孫南

20世紀(jì)70年代以來，古箏音樂藝術(shù)從音樂素材的選取、演奏技法的革新和樂器的改良等各個方面都得到了巨大的發(fā)展，尤其是在古箏作曲技巧的創(chuàng)新方面，大量現(xiàn)代作曲家打破傳統(tǒng)五聲調(diào)式音階，突破各種傳統(tǒng)調(diào)性定弦，創(chuàng)作了許多現(xiàn)代古箏曲目。新時期的現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲增添了許多打擊樂的復(fù)合節(jié)奏型、炫技的快速指序技法以及西洋調(diào)式音階，但很多傳統(tǒng)古箏獨特的音響效果元素卻沒有被體現(xiàn)出來，內(nèi)在的音樂色彩也沒有被表達(dá)，使得欣賞者感受不到古箏的傳統(tǒng)音樂魅力，這一現(xiàn)象值得我們反思。

一、箏樂藝術(shù)傳承歷史簡介

（一）古箏的發(fā)展歷史

古箏，原名叫箏，也叫“秦箏”，相傳早在戰(zhàn)國時就出現(xiàn)了。因它有二千五百多年的悠久歷史，故后人冠以“古”字，稱為古箏。古箏音樂藝術(shù)經(jīng)歷了數(shù)千多年風(fēng)雨的洗禮，融入了各代古箏音樂家們的智慧，使古箏藝術(shù)不斷注入新鮮血液發(fā)展至今?！扒毓~吐絕調(diào)，玉柱揚(yáng)清曲”“彈箏奮逸響，新聲妙入神”“弦將手語彈鳴箏，春風(fēng)吹落君王耳”等眾多古代文人都曾用富有意境的詩句來贊美古箏曼妙的音色，可見古箏音樂的藝術(shù)魅力從古代一直延續(xù)至今。古箏屬于弦鳴樂器，它由最初的民間樂器經(jīng)過幾千年的發(fā)展，從秦朝五六根弦發(fā)展到唐代十二三根弦，直到明清多為十六至十九根弦，發(fā)展到現(xiàn)在的二十一根弦，經(jīng)過不同地區(qū)歷代演奏家的發(fā)展形成不同流派風(fēng)格各異、曲目豐富、雅俗共賞的良好局面。它有著極強(qiáng)的表現(xiàn)力和強(qiáng)烈的感染力，能充分表現(xiàn)民族風(fēng)格濃厚的樂曲內(nèi)容。用古箏彈奏出的樂曲，柔和優(yōu)美，清麗和諧，余音繞梁三日而不絕。

（二）傳統(tǒng)箏曲概述

從古箏箏曲的歷史發(fā)展脈絡(luò)來歸納，傳統(tǒng)古箏箏曲和現(xiàn)代古箏箏曲是古箏藝術(shù)的兩大組成部分。傳統(tǒng)箏曲是中國幾千年文化底蘊(yùn)的呈現(xiàn)形式之一，凝結(jié)了古代音樂家們的心血和智慧，老藝術(shù)家們經(jīng)常彈奏古曲來陶冶情操。傳統(tǒng)箏曲的發(fā)展已有兩千多年之久了，有過鼎盛時期，也歷經(jīng)過各種挫折與打壓，千錘百煉之后依然屹立不倒，可見傳統(tǒng)箏曲的魅力所在。如今深受習(xí)箏者喜愛的傳統(tǒng)箏曲有：客家箏派的《出水蓮》，潮州箏派的《寒鴉戲水》，山東箏派的《漢宮秋月》，陜西箏派的《凄涼曲》，河南箏派的《蘇武思鄉(xiāng)》，浙江箏派的《高山流水》等。

（三）古箏藝術(shù)流派

古箏音樂藝術(shù)思潮在兩千五百多年的發(fā)展過程中，逐漸被流傳到全國各地，受到不同地區(qū)風(fēng)土人情、地域風(fēng)貌的影響，古箏音樂藝術(shù)思潮融入到了各地的地方音樂當(dāng)中，古箏音樂思潮凝聚了各地古箏音樂家們的智慧，形成了具有濃厚地方特色的演奏流派，大致可分成南北兩大派。南方箏派則以潮州箏派、客家箏派、浙江箏派為主；北方箏派則以陜西箏派、河南箏派、山東箏派為主。

