王建

我是一名市級歌舞劇院的歌唱演員，自1990年從事歌舞演出至今，在舞臺上摸爬滾打已近30年了。從事舞臺演出是一項要求極高的紅臉飯，需要有過硬的藝術實力，具備一定駕馭舞臺的經驗，盡最大努力發(fā)展自己的藝術潛質，在不斷的演出學習中磨煉自己、培育自己，盡可能的適應舞臺演出的需要。多年的舞臺生涯，我的體會有如下幾個方面。

舞臺是一個歌唱演員角逐用武之地，是發(fā)揮自己藝術潛力的最好平臺。多年的舞臺實踐告訴我，演員一定要審時度勢，只有了解你所演唱的舞臺對象是誰，觀眾是一群什么樣的人，才能更好的為他們服務。記得多年前我憑著自己的小聰明，自認為有一點歌唱才藝，拿到一首歌，哼上幾句熟悉了，就自我欣賞準備上臺演唱，結果往往事與愿違，演唱達不到預想的效果。細細分析起來，主要原因沒有去好好研究歌曲的演唱風格、藝術特色、注意事項以及音色的把控，因而就如敲鼓敲不到點子上，影響了演唱藝術的最佳發(fā)揮。二是沒有考慮歌曲中的重點與難點。一首歌曲總體旋律的布局，作曲家是會統(tǒng)籌謀劃、精心設計的，其中的抑揚頓挫，開頭與結尾、重復與延伸都是十分有講究的，作為從事歌唱的演員一定要認真的反復權衡，認真的比較，而千萬不能草率任意、隨心所欲。三是要有自知之明，要審視一下自身是否適合這首歌的演唱，不能隨意稱能，如一首北京《大碗茶》，要想唱好，唱出京味來，你就得把唱詞中的語言唱準，要琢磨其中帶有濃濃京味的唱腔設計，否則你即使是對著曲譜演唱，也會有失演唱水準，猶如喝上一杯白開水，平淡而無味。再如演唱黃土高原西北坡那里風格的歌曲，來自那一帶的歌曲大多挺拔高亢，音域寬廣嘹亮，一首歌曲中往往從低到高有幾個八度，作為江蘇一帶的歌手，多演唱的是充滿委婉有韻味的歌曲，突然的演唱有些高低音不易把控，還能唱壞了嗓音，吃力不討好，驀然演唱有可能達不到意想的藝術效果，這一點我們一定要有自知之明，所謂知之知彼，方能百戰(zhàn)不殆用在演唱上同樣有一定的道理。

生活在黃海之濱，喝著長江水長大的這方土地上成長起來的歌唱演員，在舞臺的演唱上最擅長優(yōu)勢的是演唱長江一帶的歌曲，要發(fā)揮自己的優(yōu)勢，做到揚長避短。2006年我以一由江蘇民歌——蘇北里下河地區(qū)的勞動號子《大秧歌》，將其帶到北京，在民族文化宮的舞臺上展示了來自江蘇歌手的地域風情，博得了觀眾的熱烈好評。這首歌是我和音樂作曲家共同合作而成的，其中既有江蘇水鄉(xiāng)特色的淮劇音域，兼顧了淮劇中淮崩子音腔，寬廣而又敦厚，粗獷而又挺拔，形象的反映了這一帶農民群眾勞動的特點與收獲豐收的喜悅心情。我團曾經創(chuàng)作過《高粱紅了》，當年著名的鄉(xiāng)土歌唱家張惠元老先生因演唱這首歌曲而獲得華東賽區(qū)演唱一等獎。根據前輩的演唱經驗，我在掌握演唱的基礎上進行了潤色，目前這首充滿鄉(xiāng)土氣息的歌曲成為我的代表作。至此，讓我也在演唱實踐中得出，在舞臺上一名成熟的歌唱演員，一定要充分發(fā)揮自己的長處，將最好的藝術呈現(xiàn)給觀眾，在演唱上發(fā)揮最能反映特色的部分，才能取得最為理想的效果。當然一個好的歌唱演員還要不斷加強學習，在保持自我風格的同時也不能拒絕外來藝術，只有兼容并蓄、讓本土文化與多種文化相互交融才能取得新的成就。

舞臺是一個異彩紛呈、包容萬象的展示平臺。隨著時代的發(fā)展與進步，世界一體化，由此而來的是各種文化的相互碰撞，人們更追求文化的多樣性和娛樂性。在新的形勢下，一個歌唱演員必須要迅速的融入到社會大環(huán)境之中，這就向我們提出一個加強學習的嚴肅問題。一名優(yōu)秀的演唱者，必須掌握豐富的文化，俗話說你的肚里要有貨！否則就要被社會淘汰。我們不能因循守舊，只看到自己的自由地那一塊，對外來的泊來品不敢碰，不愿去學習，這樣只能游離于社會之外，最終肯定要被社會所拋棄。作為一個地級市的歌唱演員，在演唱好歌曲的同時還必須能歌善舞，包括飾演小品、擔任情景劇中的角色，當好一個多面手，最大能動的發(fā)揮自己的舞臺潛能。這些年我在從事專職演唱的同時，也做舞臺上的有心人。一方面是利用自己曾經學過跳舞的基礎，參加舞臺上的一些群體舞蹈，如其中的迪斯科舞蹈，經過自己的努力也能跳得有模有樣，并能參加到群舞的行列之中。另一方面是發(fā)揮自己擅長表演的天賦，參加劇團中的多個小品演出。這些年，由我出演的喜劇小品《原來是你》、諷刺劇《老賴還錢》等都取得很好的舞臺效果，其中我在《吳二討田》中飾演的吳二一角，在參加江浙滬三地演出中還獲得優(yōu)秀表演獎。2010年，我應邀赴北京參加江蘇在京舉辦的一場演出，由我演出的小品參加了由中央電視臺錄制的節(jié)目，我的演出受到時任國務院分管領導的接見。