀幕前，同時為國產(chǎn)動畫電影市場注入了更多新鮮的血液。

中國歷史悠長而久遠(yuǎn)，中華文化博大而精深，為各類電影提供了豐富的素材。近年來的國產(chǎn)動畫劇本多以中國神話故事為主，畫風(fēng)則是以觀眾最熟悉的“中國風(fēng)”呈現(xiàn)在銀幕前。今年(2019)7月，國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童降世》的誕生再次讓人們耳目一新，重新將灼熱的目光聚焦在了國產(chǎn)動畫電影上，與以往封神榜中的哪吒不同的是，該片中的哪吒是有著煙熏妝、大大的黑眼圈，宛如小惡魔那般不太討人喜歡的形象。這和從前動畫片《哪吒傳奇》中“扎著兩個沖天鬏，光著兩個小腳丫，拿著乾坤圈混天綾，腳踩風(fēng)火輪”的可愛形象可是大大相反，所以在剛上映時，并不被大多數(shù)觀眾所看好，于是便又像從前那般質(zhì)疑起了國產(chǎn)動畫電影的制作水準(zhǔn)。直到上映的第五天，該片票房超越了《西游記之大圣歸來》9.56億元的紀(jì)錄，這樣“爆炸”般的優(yōu)秀成績致使更多觀眾攜著美好期待踏進(jìn)了影院。最終，在上映的六十天里票房突破48億，超過了電影《流浪地球》，位居中國影史票房總榜第二名，登頂中國動畫電影總榜第一名。該片的成功不僅僅是技術(shù)水平上的提升，更多的是對動畫人物塑造以及劇本上的創(chuàng)新與顛覆。與經(jīng)典動畫《哪吒鬧?！废啾?，《哪吒之魔童降世》中的人物刻畫沒有絕對的好與壞，比如哪吒的師父太乙真人不再是老版中留著長胡須的古板形象，而是以鼓著大肚腩、騎著飛豬作為“搞笑擔(dān)當(dāng)”在新版中呈現(xiàn)出來；哪吒的父親李靖在老版中則是作為封建家長的典型形象，最后使得哪吒不得不以“剔骨還父”的方式將自己的生命償還給了父親，而在新版中的李靖卻是一個寧愿犧牲自己也要保全兒子性命的偉大父親；以及在老版中龍王的兒子敖丙因為被哪吒剝皮抽筋，導(dǎo)致龍族與哪吒老死不相往來，在新版中哪吒與敖丙卻被導(dǎo)演設(shè)定成了靈珠與魔丸這對“雙生子”，成為彼此唯一的朋友。《哪吒之魔童降世》這部影片的成功不單單是從使人落淚、戳心這個層面來看，更多的是從隨著時代不同、人們包容性的不同，創(chuàng)作人們能夠刻畫出更符合當(dāng)代審美的動畫形象的角度來分析。只有這樣才能使更多年齡層的影迷愿意去觀賞國產(chǎn)動畫所帶來的心靈震撼。

參與《哪吒之魔童降世》特效制作的公司多達(dá)20家，創(chuàng)作人數(shù)高達(dá)1600人，創(chuàng)造了目前國產(chǎn)動畫的新高。該片也是首部IMAX版本的國產(chǎn)動畫電影，奇幻的場景更加給觀眾帶來了意想不到的視覺沖擊。而實際上在以低幼化市場為主的國內(nèi)市場，《哪吒之魔童降世》的制作團(tuán)隊無疑是有膽量的，因為迪士尼等國外動畫公司更多的是朝著商業(yè)化與國際化發(fā)展，而國產(chǎn)動畫電影則更多的是面向中國觀眾。在國內(nèi)動畫市場發(fā)展還不是很成熟的情況下，想要得到更多的成功也只能創(chuàng)作大部分中國人都熟悉的劇本即符合各個年齡層的國產(chǎn)全齡化動畫電影。顯而易見，完成度極高的《哪吒之魔童降世》成功詮釋了何為全齡化動畫電影。更讓人歡喜和雀躍的是，國產(chǎn)動畫電影走向了真正的發(fā)展“青春期”！

三、結(jié) 語

國產(chǎn)動畫電影在國際水準(zhǔn)方面仍舊有著一些差距，所以在一步一個腳印的行走階段更應(yīng)該用開闊的眼光去看待所面臨的問題。我認(rèn)為，動畫電影朝著全齡化發(fā)展是大勢所趨、必然方向，但也應(yīng)該不忘初心，不能將幼兒及青年的動畫電影市場完全拋棄掉，而是要制作出更多全方位、多樣化的動畫題材，不斷創(chuàng)新與豐富國產(chǎn)動畫市場，使其朝著國際化方向努力前行！