1.北方箏派

河南箏派，顧名思義是起源于河南地區(qū)的古箏音樂。河南箏曲借鑒了大量河南地方戲曲音樂元素，在對古箏音樂史的考察中所得之，河南箏樂最初是曲劇豫劇的伴奏樂器，因其獨特的感染力，從而逐漸從戲曲伴奏中分離出來，形成獨立的古箏樂曲。故而也有人稱河南箏樂為“中州古調(diào)（樂）”，這與河南地域歷史文化有關(guān)，相傳中國古代有九州之分，而根據(jù)地理位置，河南被命名為“中州”。

在距今幾千年之久的西漢時期，陜西地方的箏樂就被廣泛的運(yùn)用到王室貴族的樂隊演奏中，但近世箏在秦地已基本失傳。直到1950年左右，古箏教育家曹正先生前來原西安音樂?？茖W(xué)校開設(shè)了古箏專業(yè)，在曹先生與周延甲先生的不懈努力下，一批在秦箏音樂上小有成就的演奏者逐漸為人們所熟知，從而也使得秦箏箏樂在陜西地區(qū)乃至全國不斷繁盛蓬勃的振興開來。

山東箏派音樂風(fēng)格即簡單淳樸又激情豪放，這與山東人天生的性格特點有關(guān)，其主要流傳在菏澤、聊城等魯西南地區(qū)，現(xiàn)在我們所了解的大都是指菏澤的古箏流派。

2.南方箏派

浙江箏流行于江浙滬一帶，在漢代，杭州的靈隱山被稱為“武林山”，因此，浙江箏派也叫武林箏派。浙江箏樂是由江南絲竹、杭州灘簧和民間傳統(tǒng)樂曲演變而來的，浙江箏曲同江南絲竹聯(lián)系密切，所以其音樂特點也具有南方人委婉、古樸、清透、含蓄的特點。實際上，當(dāng)前對浙江箏派的探究是從王巽之先生開始，也是近十多年才流行的，這才使得浙江箏派有了較大的名譽(yù)。

客家箏樂也被稱“漢樂箏”。主要流行在廣東客家梅縣、大埔縣等地區(qū)。廣東漢樂中重要的組成部分就包括客家箏樂，同時客家箏樂也是中國傳統(tǒng)古箏音樂的重要流派之一。在宋代，大量中原人向南遷徙至廣東，把中原的古箏藝術(shù)元素帶到了大埔地區(qū)，加之與當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂相融合，逐漸形成了具有古樸典雅特質(zhì)的客家古箏音樂流派。因此，客家箏派含有小部分潮州箏派和河南箏派的一些音樂特點。

潮州箏樂主要流傳在廣東潮州、閩南一帶，前身是潮州傳統(tǒng)樂種——弦詩樂，潮州有著特殊的方言，這使得其音樂風(fēng)格特征也十分鮮明。潮州箏派在地域音樂文化影響下，具有旋律柔和婉轉(zhuǎn)、含蓄典雅的特點。潮州箏樂歷史豐富，文化底蘊(yùn)深厚，其音樂一直為人們所重視。有些古箏學(xué)者認(rèn)為，潮州音樂中特有的“二四譜”與古箏譜有著異曲同工之處，實際上可以說就是現(xiàn)在的古箏樂譜。

二、傳統(tǒng)箏曲音樂美學(xué)思想

（一）傳統(tǒng)箏曲悲憫性美學(xué)思想體現(xiàn)

悲情美學(xué)可以說是古箏美學(xué)藝術(shù)史上一個必不可少的發(fā)展歷程之一，它主要以曲調(diào)旋律的形式呈現(xiàn)，是古箏美學(xué)藝術(shù)的閃光點。作為人類情感的表達(dá)方式之一的古箏音樂，產(chǎn)生了大量具有悲情音樂色彩的曲目，進(jìn)而衍生出具有獨特韻味的悲情古箏美學(xué)藝術(shù)。在這一發(fā)展階段，音樂情感元素以哀怨、傷感、憂愁、憤懣的悲情基調(diào)為主，正如傳統(tǒng)箏曲中的《昭君怨》《崖山哀》等曲目中所表達(dá)的哀思情感，這一時期被大量悲情古箏元素所主導(dǎo)。正由于這些傳統(tǒng)悲情經(jīng)典曲目的渲染，才使得悲情美學(xué)藝術(shù)成為古箏音樂美學(xué)藝術(shù)中一個不可分割的部分，并為古箏音樂藝術(shù)增添了許多特有的音樂色彩元素。

