汪雅文

武旦是京劇旦角行當(dāng)之一。京劇《擋馬》作為武旦行當(dāng)中具有反串特色的劇目，能夠拓寬演員的戲路。這出劇目是我在黑龍江省戲曲學(xué)校向張國華老師學(xué)習(xí)的，通過多年的舞臺實(shí)踐，我對這出戲的表演特色有了更深的認(rèn)識。文章將通過以下三個方面對劇中楊八姐這個人物的表演特點(diǎn)進(jìn)行分析。

“楊家將”的故事發(fā)生在北宋初年，《擋馬》是一出新編歷史戲，又名《攔馬過關(guān)》。故事講述了北宋年間，天波府楊八姐因其兄楊延昭被困番邦，為打探消息，喬扮男裝進(jìn)入遼邦勘探軍情。途中路經(jīng)一間酒肆，酒肆主人名叫焦光普，為焦贊之弟，因隨“楊家八虎”暗闖幽州，兵敗流落番邦，苦無腰牌難回南朝，乃在柳葉鎮(zhèn)開設(shè)酒店。焦光普偶遇番將打扮的楊八姐，欲要盜其腰牌，重返故國，卻在盜牌之時發(fā)現(xiàn)八姐女兒之身，并識破八姐身份。楊八姐與之展開搏斗，后焦光普辯明身份，二人異國相認(rèn)，不勝驚喜，焦光普改扮馬僮，與楊八姐結(jié)伴同返宋營。

一、人物形象

1、文本形象

《擋馬》一戲，源于清代錢德蒼所著的《綴白裘》十二編本中第十一編“花部”專集。劇中楊八姐只身一人喬裝改扮潛入遼境，歷盡艱險勘探軍情，表現(xiàn)了楊門女將巾幗不讓須眉、女中豪杰的英武形象。

2、舞臺形象

在戲曲舞臺上，楊八姐妝容俊扮打蠟扦。頭戴粉色扎巾、額子，盔上雙翎、狐貍尾。身穿粉色箭衣，胸前佩戴護(hù)心鏡，外系藍(lán)色絳子，腰系大帶，腰間前垂腰牌，下穿淺色彩褲，足下踏厚底，后掛寶劍，手持馬鞭。唱念做打間，以女扮男裝的舞臺形象表現(xiàn)出楊八姐的颯爽英姿。

二、行當(dāng)及劇中人物的表演特點(diǎn)

武旦，大多扮演勇武的女性，如女將和江湖人物中的各類女俠，在舞臺表演中注重武打、技巧的運(yùn)用以及“美、媚、脆、銳”的表演風(fēng)格。

京劇《擋馬》中的楊八姐一般由武旦飾演。楊八姐雖由武旦行當(dāng)扮演，但從劇情設(shè)定的“女扮男裝”上來看，該劇人物楊八姐從扮相、唱念、身段上都與武旦行當(dāng)常規(guī)劇目中的角色有所不同，為區(qū)別武旦常規(guī)劇目角色中“美、媚、脆、銳”的表演風(fēng)格，針對特定角色，在舞臺表演中還需加入武生講求的“漂”“率”二字。

1、唱念

武旦唱念使用小嗓，此劇由武旦“反串”武小生。在唱念上要做到真假嗓的結(jié)合，同時還要根據(jù)舞臺劇情轉(zhuǎn)換，例如等到自報家門言及女兒身份時，在念白和表情動作里又要透出一股女兒的嫵媚來，特別是在“相認(rèn)”片段中，楊八姐得知焦光普真實(shí)身份后念白的變化，與前面形成明顯反差，起到了很好的舞臺效果。

2、身段

武旦“反串”武小生，在身段功架上也要依循武小生的舞臺規(guī)范，臺步、圓場、山膀之外，還要蹬上二寸半的厚底。這一切都與原有武旦的身段規(guī)范和基本功相差甚遠(yuǎn)，可以說都要下苦功從頭再練。

3、表演和技巧

前輩說過“無戲不感人、無技不驚人”，作為武戲的《擋馬》將“戲”和“技”融為一體。“趟馬”一出場，楊八姐便以一個馳騁遼邦的小將形象出現(xiàn)在觀眾眼前，通過“控腿掏翎子”這一高難度技巧展示，在觀眾眼前展現(xiàn)了舞臺人物的英武形象?！芭_上一分鐘、臺下幾年功”，這個高難度技巧考驗(yàn)的是演員平日里練習(xí)的腿功和厚底功，同時在趟馬、擋馬、驚馬、勒馬等身段表演上要更加強(qiáng)調(diào)武小生的英武之“美”以及功架亮相時利落的“脆”勁和“銳”氣。

“做中有唱、打中有做”是武戲的難處，恰是本劇的妙處，一套結(jié)合唱的盜腰牌舞極富幽默感。最后的開打是本劇的亮睛之處，通常，武戲的打斗場面總是敵對雙方打個你死我活，而在此戲中，楊八姐由于身份被焦光普識破，所以她的打是拼盡全力往死里打，而焦光普已經(jīng)識別出楊八姐的身份，他的打則主要是避讓、保護(hù)楊八姐。這段開打，充分利用桌子、椅子，打得有聲有色，成為一段在特定情境里與眾不同的開打。此外，戲近尾聲，舞臺節(jié)奏越來越快，演員的氣力也用去大半，此時楊八姐的表演必須講求“漂、率”二字，也就是更加的矯捷靈活、更加的利落帥氣，這樣才能與當(dāng)時楊八姐追殺焦光普的迫切心境相契合，從而準(zhǔn)確把控各項(xiàng)高難度技巧造型，強(qiáng)化戲曲的舞臺審美。