早在幾千年前的春秋時期，古箏悲情音樂美學(xué)就已經(jīng)開始嶄露頭角了。進(jìn)入魏晉隋唐年間，古箏音樂的悲情性并沒有表現(xiàn)的那么濃厚，這與當(dāng)時文人墨客含蓄的情感表達(dá)方式有關(guān)，古箏音樂通過內(nèi)斂的演奏來烘托悲情美學(xué)。到宋朝時期，悲情古箏美學(xué)逐漸成占據(jù)了重要地位，并且一直趨于平穩(wěn)的發(fā)展勢態(tài)。早前的古箏悲情藝術(shù)發(fā)展緩慢，但絲毫不影響這種元素在古箏藝術(shù)中堅不可摧的影響力。

筆者所接觸的悲情美學(xué)傳統(tǒng)箏曲中，一個明顯的共通特性就是曲目多以激昂悲壯情感為主要創(chuàng)作元素，同時在僅次悲壯元素的地方加入感情色彩淺淡的旋律，使曲子感情更加飽滿，旋律基調(diào)更加起伏多變。本文以古箏曲《臨安遺恨》為例，簡單地進(jìn)行分析。這首古箏曲取材于傳統(tǒng)樂曲《滿江紅》，講述的是南宋民族英雄岳飛，精忠報國卻慘遭奸人陷害，報國無門被害于臨安的歷史事件。樂曲表達(dá)了豐富的情感，對沙場征戰(zhàn)的回憶、對敵人的憤慨、對奸臣當(dāng)?shù)赖膽嵑?、對社稷為難的焦慮、對家人處境的掛念、對自己壯志未酬的無奈和對自己命運(yùn)的悲嘆。這種悲情情感與古箏藝術(shù)的結(jié)合，從而形成了古箏特有的悲情美學(xué)元素特征。

（二）傳統(tǒng)箏曲中“韻”的美學(xué)思想

氣韻屬于中國傳統(tǒng)美學(xué)中的一個重要特征，在古代講究天人合一，人與自然以及大自然間的事物相互作用而衍生出的氣韻。傳統(tǒng)箏曲彈奏過程中，音樂的演奏和情感的表達(dá)能否做到協(xié)調(diào)一致，是演奏審美的關(guān)鍵所在。古人有云：“弦與指合，指與音合，音與意合，而和至矣?！币魳穼徝乐兄黧w和客體的統(tǒng)一就是“箏人合一”的體現(xiàn)。作曲家在寫作時，把個人的思想情感以音符的形式融入到箏曲中，反之，所有的箏曲都有其特定的含義，代表著作曲家的內(nèi)心世界。因此，把握作曲家的寫作意圖是演奏者進(jìn)行二度創(chuàng)作的前提。這就要求古箏學(xué)習(xí)者要提高自我的音樂文化修養(yǎng)，豐富知識儲備，加深音樂文化底蘊(yùn)，從而更好地表達(dá)樂曲，達(dá)到“人箏合一，氣韻合觀”的演奏效果。

在第二屆全國古箏交流學(xué)術(shù)研討會上，古箏作曲家何占豪先生在發(fā)言中談到：“箏的演奏，左手是靈魂……”，一語道出了左手技法的重要性。古箏技法主要指的是左手和右手的彈奏技法，古箏左手的技法，除了與右手相同的技法以外，獨有的主要有：“揉、吟、按、顫”技法。彈箏時，如不用“按”、“滑”等技法作韻，就必須使用“顫音”發(fā)揮其“以韻補(bǔ)聲”的效用。不夸張地講，左手的做韻技法是古箏演奏中的靈魂，同時也正是古箏氣韻美學(xué)的關(guān)鍵所在，主要體現(xiàn)在左手“吟、揉、按、顫”技法上。左手做韻技法把單一直白的音以波浪律動的形式表現(xiàn)出來，給欣賞者以美的視聽效果，這就是古箏氣韻美學(xué)所帶來的音樂美感。

（三）傳統(tǒng)箏曲發(fā)展的方法論

古箏發(fā)展過程曲折，輝煌過也衰落過，有些是政治原因，有些則是人為因素導(dǎo)致的。古代生產(chǎn)力水平低下，對樂譜的傳承意識不夠，有些曲譜沒得以保留下來，以至于現(xiàn)在我們所能學(xué)習(xí)到的傳統(tǒng)曲目數(shù)量不多。很多傳統(tǒng)箏曲的學(xué)習(xí)都是口傳心授，老一輩藝術(shù)家保留了傳統(tǒng)箏曲最本質(zhì)最淳樸的面貌，在與當(dāng)?shù)乇就廖幕嘟Y(jié)合后，形成了獨特的音樂風(fēng)格，這就要求現(xiàn)在的學(xué)琴者要熟知這些歷史文化，忠于作曲家的意圖，尊重老輩藝術(shù)家們的勞動成果。

任何文化的發(fā)展都不能一味創(chuàng)新或是一味守舊，學(xué)會“揚(yáng)棄”，取其精華去其糟粕，批判繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)古箏藝術(shù)。高校的課程設(shè)置應(yīng)注重傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)，尤其是在傳統(tǒng)箏曲的課程方面需要更加完善。社會上培訓(xùn)教學(xué)的古箏工作者要不斷學(xué)習(xí)老輩彈箏藝人的傳統(tǒng)美德，認(rèn)真負(fù)責(zé)，將古箏藝術(shù)文化更好地傳播發(fā)揚(yáng)光大。

三、新時期傳統(tǒng)箏曲美學(xué)思想的繼承與發(fā)展

美學(xué)一詞是從國外傳入中國的，更多的是融入人的思想情感和主觀意識的概念范疇，也解釋為研究美的起源、美的存在價值和美的根本性特征的學(xué)科。在中國幾千年的文化底蘊(yùn)推動下，古箏美學(xué)也得到了不斷地傳承和發(fā)展。

（一）群眾審美思想導(dǎo)向

群眾審美導(dǎo)向是古箏音樂美學(xué)思潮的催化劑，古箏音樂思潮必須得到群眾的肯定、社會的認(rèn)可，從而才能在社會上得以傳播并轉(zhuǎn)化為人們所喜愛的音樂形式，這就是古箏音樂思潮中群眾審美導(dǎo)向所產(chǎn)生的社會共鳴性。正如梁啟超所說：“凡時代思潮，無不由‘繼續(xù)的群眾運(yùn)動’而成”。在心理學(xué)的角度來看，群眾對外來音樂思潮的內(nèi)化所體現(xiàn)出來的形式就是接受。但是這種內(nèi)在的接受需要發(fā)揮主觀能動性和本體的原有知識儲備，正如上文所提，各個箏派都融入了當(dāng)?shù)氐囊魳诽赜性兀诋?dāng)?shù)氐胤揭魳繁尘跋?，形成更具特色的古箏藝術(shù)思潮。如果主體缺乏這種自覺力或是沒有其本身的知識背景，那么很難能實現(xiàn)有價值的內(nèi)化。除了形式的內(nèi)化，音樂思潮也需要情感方面的內(nèi)化，形式的內(nèi)化是為了從理論來調(diào)動廣大群眾的情感，從而產(chǎn)生極大的共鳴性，成為具有社會價值的古箏藝術(shù)音樂思潮。綜上所述，群眾的審美導(dǎo)向?qū)殴~藝術(shù)音樂思潮有極大的影響，且融入了群眾審美意識和主觀情感，古箏藝術(shù)音樂思潮是理論與情感導(dǎo)向相互交融一體的思想潮流。

（二）傳統(tǒng)箏曲民族性美學(xué)思想的運(yùn)用

古箏是中華民族音樂藝術(shù)的代表之一，是民族音樂的重要表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)箏曲體現(xiàn)著深厚民族文化精神，每一首傳統(tǒng)箏曲的創(chuàng)作都有獨特的創(chuàng)作背景，其中所體現(xiàn)的風(fēng)格特征就是樂曲的民族性特征。由于音樂多元化趨勢的影響，西洋音樂元素與箏樂相結(jié)合，導(dǎo)致古箏傳統(tǒng)樂曲的傳承受到影響。這就需要作曲家把握好民族元素與西洋元素的平衡點，從我國豐富的民間音樂素材中尋找靈感，對西方音樂加以借鑒，保持鮮明的民族特色元素，加強(qiáng)民族特性，推動我國民族音樂藝術(shù)的發(fā)展。新時期的各類箏曲保留了傳統(tǒng)箏曲音樂文化，在傳統(tǒng)箏曲基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，從而不斷提高古箏藝術(shù)的民族特性。古箏曲目的創(chuàng)作靈感元素來源是各地區(qū)的優(yōu)美自然風(fēng)景和人文色彩。《云嶺音畫》《草原英雄小姐妹》《出水蓮》《林沖夜奔》等，都與歷史事件、歷史民族英雄形象、文化傳承等體裁元素有聯(lián)系。

（三）中西方音樂文化相互碰撞融合產(chǎn)生的創(chuàng)新火花

隨著全球多元文化的發(fā)展，中國對外的文化交流活動日益頻繁，因此，從各個方面促進(jìn)了我國優(yōu)良的傳統(tǒng)文化與世界民族文化的大融合。作為中國民族性鮮明的樂器代表，古箏音樂藝術(shù)在全球音樂文化中不斷得到認(rèn)可，在繼承傳統(tǒng)箏曲文化的基礎(chǔ)上，演奏表現(xiàn)力、演奏技法、樂器改良等方面學(xué)習(xí)接納了西方音樂優(yōu)秀的思維模式，開辟了以傳統(tǒng)箏曲藝術(shù)為基石的一系列創(chuàng)新道路。

（四）古箏傳統(tǒng)技法的繼承

新時期的古箏演奏技法以快速指序和左手技法向右手技法靠攏為主，左右手技法的革新大大豐富了樂曲演奏形式，有學(xué)者甚至認(rèn)為，這一時期的古箏演奏脫離了傳統(tǒng)箏曲演奏技法?？墒枪P者認(rèn)為，二者之間是存在聯(lián)系的，通過研究考察，不難發(fā)現(xiàn)新時期的古箏技法是對傳統(tǒng)技法的繼承與發(fā)展，既很好地保護(hù)了傳統(tǒng)彈奏技法，又豐富了古箏演奏的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)的古箏曲彈奏方法主要是右手托、抹、勾三指的單一彈奏方式，這一時期左手的主要工作就是在琴的無音區(qū)修飾單音，起到做韻的音響韻味。

古箏傳統(tǒng)箏曲的技法以右手演奏為主，使用大指、食指、中指彈奏居多，而左手主要任務(wù)是在琴碼左側(cè)吟、揉、按、顫，起到潤色單音的效果。新時期的古箏演奏技法在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，解放了左手技法，借鑒鋼琴和豎琴的演奏技法，雙手同時彈奏古箏，使古箏音樂旋律豐富，更富含表現(xiàn)效果。不僅僅局限于音的演奏，打擊樂音樂元素的融合也是新時期古箏音樂的創(chuàng)新性體現(xiàn)，例如拍打琴弦、指甲刮奏岳山、輪指連續(xù)擊打琴盒等，既使箏樂美學(xué)內(nèi)容變得豐富，又讓喜愛古箏的朋友感受到了古箏的另一藝術(shù)魅力。

結(jié)語

傳統(tǒng)箏曲具有濃厚的文化底蘊(yùn)、藝術(shù)特色，是中國傳統(tǒng)音樂文化中至關(guān)重要、不可分割的一部分。傳統(tǒng)箏曲反映著不同時期的歷史背景、文藝審美導(dǎo)向和音樂思潮趨勢，對于古箏傳統(tǒng)箏曲美學(xué)思想的研究有著重要意義。在國內(nèi)重視文藝事業(yè)的有利形勢下，中國當(dāng)代的古箏音樂藝術(shù)思潮不斷變化發(fā)展，加強(qiáng)對傳統(tǒng)箏曲美學(xué)思想的保護(hù)和發(fā)揚(yáng)，堅持以民族性元素為核心的創(chuàng)新發(fā)展，探究傳統(tǒng)箏曲美學(xué)思想下的文化意蘊(yùn)，成為古箏學(xué)習(xí)者的首要任務(wù)。